使用中国戏曲 达到诗境之美

五月十一日，首都剧场首轮表演落幕，北京人艺《经典保留剧目恢复计划》开篇之作《风雪夜归人》。这部剧是著名戏剧家吴祖光创作于1942年的经典作品。它以一对“同病相怜”的男人魏莲生和官太太玉春为主角，写下了他们的不幸情感，以及对爱情和尊严的觉醒和追求。在原著精神内核下，新版《风雪夜归人》选择莲生与玉春的爱情作为主线。

拍摄/王小宁

爱与恨分离，今天的年轻人可以理解。

《风雪之夜归人》最早的正式表演记录是在1943年的重庆，之后在上海等地表演，引起了轰动。1957年，由夏淳导演、张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等艺术家共同创作演绎的北京人艺第一版《风雪之夜归人》。68年后，这部积累了深厚的经典作品再次回归。

80多年前，“演员爱上阿姨”的剧情可能会引起一些观众的好奇，但今天观众的兴趣和审美发生了很大的变化。如果你按照那种新奇或者好奇来表演，那就老套了。

人艺新版的创作团队不是针对男女主角的特殊身份，也不是针对约会、私奔等情节，而是走进人物的内心去体验他们的处境。今天的年轻人还是会遇到他们在剧中面临的身份差异等问题。魏莲生和玉春的对手戏完全展现了一对恋人的爱恨情仇:从第一次相遇的不确定性，到在家里相遇的相互亲密，再到后来决定突破重围时的拒绝。

通过肢体语言和动作节奏，魏莲生和玉春两人的心理和关系发生了变化。特别是两人那段凄美而充满希望的双人舞，让观众想起了梁祝“化蝶”的华丽乐章。与过去版本相比，这种处理取得了很大的突破，这不仅意味着两个人的融合和重生，也意味着观众可以获得心理上的满足——对男女命运的怜悯和期待，以及对整个舞台唯美诗意空间的享受。

融入昆曲，也融入昆曲的质感。

将戏曲美学融入到戏剧表演中，是新版《雪夜归人》的一大特色，从中可以感受到昆曲优雅悠远的质感。剧中特别设计的戏曲身段，为两位分别具备戏曲和舞蹈技巧的演员提供了发挥的空间。

与一些舞台艺术作品塑造戏曲演员的魅力不同，刘恒作为北方昆曲剧院的武术演员，为魏莲生注入了骄傲:他表面上可以是天上的仙女，但骨子里却有着林冲的骄傲和纠结，演员和角色在戏剧中的身份和气质的叠加让这个角色更加立体多面。

第一幕，魏莲生出现在“戏中戏”和“天女散花”中。在第二幕与玉春书房相聚的亮点中，当玉春问他“谁是最可怜的人”时，他先是以旦角的姿态掩面退步，然后用武生云手转身甩袖子。魏莲生通过改造戏曲程序，从迷茫到觉醒的心理变化，以具体动作外化。

这种不同于以往戏剧舞台上漂亮男人的肢体语言，在第三幕约定私奔的场景中更为明显。魏莲生独白时，他的气质与颤抖的白色形成对比，就像林冲夜奔时的内心挣扎。如果给刘恒一些建议，那就是魏莲生是京剧的著名角色，应该更有角色风度。

此外，剧中饰演苏弘基的李洪涛在这位年轻演员担任的《风雪之夜归人》中特别稳重。他手里有一个看不见的鸟笼，把男女主角的爱和人性压抑在笼子里。在昆曲的《单刀会》中，他的《新水令》与人物的性格和处境相得益彰。与此同时，苏弘基因为身上的男权和官宦作派，成为了整个剧中最压台的人物，这也使得男旦魏莲生的风格不那么生硬。

舞蹈优雅，既有叙事，又有表意。

该剧的舞台设计摒弃了复杂的具象情境和高科技手段，进而从中国戏曲传统中汲取灵感。冯远征的艺术指导思想是，“首先要让观众在视觉上感受到简单的美。在舞台上，写意空间主要是用柔和的风景来构建的。随着剧情和人物处境的变化，沉重的垂纱窗帘进行了调整。在男女主角表达“思凡”意图、计划双双逃跑的关键地方，垂纱窗帘散开并拢，变成了“院墙”，两人获得新生活的希望也破灭了。

与闫锐导演的上一部大剧场作品《原野》相比，《风雪夜归人》显得截然不同。在《原野》中，深谙戏曲之道的闫锐，运用了京剧文武场、娃娃歌队等多种手法，一些明显的符号化道具，以及频繁登台的扎纸娃娃，有时会让观众觉得有点“满”。在《风雪夜归人》中，闫锐做了减法，没有复杂的场景调度，也没有借助过多的音乐来渲染气氛。这在第二幕书房幽会的场景中非常明显。在昆曲优雅的喇叭和锣鼓的伴奏下，男女主角的肢体语言和心理状态更加清晰。这样既符合戏剧本身的特点，又能延续和探索北京人艺演剧流派。（田超）