带着长剧的荣耀，《无忧渡》被杀回。
国剧新品类，惊艳炸场。
最近因特网，因《无忧渡》而掀起了一股复古的“聊斋风”。
首先，那个爱吃人喉咙的人，黑衣红翅，夜半吟诵，sa~sa~ 声音魔音绕耳；然后是一面简单的铜镜，结合一句“吃一个梨”，让人心烦意乱；直到木偶娃娃的出现，整部剧才迎来了新一轮的小高潮。机械化的动作，滚动的眼睛，脖子上缠绕着一根绳子，娃娃的所有细节都让人感慨万千。原来，翻新志怪故事也可以成为当前的一种热潮。
这就是《无忧渡》的独特感受。4月中旬，在市场理性的情况下，《无忧渡》一开播，观众就凭借这种纯粹的聊斋风格变成了“自来水”。有些人喜欢“中国怪诞”渲染的奇怪和浪漫，有些人喜欢既快又慢的叙事节奏，有些人讨论每个角色突出的演技...观众的注意力回到了长剧，在这部剧引发的讨论中得到了生动的体现。
从“桥段”、“气氛”、“节奏”、“配乐”到“演技”，《无忧渡》以各种意想不到的方式走红，数据也很可喜:这部剧只用。 50 爱奇艺站的热值在一小时内被破坏。 9000 成功在云合、猫眼、灯塔等第三方数据平台上排名第一。连导演林玉芬都忍不住激动起来，连夜加入了自己的代表作团队《无忧渡》。
事实证明，内娱不是不能拍出漂亮的长剧，也不是不了解观众的口味。观众不喜欢看长剧。每个人只是在等待一个好故事。在快节奏的时代，一个仍然愿意讲好故事的创作者。
翻新志怪，气氛制胜
《无忧渡》有很多优点，但首先值得肯定的是，它并没有在观众熟悉的领域反复跳跃，而是用新颖的角色和故事来吸引人们的注意力，丰富了人们对奇怪故事的想象力。
人脸，杀了无数人却只对一个人深情；山妖，体型庞大，却有一双水汪汪的可爱眼睛；镜妖，化身镜里的人专门勾引贪婪的人；娃娃，表面聪明，实际杀人无情，还有鳗鱼、兔子、九命猫妖...不同的怪物出现在大众的视野中，其中有令人毛骨悚然的人，也不缺情妖。比如山妖婚礼慷慨分享一盆喜酒，猫妖舍九命只是为了报答恩人的善良。
这些妖的功效，在《无忧渡》的世界里，不仅仅是好奇，更是拓展了志怪故事的想象空间。怪物的日常性来自于照亮半夏回家路的萤火虫，来自于无法预防的镜面空间，来自于文鱼的飘逸浮游，来自于音鳗的听音疗伤，来自于木偶的心灵，来自于黑猫的灵魂，来自于一切的智慧。在交织的网络中，制作人将中国美学与形象设计、色彩搭配、外观音效相结合，共同塑造了恶魔，让他们一起勾勒出一个梦幻而壮丽的世界。
奇怪的故事很难讲，因为很难说服观众，但《无忧渡》开了个好头。它通过翻新来讲述故事，辅助审美。在视觉和听觉上，它为观众创造了一种通过上一段楼梯来追求戏剧的多样化和氛围感。
这部剧在呈现怪物新颖性的同时，也没有忘记为怪物设计“记忆点”。在碧玉复兴模块的故事中，创作者用一个梨完成了对奇怪形象的设计。伍娘机械化的姿态和无味的舌尖，为人物和剧情的进展衬托出一种悬疑感。
更详细的说，这些恶魔的法术设计也经得起推敲。在傀儡心灵模块中，伍娘的“娃娃手法”可以用惊艳来形容，不仅肩上有小木偶听命令，还有花绳作结，生动地表达了提线木偶和傀儡的含义。
半夜唱歌、对着镜子自言自语、雨中镜子、屏幕人影等场景负责呈现童年噩梦，新颖具体的法术呈现让这个奇怪的世界看起来更加立体和梦幻。
翻新志怪 聊斋美学，一个负责吸引眼球，一个负责沉浸，是《无忧渡》成功的第一步。创新不仅是为了给出新的数量，也是为了给“新的数量”一个新的记忆点，让观众一眼就能忘记。
主角推动群体形象，志怪融入世界
《无忧渡》做得很好的第二点就是把主角作为故事的主线，串起每一个奇怪的模块，同时让配角在这部剧中足够惊艳，然后有更多的机会被看到。
在《无忧渡》中，主角并没有太多的光晕加持。捉妖师经历了漫长的夜晚家庭毁灭，使用藏龙盒时会遭受自我攻击，但他仍然被谣言误解。段半夏是一个好家庭，但一次偶然的机会，他有一双可以看到恶魔的眼睛，但他被家人视为“外星人”。两位主角都有自己的人生阴影，都在努力走出阴影的过程中看到了对方。他们没有虐心虐肺，但让人觉得情绪升温是合理的。
配角也是如此，比如贪婪迷失的季离，因为外表获得了更多的“爱”，所以也承载了更多的生命。五季离化身，把尖刀对准镜妖迟望川的那一刻，执着变成了无缘无故，爱恨交织的“小川”这句话也带来了长久的回味。
主角有一种不可理解的孤独，配角有自己的执念。在配角和主角的相互成就中，角色获得了更完整的生命力。也是喝“浮白饮料”。半夏的堂兄段几乎是毁灭性的饮料，只是为了在梦里和蛮娘一起喝醉，但宣夜习惯于清醒抑制，怀念美好的过去，过上更好的生活。在墨水不多的描绘下，段言秋和宣夜各自的个性跃然纸上。
追剧时，许多观众觉得追《无忧渡》的过程，仿佛回到了童年追《仙剑奇侠传》《聊斋》系列的岁月。
《无忧渡》不仅可以弥补内容跑道上缺失的不足，还能准确抓住观众的高点。《聊斋》系列之所以让大众念念不忘，是因为通过每个单元的奇怪故事，我们得到的不仅仅是感官刺激，还有每个故事留下的缺点和“警世恒言”。
如此精彩的“以妖喻人”，同样存在于《无忧渡》中。人脸猫头鹰的场景不多，但却生动地展现了妖对人的深情。这种不该有的深情会有什么结果，总是牵动着观众的心；傀儡心灵模块，伍娘和凤天畸形的父女关系，也是大众讨论的焦点。虽然伍娘的无情是可恨的，但当她面对凤天的抱怨“我是为了你好”，表达自己向往自由的理想时，足以让当代“东亚女儿”有深刻的理解。
这些看似奇怪故事的话题也可以延伸到更深的地方。碧玉回春的故事本质上讲的是人的贪婪和外表焦虑，傀儡的生命可以简化为东亚父母控制孩子的欲望或解读为“ AI “意识觉醒困境”，剧中讨论的话题，即使放在当代生活的语境中，也不会过时。
人物不是因为光晕和“金手指”而伟大，而是因为他们对爱情的渴望而立体，更容易让人感同身受。这也是观众喜欢看奇怪的原因之一——从恍惚的故事中看到人性的本质。
从主角的角度来看，观众看到了两个“奇怪”的人渡劫的情节。主角站在一个群体形象中，奇怪的东西融入了这个世界。这是一个让东方幻想故事爱好者极其舒适的区域。
好好讲故事长片，不可替代
好的故事总是有自己的节奏，让观众跟随角色的情绪，沉浸其中。
《无忧渡》就是一个既快又慢的例子。在推动剧情的时候，它展现了长剧的叙事魅力，有张有松，从不拖泥带水。人脸猫的剧情一结束，音鳗、镜妖、生活变化的内容线就立刻跟进；模块故事之间的内容也是环环相扣的。半夏，我们追查了爸爸的生活变化案例，和宣夜一起到达了团圆客栈。处理完娃娃精华后，《九命猫妖》的疑案也揭晓了真相。
从角色到情节，《无忧渡》的每一条线都紧密相连，没有分离感，也没有浪费时间的无聊情节。
在主角日常生活的故事中，这部剧放慢了节奏，写出了细节，给了人物足够的相处空间。主角之间暗恋的过程是真实的，场景处理也很生动，跳出了古装剧容易造成的虚假感。拥抱亲吻的“超甜场景”几乎已经成为影视剧的标准，但在今天的内容市场上，看到太多残留的“工业糖精”的甜蜜，这种故事在人物之间相遇相知尤为罕见。
其实速度没那么重要。重要的是故事有自己的叙事节奏，草蛇灰线逻辑自洽，细节得当，收缩自如。这样的故事，虽然没有“三分钟翻一次”，但也能让观众感到快乐和清爽。
《无忧渡》的热度和讨论，也向我们证明了另一个道理：观众喜欢故事，内娱还需要长剧。
当很多从业者都在思考如何求新求变的时候，我们也需要正视长剧本身不可替代的魅力。在过去的经典作品中，长剧一直占据着稳定的地位，因为长剧除了集光影美学和拍摄技巧于一身之外，还可以有更多的故事和墨水的空间，写出人物细致的心理状态，容纳更多人物的一生，甚至将个人成长、宏伟的问题和时代变化融为一体，起到全方位的记录作用。
比如你会在《世界》中感受到群体形象的魅力，在不同的角色中获得代入感，甚至回忆起一个时代的记忆。一个人的一生，一个家庭的兴衰，一个时代的变迁，只有通过足够长的内容，才能完整准确的表达出来，让更多的人反复评价。
和《无忧渡》一样，《唐代奇事录》也是一部很受欢迎的奇怪赛道作品。正是因为长剧本身的叙事魅力，各种奇怪的故事才能展现在观众面前。每个人不仅想继续阅读，还会积极探索细节，猜测剧情，与观众有很强的联系。一部好剧不仅呈现了好的内容，也是一种很强的“社会货币”。
《唐代奇迹》不仅经历了两季，第三季也在观众的呼吁中精心策划，长尾效应很强。在《无忧渡》的傀儡心存模块，在故事最终回归之前，有网友写了一个分析帖，认为伍娘和九命猫妖有一定的关系。这种默契恰恰是目前观众和内容之间最好的互动状态。
创作者也可以像《无忧渡》一样，在新的内容时代，学会如何为好剧找到被看到的方法。
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