“饺子皇后”悬浮在完美人设的云端。

在刚刚结束的“五一”中，人物传记电影《饺子皇后》成为票房黑马。自4月30日上映以来，该片势头强劲。仅用了三天票房就突破了1亿元，一路领先“五一”票房榜，成为今年第一部票房突破1亿元的国产片。

这部电影以湾仔港口创始人臧健和的亲身经历为原型，有“饺子女王”的美誉，讲述了一位漂泊在异乡的单亲母亲在香港创业反击，成长为商业传奇的故事。

电影导演刘伟强是香港电影的象征性人物。作为一名从摄影师转型而来的导演，他的拍摄手法和叙事手法独特，作品风格鲜明，类型多样。30多年来，刘伟强以“古惑仔”系列、“无间道”、“头文D”、“建军大业”、“中国队长”等著名作品，在中国电影界留下了丰富多彩的印记。这一次，在《饺子女王》中，刘伟强再次聚焦自己成长的地方香港。用他自己的话说，“既见证了臧姑娘在电影中的奋斗故事，也是对我们成长过去的回顾。”

个体与时代同频共振

《饺子皇后》最大的魅力在于真实故事的基础和励志的核心，臧健和的人生经历本身就是一部充满传奇色彩的奋斗史。20世纪70年代末，她带着两个年轻的女儿去了香港。面对丈夫背叛、生活贫困、语言障碍等诸多困难，她没有向命运低头，而是独自去香港卖饺子谋生。凭借自己的勤劳、智慧和坚韧，她从一开始就经营着少人问津的摊位，一步步发展壮大，最终创立了知名的饺子品牌。这样一路拼搏反击的故事，自然具有触动人心的力量。它为电影提供了坚实的故事基础，让观众看到一个母亲如何在困境中不屈不挠，用双手改写自己的命运，实现自己的人生价值。这一真实故事所带来的激励作用是很多虚构故事无法比拟的。

“饺子皇后”不仅是一个人的拼搏传奇，也是对一个时代的深刻回顾。影片从臧健和的角度，展现了香港20世纪70年代末至21世纪初的社会风貌和时代变迁。从潮湿、寒冷、昏暗的出租屋，到熙熙攘攘的湾仔港；从街头小贩到高层建筑的商业中心；从人们为了温饱而疲惫不堪，到香港经济的快速发展...这些细节再现了充满烟火的香港，不仅为故事提供了生动的背景，也展现了香港在经济繁荣阶段的社会转型。

臧健和他身边的各种人物也组成了一个香港人民生活的群体形象，展示了人们在香港社会崛起过程中的生活变化和思想变化。臧健和的饺子生意逐渐从街头摊位发展成为供应超市，这不仅是她个人的成功，也反映了香港经济的发展和商业环境的变化。在这个过程中，我们可以感受到刘伟强的意图:希望观众在观看个人奋斗的同时，也能领略到社会变迁的宏大叙事，感受到个人命运与时代脉搏的同频共鸣。

故事折叠造成节奏失调

虽然这部电影有着强大的真实故事基础，但很难掩饰叙事中的遗憾。最突出的问题是故事的不正确折叠构成了流水账的叙事模式。

这部电影几乎按照时间顺序列出了臧健和他生活中的重大事件。线性叙事有方便观众理解的优势，从去香港后的工作经历，到开始卖饺子，再到打造品牌。但是每个阶段都要加强自己的功能，做到剧情的连接和转折，才能吸引足够的目光。从穷人到“女王”，这是一个戏剧性的过程。也许正是因为这个故事本身太“料”了，所以电影创作在选择之间是不准确的。

《饺子女王》的故事更倾向于突出苦难，但问题的突破过程却被大大折叠。这让观众一直沉浸在臧姑娘的眼泪中，她的眼泪似乎有着神奇的力量。只要她哭了，苦难就快结束了，问题也很容易解决。前面缺乏铺垫，后面缺乏攻坚，夹在中间的苦难难免显得虚荣。

比如在臧健和即将自杀的那一段，虽然前面有她受伤失业的情节，但出租屋从包租婆到租客邻居都在帮助她。所以，当臧姑娘走上屋顶寻找死亡时，人们会觉得“为什么会这样”？之后女儿的歌声和糖水伯的出现，很快就找回了她的心，放弃了自杀的念头，太容易了，没有分量。

再比如，在讲述臧健和改进饺子配方的情节时，虽然画面表现出她不断优化原材料比例、揉面、擀皮，反复尝试，但重复的场景缺乏情节的递增和挫折的渲染，让人很难真正感受到她的艰辛和困难。影片中，在展现臧健和创业遇到的困难和挑战时，解决方案过于简单和仓促，缺乏对商业竞争和单亲妈妈创业困难的深刻刻画。由于缺乏重要环节，一些故事段落缺乏合理的动机和过渡，影响了故事的衔接和可信度。

这一流水帐式的叙事也造成了影片节奏的失调。前一段时间在为臧健和的生活困境铺平道路时，节奏太慢，还花费了更多的笔墨来展示租户邻居的百相。在臧健和中期创业阶段，尤其是商业扩张阶段，很多关键情节都被带走了，比如她如何与超市合作，如何应对市场竞争等。，这些应该是制造紧张和冲突的部分被匆忙忽略了。观众既看不到她白手起家的绝境突破，又感受不到她在商海游戏中的智力张力，难以形成情感共鸣。

内心世界发掘较浅

在人物塑造方面，虽然《饺子女王》试图展现臧健和坚韧的一面，但整体人物不够丰满，性格刻画相对简单。影片更多地强调了她作为企业家的奋斗精神，但她作为母亲、女儿、女性等其他身份的情感和内心世界并没有得到足够深入的探索。

从一个被生活压迫的软弱妈妈，到一个在商场叱咤风云的女强人，这种变化需要足够的心理描写和情节支持，但电影在这方面做得不够好。在一些重大决策和危机面前，臧健和的应对表现趋于程式化、脸谱化，缺乏人物真正的挣扎痛苦和成长轨迹。因此，人物的成长显得有些生硬，让观众难以替代人物的命运，无法深刻感受到她在困境中坚持和奋斗的强大动力。

另外，面对爱情，她和警察华哥之间的情感线也发展得非常仓促，缺乏细腻的铺垫和自然的升温过程，只是生硬地表现出一种若有若无的感情。这不仅让观众无法体会到爱情的美好和取舍的艰难，也让他们觉得是为了增加剧情的亮点而强行植入的元素。

可惜的是，《饺子皇后》手里拿着“传奇女性奋斗史”这张好牌，却未能在人物塑造的质感中注入真正的血液和温度。臧健和的故事可以成为反映时代和个人的棱镜——在她身上，她不仅可以看到香港市场的烟火，还可以触摸到女性在困境中破局的坚韧核心，还可以探索传统与现代、地方与国际在商业浪潮下的碰撞。然而，影片最终让人物悬浮在“完美人物设计”的云端，以套路化的配角、僵硬的情感线条和表面的奋斗叙事，消解了本该厚实的现实质感。

或许，真正的“皇后”并非被神化的象征，而是保存着历史褶皱，充满现实痛苦的生存样本。褪去电影中刻意的光晕滤镜，我们可能更需要思考:在流量与情感交织的影视创作中，如何让真实的人物通过屏幕赢得人心，让观众在别人的故事中看到自己，看到世界？这个问题不仅仅是《水饺皇后》留给行业的一个思考问题，更应该是现实主义创作的初衷。（梁坤）

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