使用中国戏曲 达到诗境之美
五月十一日，首都剧场首轮表演落幕，北京人艺《经典保留剧目恢复计划》开篇之作《风雪夜归人》。这部剧是著名戏剧家吴祖光创作于1942年的经典作品。它以一对“同病相怜”的男人魏莲生和官太太玉春为主角，写下了他们的不幸情感，以及对爱情和尊严的觉醒和追求。在原著精神内核下，新版《风雪夜归人》选择莲生与玉春的爱情作为主线。
拍摄/王小宁
爱与恨分离，今天的年轻人可以理解。
《风雪之夜归人》最早的正式表演记录是在1943年的重庆，随后在上海等地表演，引起了轰动。1957年，由夏淳导演、张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等艺术家共同创作演绎的北京人艺第一版《风雪之夜归人》。68年后，这部积累深厚的经典作品再次回归。
八十多年前，“戏子和姨太太恋爱”的情节可能会引起一些观众的好奇，但今天观众的兴趣和审美发生了很大的变化。如果你按照那种新奇或者好奇来玩，那就老套了。
人艺新版的创作团队不是针对男女主角的特殊身份和约会、私奔等情节，而是走进人物的内心去体验他们的处境。今天的年轻人还是会遇到他们在剧中面临的身份差异等问题。魏生玉春的绝活完全呈现出一个绝活人的爱恨情仇分离:从第一次相遇的不确定性，到家里相遇时的相互知心，再到后来决定突破重围时的拒绝。
通过肢体语言和动作节奏，魏莲生和玉春两人的心理和关系发生了变化。特别是两人那段凄美而充满希望的双人舞，让观众想起了梁祝“化蝶”的华丽乐章。与过去版本相比，这种处理在这部剧中有了很大的突破，这不仅意味着两个人的交融和重生，也意味着观众可以获得心理上的满足——对男女命运的怜悯和期待，以及对舞蹈&整体审美诗意空间的享受。
融为一体，还融为一体。
将戏曲美学融入到戏剧表演中，是新版《风雪之夜归人》的一大特色，从中可以感受到优雅悠远的质感。剧中特别设计的戏曲身段，为两位分别具备戏曲和舞蹈技巧的演员提供了发挥的空间。
与一些舞蹈&艺术作品塑造戏曲演员的魅力不同，刘恒作为北方曲剧院的武术演员，为魏莲生注入了骄傲:他表面上可以是天上的仙女，但骨子里却有着林冲的骄傲和纠结，演员和角色在戏剧中的身份和气质的叠加让这个角色更加立体多面。
第一幕，魏莲生出现在“戏中戏”和“天女散花”中。在第二幕与玉春书房相聚的亮点中，当玉春问他“谁是最可怜的人”时，他先是以旦角的姿态掩面退步，然后用武生云手转身甩袖子。魏莲生通过改造戏曲程序，从迷茫到觉醒的心理变化，以具体动作外化。
这种不同于过去戏剧舞蹈&上美男子旦的肢体语言，在第三幕约定私奔的场景中更为明显。当魏生生白的时候，他的气质和颤抖的白色形成了对比，就像森林夜跑时内心的扎。如果你给刘恒一些建议，那就是魏莲生是京剧的著名角色，他应该有更多的角色。
此外，在这部剧中扮演苏弘基的李洪涛，在年轻演员担任的《风雪之夜归人》中显得特别稳重。他手里有一个看不见的鸟笼，把男女主角的爱和人性压抑在笼子里。在他的《单刀会》中，他的《新水令》与人物的性格和处境相得益彰。与此同时，苏弘基因为身上的男权和官宦作派，成为整&戏中最压力的人物，这也使得男旦魏莲生的风格不那么生硬。
舞蹈优雅，既有叙事，又有表意。
该剧的舞蹈设计摒弃了复杂的具体情境和高科技手段，进而从中国戏曲传统中汲取灵感。冯远征的艺术指导思想是，“首先要让观众在视觉上感受到简单的美。“舞蹈&主要用柔和的场景构建写意空间，随着剧情和人物处境的变化，重重垂落的纱帘进行了调整。在男女主角用“思凡”表达自己的意图和计划逃跑的关键地方，肩膀散开并拢，变成了“院墙”，他们获得新生活的希望也破灭了。
与闫锐导演的上一部大剧场作品《原野》相比，《风雪夜归人》显得截然不同。在《原野》中，深谙戏曲之道的闫锐，运用了京剧文武场、娃娃歌队等多种手法，一些指向明显的符号化道具，以及经常出现的扎纸娃娃&，有时候有点“满”。在《风雪夜归人》中，闫锐做了减法，没有复杂的场景调度，也没有借助过多的音乐来渲染气氛。这在第二幕书房幽会的场景中非常明显。男女主角的肢体语言和心理状态在优雅的笛子和锣鼓的伴奏下更加合适和清晰。这样既符合戏剧本身的特点，又是对北京人艺表演派的探索。（田超）
五月十一日，首都剧场首轮表演落幕，北京人艺《经典保留剧目恢复计划》开篇之作《风雪夜归人》。这部剧是著名戏剧家吴祖光创作于1942年的经典作品。它以一对“同病相怜”的男人魏莲生和官太太玉春为主角，写下了他们的不幸情感，以及对爱情和尊严的觉醒和追求。在原著精神内核下，新版《风雪夜归人》选择莲生与玉春的爱情作为主线。
拍摄/王小宁
爱与恨分离，今天的年轻人可以理解。
《风雪之夜归人》最早的正式表演记录是在1943年的重庆，随后在上海等地表演，引起了轰动。1957年，由夏淳导演、张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等艺术家共同创作演绎的北京人艺第一版《风雪之夜归人》。68年后，这部积累深厚的经典作品再次回归。
八十多年前，“戏子和姨太太恋爱”的情节可能会引起一些观众的好奇，但今天观众的兴趣和审美发生了很大的变化。如果你按照那种新奇或者好奇来玩，那就老套了。
人艺新版的创作团队不是针对男女主角的特殊身份和约会、私奔等情节，而是走进人物的内心去体验他们的处境。今天的年轻人还是会遇到他们在剧中面临的身份差异等问题。魏生玉春的绝活完全呈现出一个绝活人的爱恨情仇分离:从第一次相遇的不确定性，到家里相遇时的相互知心，再到后来决定突破重围时的拒绝。
通过肢体语言和动作节奏，魏莲生和玉春两人的心理和关系发生了变化。特别是两人那段凄美而充满希望的双人舞，让观众想起了梁祝“化蝶”的华丽乐章。与过去版本相比，这种处理在这部剧中有了很大的突破，这不仅意味着两个人的交融和重生，也意味着观众可以获得心理上的满足——对男女命运的怜悯和期待，以及对舞蹈&整体审美诗意空间的享受。
融为一体，还融为一体。
将戏曲美学融入到戏剧表演中，是新版《风雪之夜归人》的一大特色，从中可以感受到优雅悠远的质感。剧中特别设计的戏曲身段，为两位分别具备戏曲和舞蹈技巧的演员提供了发挥的空间。
与一些舞蹈&艺术作品塑造戏曲演员的魅力不同，刘恒作为北方曲剧院的武术演员，为魏莲生注入了骄傲:他表面上可以是天上的仙女，但骨子里却有着林冲的骄傲和纠结，演员和角色在戏剧中的身份和气质的叠加让这个角色更加立体多面。
第一幕，魏莲生出现在“戏中戏”和“天女散花”中。在第二幕与玉春书房相聚的亮点中，当玉春问他“谁是最可怜的人”时，他先是以旦角的姿态掩面退步，然后用武生云手转身甩袖子。魏莲生通过改造戏曲程序，从迷茫到觉醒的心理变化，以具体动作外化。
这种不同于过去戏剧舞蹈&上美男子旦的肢体语言，在第三幕约定私奔的场景中更为明显。当魏生生白的时候，他的气质和颤抖的白色形成了对比，就像森林夜跑时内心的扎。如果你给刘恒一些建议，那就是魏莲生是京剧的著名角色，他应该有更多的角色。
此外，在这部剧中扮演苏弘基的李洪涛，在年轻演员担任的《风雪之夜归人》中显得特别稳重。他手里有一个看不见的鸟笼，把男女主角的爱和人性压抑在笼子里。在他的《单刀会》中，他的《新水令》与人物的性格和处境相得益彰。与此同时，苏弘基因为身上的男权和官宦作派，成为整&戏中最压力的人物，这也使得男旦魏莲生的风格不那么生硬。
舞蹈优雅，既有叙事，又有表意。
该剧的舞蹈设计摒弃了复杂的具体情境和高科技手段，进而从中国戏曲传统中汲取灵感。冯远征的艺术指导思想是，“首先要让观众在视觉上感受到简单的美。“舞蹈&主要用柔和的场景构建写意空间，随着剧情和人物处境的变化，重重垂落的纱帘进行了调整。在男女主角用“思凡”表达自己的意图和计划逃跑的关键地方，肩膀散开并拢，变成了“院墙”，他们获得新生活的希望也破灭了。
与闫锐导演的上一部大剧场作品《原野》相比，《风雪夜归人》显得截然不同。在《原野》中，深谙戏曲之道的闫锐，运用了京剧文武场、娃娃歌队等多种手法，一些指向明显的符号化道具，以及经常出现的扎纸娃娃&，有时候有点“满”。在《风雪夜归人》中，闫锐做了减法，没有复杂的场景调度，也没有借助过多的音乐来渲染气氛。这在第二幕书房幽会的场景中非常明显。男女主角的肢体语言和心理状态在优雅的笛子和锣鼓的伴奏下更加合适和清晰。这样既符合戏剧本身的特点，又是对北京人艺表演派的探索。（田超）
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