他一生致力于油画的“民族化”，他的艺术是“色彩诗”

得益于一代又一代艺术家的不断努力，油画作为一种外国画，经过100多年的本土化探索，已经发展出了中国独特的风格和丰富的面貌。在这些领域中，周碧初是最好的。他于 1925 年到 1930 我在法国学习了五年。回国后一直从事绘画创作和教育。我一生致力于油画的“民族化”。我是一代先驱，将西方印象派色彩技术体系引入中国，成功转型。

4 月 18 100年前周碧去法国留学的那一天，上海油画雕塑院艺术馆揭幕了“色彩之诗-周碧初捐赠艺术展”，通过包括其艺术生涯的不同阶段 120 一件代表性的事情，首次完整地展现了他一生中非凡创造的脉络，以及他与上海、齐白石等中国水墨界大家的交往故事。

在中西融合的道路上，步履不停。

“这是诗！这些诗是艺术，是音乐——诗歌的音乐！”展墙上，吴大羽看完周碧初画展后的一句赞叹，是本次展览“色彩诗”的主题来源，也是对周碧初绘画语言的高度概括。他的油画不仅有西方印象派的鲜艳清新的色彩和质感，还有中国水墨画的灵动魅力和诗歌的意境。这源于他对油画“民族化”的全方位探索。

展览开始时，展示了一幅周碧初创作的画面。 1935 2008年的《黄山之云》是他最初的油画，画面简洁总结，具有现代绘画平面化的特点。虽然与展线尾部近半个世纪后创作的同一题材作品《黄山夕阳》相比，手法相当不成熟，但《黄山之云》是中西融合道路上明确的起点，可见其吸收了传统水墨的构图方法。

周碧初在不同时期尝试了多种风格。比如《志在千里(陶马)》借鉴了中国绘画的象征性手法，将中国著名的绿色山水作品《千里江山图》与唐三彩相结合，从而展现了自己回国后志在千里之外的远大抱负。《北海公园》采用中国民间装饰红、绿、黄的单色对比，营造出新颖脱俗的现代审美感受。长卷《井冈山茨坪全景》吸收了中国景观的分散构图，连接了不同视点的素描场景，呈现出一个广阔而连续的角度。《东湖(绍兴)》在油画中运用了丰富的中国绘画“点笔”技巧，如点法、米点、苔藓等，增强了色点的表现力，其中“见形、见色、见意、见神”。桂鱼将桂鱼、竹笋等物体组成静物素描，用西方油画技法重构中国花鸟画的优雅...他不能走路，不断创造，不断突破，改变法律到“衰老”，直到色彩与诗歌融为一体。

"在东西方文化之间，在现代文明和优秀传统之间，周碧初是摆渡人，在他身后一代又一代的新手健康成长，蔚然成林。"策展人李诗文说，水墨创作也伴随着作为油画大家周碧初一生的艺术实践。从这次展览中可以看出，他结交了齐白石、黄宾虹、潘天寿、陆宛少、唐云等众多杰出的水墨画家。这种相处丰富了周碧初的艺术实践，为他研究中国水墨画、推动油画“民族化”带来了有益的精神滋养、思想启发和经验表达。在周碧初前往印尼之前，他特意委托徐悲鸿代他购买了一批齐白石作品，经常欣赏、猜测。本次展出的周碧初与唐云合作的纸质作品《虾》，体现了齐白石绘画对周碧初的深刻影响。

他的第二故乡是上海

周碧初的艺术生涯与上海息息相关，他一生大部分时间都在上海工作和生活，上海是他的第二故乡。二楼展厅展出的两张手绘中英文双语旧海报，令人印象深刻。一张海报清晰地展示了周碧初、朱瞻、陈抱一、钱鼎、宋钟邈。 1939 2008年举办了“联合油画展”。另外一张照片显示，周碧初曾在大新公司四楼画厅举办过“周碧初油画风景展”。他在上海沦陷的孤岛时期，组织并参加了几次画展。

周碧初还创作了大量描绘上海风光、体现上海社会主义建设发展与生活场景的作品，成为上海城市珍贵的艺术记忆。这次展出的《春色》，描绘了上海郊区的风景，就是其中的代表作。在这幅画中，他有节奏地将玫瑰红的桃花、柠檬黄的菜花、粉绿色的麦苗、远处的工厂和房子形成了不同宽度的平行色块。从远处看，它们就像彩虹。艺术家们选择油画刀而不是油画笔来创作，以避免因色彩鲜艳而引起的习俗。用刀画画留下的粗糙感和粗犷的气息，促使画面呈现出强烈的质感和力量，总的来说构成了一种独特的美感，既宏伟又高贵，笨拙而深刻。创作于上个世纪的作品 60 时代，但在今天看来仍然是先锋。

特别令人钦佩的是，几十年来，周碧初及其家人向上海捐赠了大量的油画和文献。就在去年，他的家人一次性向上海油画雕塑院捐赠了周碧初 100 件画作和 4 一份具有史料价值的文献，为这座城市增添了一笔重要的文化艺术财富。上海油画雕塑院江梅透露，周碧初捐赠艺术展是该院成立的。 60 “周碧初艺术研究中心”揭牌周年系列活动首次展览开幕。“今后，我们将通过研究中心的平台，不断地聚集资源，展开与周碧初及其相关的平台。 20 研究中国现代艺术，探索其独特的内涵、历史和当代价值。"

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