表演综艺节目，失去表演

虽然演技类综艺节目总是受到观众的批评，但没想到会走到今天这一步——只产生话题，与演技无关。

身为综艺品类，我们不应该对演技类综艺节目中的“演技”含量期望过高，但当它沦为笑料时，也是令人叹为观止的。

曾有一段时间，演技类综艺节目辉煌，虽然也有“章子怡扔鞋刘烨”“你要清醒一点”的搞笑场面，但也有不少演员奉献了精彩的表演，如宋丹丹、黄璐、秦昊、任素汐等，都参加过演技类综艺节目，用“大咖云集”来形容也不为过。

与目前相比，虽然节目规模的缩小与市场环境有关，但单从内容上看，演技类综艺节目几乎与“演技”二字无关。

《演员请就位3》已经停播两个月了，演员的“做事”实力比自己的演技还要强，杨子扮演西门庆带来的威慑力，让人现在都心有余悸；《无限超越班3》是目前演技类综艺节目中流行的“独苗”，但看到于小彤扮演哭杨天真、扮演白蛇的刘涛独自面对各种“许仙”，李沐宸和傅首尔扮演青蛇和白蛇的姐妹情深，也要感受到演技类综艺节目的“滑坡”。

表演类综艺既不能捧新手，也不能让老人翻红，只剩下量产热搜话题和导师表情图。

大规模生产的话题，但是看点减少了

谈到演技类综艺节目，不得不说《演员的诞生》。

作为综合演出的开山鼻祖，这个节目的话题度和梗的数量至今令人难忘。在这个节目中，你可以看到刘芸含泪说自己“是”，而黄璐站在一旁，看起来不知所措。

演员之间的纠纷算不了什么，导师之间的对话往往是“战斗相遇”。刘烨非常生气，把鞋子放在章子怡面前。章子怡毫不客气地把鞋子扔了出去。后来，他们说:这只是一部电影。它的逼真程度让屏幕前的观众喘不过气来；

除了导师之外，评委也常常“剑拔弩张”，大家对表演都有自己的看法。

到目前为止，演技综艺节目已经成为综艺市场的“话题制造机”。在一档合格的演技综艺节目中，总会有几个话题出圈，要么是“演员制造”，要么是“导师制造”。

盛一伦直言不讳地说自己不是一个爱表演的人，但是忍不住在现场流泪；不仅是演员，还有导演郭敬明…

而且，没有“炒作”的节目显然是无人问津的。刺猬公社一年前统计了演技综艺节目的口碑和评分人数。走CP路线的《一拍即合的我们》评分低，豆瓣评分只有3万。 ；《演员的性格》的导师阵容一般，评价略高于其他综合演员，但豆瓣评分人数只有6万。 (截至2025年4月)。

必须承认，没有激烈的话题，就无法获得相当大的播放量和讨论量。

所以，曾在节目中制作过“名场面”的导师和评委，也都成了这类综艺节目的“抢手货”：李诚儒如坐针毡如火如荼，从《演员请就位》跳到了《无限超越班》。；章子怡从《演员的诞生》到《演员请就位》系列；陈凯歌、尔冬升、郝蕾、吴镇宇，都相继成为表演综合的常客。

但是许多话题纠纷，缺乏“演技”的技术含量，也使得演综节目陷入了“量产话题，缺乏价值”的困境。

曾经的综合表演不仅有创造话题的能力，还能让观众看到高质量演员的亮点。在这个节目中，你可以看到宋丹丹、李冰冰、袁立、惠英红、刘晓庆、陶虹、沈腾、周一围、陶昕然、宋轶、任嘉伦、王俊凯等演员的表演。有实力的表演学校可以看到，新演员也可以讨论。在激烈的话题背后，辉煌的表演是价值的核心。

但是看现在的综合演出，演员阵容在走下坡路的同时，连话题都熟悉得让观众觉得充满了把戏。小演员背后有一个模板叙述“努力但不被看到”，绯闻演员有一个“鼓足勇气面对差评”的人。

看过“殿堂级”真人秀，套路真人秀，套路导师阵容，很难编织出新的吸引力。

靠演综红的时代，已经过去了

演员咖位变小，并未让新手得到更多被看见的机会；而且靠演综翻红，也正从一种正常的状态变成一种奢求。

在此之前，“上演能爆红还是能爆红”几乎是很多人的共识。毕竟在这个节目中，就连像黄璐、秦昊这样的文艺演员也能得到足够多的公众关注。

因此，有些人在流量时代获得了更多的机会，比如周一围，在节目中得到了导师章子怡的支持。节目结束后，他们获得了大型古装剧《上阳赋》的表演机会，成为章子怡拍电视剧时的男主角。

有些人通过节目被更多的人看到，比如谢可寅。虽然他们还没有得到主角的表演机会，但他们在《亲爱的孩子》、《珠帘玉幕》等影视项目中表现出色，迈出了稳步向演员身份转型的一步。

因此，想要走红或跨界的艺术家蜂拥而至。傅首尔和何九华是《无限超越班3》中的跨界艺术家；张丹峰、许绍洋和陈志鹏曾经活跃在不同的时代，多年后再次出现在公众的视野中；还有一张白纸余宇涵，他以前是TF家族学员。

《演员请就位3》中也存在着同样的选人思路，比如刘梓晨和杨子，与“演员”标签相比，人们更加关注与他们相关的八卦话题。

“想红”不是贬低词。每个人都有权利为自己争取机会。但是，当你来到演技综艺节目时，这些“想红”的野心一方面并没有与足够的实力相匹配，另一方面显然与当前市场格格不入。

表演综艺节目最辉煌的阶段，也是国内娱乐剧和国内综艺节目快速发展的阶段。

在新年第一次会议上，柠萌影视董事长苏晓曾透露，内娱每年发行的电视剧数量为752，此后连年下降，到2024年，这一数字已降至281。

随着环境的变化，专业演员的机会也在下降，更不用说半路出家的艺人和有负面消息的艺人了。如果没有特别吸引人的魅力和演技，在目前的环境下更难闯入演员的轨道。

在过去的综艺节目中，演员们可以通过尝试自行车来变成摩托车。现在演员们尝试一下，很可能只是“尝试一下”。通过综合话题走红，已经成为“时代的产物”。

事实上，纯粹靠话题，不拿演技说话，也很难得到观众的认可。

这个话题既能实现一个人的流量，又能毁掉一个人的声誉。谈到赵樱子，观众能想到的是“迪幂热巴”；一提到纪凌尘，就能想到“大海”；说到杨子，《再见爱人》将成为他挥之不去的标签。与他们联系在一起的永远是一个被谈论的话题，而不是他们曾经扮演过的角色。最后，他们只在表演综艺节目中扮演一个演员。

演技类综艺节目在创造话题的同时，实际上也为自己插上了一颗炸弹。

节目越来越分离。真正的演员都在组队表演。节目中阵容强大的导师不得不动手教学。除了话题，演技综艺节目只剩下艺术家糟糕的表演，最终成为观众的笑话。

为什么大家调侃演技综艺节目最后变成了“搞笑综艺节目”？豆瓣网友的一条评论更好地回答了这个问题:人无语的时候真的会笑。

别以为搞笑就是这种综艺节目的价值，搞笑也许就是这种综艺节目的最后一块遮羞布。

演出八年，大浪淘沙

目前演综依靠制造“生存”这个话题的困境，也有自己的不得已。

演了八年，记录了内娱的“起伏历史”。在这里，我们记录了大量艺术家从年轻到成熟的过程。随意拿出一个就够大家饭后讨论一个小时了。

在《演员的诞生》之前，还有一个名为《一年级毕业季》的节目。虞书欣、成毅和孟子义现在在各自的赛道上站稳了脚跟。

尽管后来艺人的爆红与节目并无直接关系，但最终的成功率至少可以证明栏目组选人目光的毒辣。

《演员的诞生》曾经是一个分界点。随着粉丝经济时代的到来，内娱对偶像的无条件吹捧开始受到攻击，演技派的需求也提到了时间表。所以看“神仙打架”就变成了一件美好的事情——内娱缺少好演员，好演员缺少流量，演技综艺节目把流量引向好演员，正向循环就打通了。

但是随着塌房的塌房消失，内部娱乐观众对明星的滤镜也被粉碎了。相反，这是一个更强烈的审判眼光。从那以后，偶像派的上演就没有人知道了，被负面新闻困扰的艺人也无法翻身。

在这种情况下，如果你邀请他们来节目，即使你能创造一个话题，也只会适得其反，这会让口碑本来就不好的综合表演变得更糟。

这就是为什么《这就是演员3》在播出时会面临如此大的负面争议。当然，观众想看抓马狗血的场景，但如果不使用抑制的表达方式，很容易使节目失衡。当观众看着国际大咖和演员一起演戏时，他们不禁感叹:杀鸡用牛刀。

市场热闹的时候，李冰冰也会来参加比赛；当市场平静下来的时候，每个节目都在努力创造话题，寻找网络名人和目前流量高的短剧演员。毕竟，与“被关注被骂”相比，“没人讨论”似乎是更糟糕的结果。

最后，制作话题的综合演变成了“快乐综合”。想红的人不受欢迎，广告主衰落到好处，短剧演员也没有凭借这个节目晋升到长剧演员队伍。

假如坚持说演技综艺节目的一个优势，那就是记录了八年内娱的尘埃，从选人的角度给我们呈现了一个内娱插图。

这一日益荒谬的一面，观众不得不质疑：内娱沧海，的确还有演技遗珠吗？

本文来自微信微信官方账号“刺猬公社”（ID：ciweigongshe），作家：爱捞，编辑：陈梅希，36氪经授权发布。

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