文化新观察｜回溯经典 观照现实 关注未来-第15届北京电影节观察
世界上的四月天，第十五届北京电影节如期而至。九天之内，电影和粉丝双向奔赴，中外影人互相交流学习，技术和行业融合共存...通过北京电影节的“光影之窗”，我们可以了解中国电影产业发展的过去和现在，感受中国电影适应古今，融合中西时代的气候。
回顾“两甲子的欢呼”
从《邋遢的国王冒险》到《猪侠》，从《舒克与贝塔》到《喜羊羊与灰太狼》，从《大闹天宫》到《哪吒的魔童闹海》...北京电影节开幕式上，年轻演员和孩子们将中国经典动画角色搬上舞蹈&，引起了观众的强烈共鸣。
今年是中国电影诞生120周年，也是世界电影诞生130周年。回首本届北影节，“向经典致敬”的主题贯穿始终。
回顾经典——今年的《北京展》有300多部电影与观众见面，包括世界著名作品、经典修复、新华语等多个主题。其中特别策划了“两甲子欢呼:中国电影特展”和“130年自画像”两个主题，《女神》、《劳动之爱》等经典作品带领观众回顾电影的百年历程。
现场“北京展示”。邢拓新华社记者 摄
与此同时，北京电影节还特别推出了“京剧电影工程”系列话题，在“中国电影起源地”大观楼影城展出了十部京剧电影。“近年来，舞蹈&影像实录越来越多地出现在屏幕上。希望通过这种艺术类型，让观众感受到中国优秀传统文化的独特魅力。”首都电影院常务副总经理杜超。
常设模块“致敬”是影迷们每年特别期待的一章。中国电影资料馆节目策划沙丹邈说:“今年，我们平衡了热门作品、冷门作品和经典电影。很多4K数字修复版电影，比如《西北偏北》《黄金时代》《千禧曼波》，都是在这个单元遇到你的。”
中国电影评论协会会长饶曙光认为，经典电影凝聚了一个时代的电影艺术成就。经典电影的修复和上映是一个经典的再传播过程，可以让观众认识到电影的独特价值，对电影的发展历史有深刻的了解。
对沙丹来说，参加电影节也要推荐观众看新片。“经典是对过去历史的回忆，新作是对当下自我命运的追求。”
一批“直达柏林”的新片上线。今年有10多部柏林电影节入选或获奖电影上映。《天空的另一面》《巴黎的夏天》等新片在开票后不久就迅速售罄，欢迎加场。
入选北京电影节主要竞赛单位的新国家电影全球首播；新成立的“绿洲”模块展示了许多类型突破的新海外作品；科技模块优先选择50部特效电影，其中21部在中国首播...
电影爱好者张博涵今年抢到了几部新电影。他兴奋地告诉记者:“北京电影节作为我家门口的一个电影节，可以让我在电影院感受到来自世界各地的小众电影和文学电影。这个机会非常难得。”
探索“中国电影市场的天花板”
今年各大核心论坛、电影公开课、电影大师班同步向公众开放，吸引了不少电影爱好者，尤其是资深影迷前来倾听。
专家学者和行业代表在核心现场就中国电影市场的创新和突破路径进行了热烈的讨论。
《哪吒的魔童闹海》以超过150亿元的票房成绩标定了中国电影票房新的“天花板”高度。中国电影市场的天花板还能再次突破吗？
北京电影家协会主席黄建新提出了“天花板”和“总量”的区别。他认为，电影票房的“天花板”并不能取代“总量”的概念。即使其他单片票房没有再触及所谓的“天花板”数字，中国电影的票房总量依然存在，电影人也应该有足够的信心。
《哪吒魔童闹海》爆红，给电影行业带来了什么启发？
在谈到内容创作时，相关专家认为，有必要提高文化的代表性和内容的真实性，进一步加深中国电影在世界范围内的全球影响力。
北京电影家协会副主席薛晓路认为，“作者要从外界寻找突破，挖掘主题，同时要勇于面对自己，深度照顾自己。”北京电影家协会副主席薛晓路认为，一些女导演执导的作品，如《热辣》、《小我》等，突破了传统模式，深刻体现了社会问题，关注了社会现象，值得高度肯定。
今年以来，《哪吒的魔童闹海》在国外上映，取得了近20年来在海外发行中国电影的最佳成绩。中国电影行业总裁应旭珺&&，海外宣传要提前规划，采取准确的宣传策略，重视社交媒体的影响力。
四月十九日，观众参观了电影《哪吒的魔童闹海》手绘海报展。新华社记者李鑫 摄
在互联网时代，高质量的电视剧、短视频、游戏等媒体正在稀释电影观众的注意力。如何不断培养观众的观看习惯？
中国电影集团董事长傅若清提到，与去年相比，今年春节特效厅的票房大幅上升。“如今，观众追求的是视觉体验，体验差异是主导观众在各种媒体之间做出决策的关键原因。”
黄建新认为，行业应该利用顶尖的技术设备、非凡的想象力和一流的表达能力来创作作品，不辜负每一个走进电影院的观众。
激发“新质光影”内生动力
今年的北京电影以“新光影、美丽与共”为主题，致力于推动电影新生力量的发展。新技术、新赛道、新力量...北京电影节始终走在行业发展的前沿，向“新”前进。
錨定新技术——
近年来，更多探索新技术形态的作品在北影展出。今年，北影节往年的VR单元和XR模块进一步展示了“无界”和“沉浸”主模块，汇集了包括VR在内的40多部先锋作品、AR、MR、多种技术形式，如环幕、三折幕、影像交互装置等。
在“无界”和“沉浸”主模块的幕式上，电影《唐宫夜宴》的制片人当场拿走了001号的“龙标”，这部电影出现在中国。
今年，我们正式进入电影管理系，我们的国家出现了电影发展的新篇章。
虚拟现实技术如何有效运用文艺创作？如何推动电影和行业的发展？北京电影节期间，学术界人士进行了讨论。
“电影的出现应该忠于电影的作品——讲好故事。‘在空间中叙述’和‘通过空间叙述’是不同的概念。如果没有，我们应该专注于如何通过空间叙述。”西安XR电影基地管理公室副主任王季萱&&，同时要充分利用好技巧，考虑不同影院和终端电影的适应性。
专家指出，培养具有跨学科背景、结合意图和技能的合型人才，是推动影像内容发展的合型人才。行业不仅要培养新生力量，还要转化和赋能传统领域的优秀人才。
影片映后交流现场。(主办方提供图片)
聚焦新生代——
来自北京的年轻人在家里扮演了一个人生中最好的角色，他自编自导的作品《渔猎法则》在短片模块RF新血计划中获得了冠军。
“我可以在北京电影院之前和他们交流，我也认识了很多创作者。这次旅行是不值得的。”作为一个上升期的年轻电影人，清和和，要紧跟时代，敢于思考，敢于拼搏，用自己的基本功向观众呈现更多高质量的内容。
全新打造“青创Young力场”，推出青年影人和目标落地孵化&&；项目风险投资继续推荐申请青年影人重点帮扶基金；“关注未来”模块提供展示舞，多年来每部新手电影的第一部或第二部电影...
15年来，北影节继续构建青年影人培养体系，从&&建设到行业联通，为青年影人开辟通往屏幕的道路。
有关专家认为，更多具有想象力、创造力、表现力的年轻影人为中国电影的繁荣注入了源源不断的动力和活力。
计划：张晓松
编辑：林晖，孙闻
记者：邢拓，杨淑君
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