传统灵魂创新的味道 这个小红星穿越到这里
《欠你一颗小红星》是一部由年轻人创作表演的“当代京剧”。自问世以来，它因其出色的创新方式而备受关注。最近，这部剧在鼓楼西剧场与北京观众见面。
该剧由年轻的京剧演员鲁肃主演，李政宽的编剧、导演和作曲一肩挑选。这两个人可以算是《欠你一颗小红星》的灵魂人物，也是同门兄弟。俗话说，同声相应，同气相求。这部新作应该是题中应有的意思。歌曲的宣传工作做得很好，演出当天的效果也很受欢迎。台下有很多年轻的观众和所谓的圈外人，但传统意义上的粉丝比例并不大。
带着传统戏剧的身影
这个故事的主人公洪星出生在一个革命家庭，他需要应对生活、爱情和工作的压力，就像每个年轻人一样。慢慢地，洪星变得消极低沉，没有理想和斗志。故事的转折点是洪星的爷爷想把一颗珍藏的红星捐给博物馆。这时，一个自称是爷爷的战友，但只有12岁的孩子铁子突然闯入了洪星的生活。作为一名儿童团成员，小铁子在80年前就已经牺牲了，并以勇敢的方式穿越了那一天。洪星被他的遭受和信念深深打动，拾起了他对生活的热情。
一个有趣的灵魂伴随着一件物品，闯入了普通人的日常生活，给这个人的生活带来了戏剧性的变化——熟悉歌剧的观众可以看到，这个带有“魔幻现实主义”色彩的故事，有传统戏剧《乌盆记》。
毫无疑问，《欠你一颗小红星》的新颖性只是剧本中存在一些细节问题，比如洪星和女友胜男联系的叙述，只出现在整部剧的开头和结尾。它的丰富性不足以作为故事的辅助线，与洪星和铁子相遇的故事主线相呼应。另外，在铁子的反复鼓励和鼓励下，洪星找到了努力的方向，此时他首先想到的就是把女友追回来，看起来格局有点小。但这对整体呈现影响不大，毕竟京剧对剧本的要求与影视剧、戏剧不同，更注重演员的表演。
饰演洪星的麒派传人鲁肃在这部剧中的表现是有目共睹的。除了没有“打架”，唱歌和思考的比例都很大。尤其是唱歌的时候，洪星每场比赛都有一段沉重的歌曲，很快就把京剧的所有风格都唱遍了。大概也是因为这部剧场作品的创作模式不同于主流院团剧，给了鲁肃一个“放飞自我”的机会。
在这场演出中，中国戏曲学院教授舒桐扮演了爷爷洪刚的角色。在此之前，唐元才和关栋天都扮演过这个角色。我的主观感受是，花脸更合适，更符合老兵坚毅坚韧的特点。
饰演铁子的是一位花鼓戏演员，感情十足，表演到位，特别是铁子牺牲的段落，让许多观众唏嘘不已。不足之处在于铁子的出场有点不清楚。根据传统戏曲的表现手法，主角的出现一定要有人“叫”(戏曲术语，用特定的语气和节奏读白，以引起未来的表演)来强调。以“乌盆记”为例，是赵大在台上念出“他叫乌盆…”，鬼刘世昌才首次亮相。这不仅是对主角登场的强调，也是对观众的提示：这个“飘”上去的人就是那个盆里的灵魂。自然，作为一个新的曲目，可以尝试一种新的方法，让观众了解铁子是从哪里来的，以及与爷爷捐赠的红星有什么关系。
南派唱法难得露出光彩
《欠你一颗小红星》的主要音乐是西皮二黄还是板腔。与一些新编剧相比，它更加原汁原味，没有自封的怪腔。这是值得肯定的。而且，以南派唱法为主，是《欠你一颗小红星》的一大亮点。南派京剧式微多年，濒临失传。其独特的连弹、流水、小曲等唱法，几乎听不见。但是它朗朗上口，悦耳动听，合理而意想不到的风格理念，实际上非常适合今天的戏曲创新“用来我用”。多年来，李政宽受到众多南派名宿的指导，在此告别有经验，将其融入到自己的作品中，可以称得上是异标新。
举例来说，洪刚出场的二六和洪星向铁子描述了抗日神剧的二黄原板，都是连弹唱法。听着熟悉的旋律，我一直在想演员会在哪里扮演那个著名的拖腔。但是以民歌小调为主的旋律成分可以选择再次压缩，以免淡化占主体的京剧旋律。在第一场戏中，洪星和胜男的对唱使用了小调的旋律，这确实是为了表达他们之间激烈的争吵。但即使是粉丝，也不一定熟悉这段旋律，唱歌节奏也比较快。两个角色同时张嘴唱自己的歌。我没有听清楚他们在唱什么。
此外，连弹的“连弹”意味着所有人都在不断地继续唱歌。鲁肃一个人完成了《欠你一颗小红星》中的几段西皮和二黄的连弹唱法。作为一个热爱连弹的人，我还是希望能欣赏到更多角色合作的连弹唱段。从这部剧的人物设计来看，实现起来有些困难，以后可能会在其他作品中尝试。
如何表现戏曲程序“骑自行车”？
“当代京剧”是创作者对这部作品的定位，说明它不同于传统意义上的京剧。年轻观众可以捕捉到它吸收音乐剧的“格式”，但我还是愿意把它定位为京剧。
京剧和音乐剧在综合性上非常相似，而京剧的表现形式更加牢固、稳定、自成体系。但是京剧从来都不是封闭保守的，从形成到全盛时期一直站在改革创新的前列，否则恐怕连最引以为豪的京剧人派系都不会出现。
到目前为止，以上海为主要发展阵地的南方京剧，在开放包容的艺术氛围中，创新可谓“百无忌惮”，花样迭出、新奇从来都不是什么新鲜事。灯泡挂在演员身上，动物上台，使用器官风景，身临其境的互动，一百年前就被戏曲家实践过。
戏曲离不开程序，程序化和现代主题的表演需求之间总是有矛盾。如何在现代戏剧的创作中保留程序，创造新的程序，甚至“摧毁”了几代戏曲家。在我看来，程序不仅仅是起霸、走边、开门、骑马，还包含了一贯的身段理论和表现形式。在《欠你一颗小红星》中，人物的身段设计并未脱离传统，还加入了新的动作元素。比如洪星被铁子“附体”的表演，洪星给同事讲革命原则时的身材，都有传统的程序；“开车”的情境设计也融入了徐策跑城的圆场表演。
另外，主创还在剧中创造了一种用戏曲来表达“骑自行车”的方式，算是自出了。当戏曲程序固定下来时，还没有自行车这个东西，现代戏如何表现“骑自行车”，就成了一个话题。大约100年前，在上海的时装剧《黑人的鬼魂》中，真正的自行车被推上了舞台，也就是李玉茹和黄正勤的两位前辈在《春梅生日》中尝试过骑自行车的程式化表演。除了骑自行车的动作设计，《欠你一颗小红星》还试图增加光电效果，这也是一次新颖的探索，比很多新编剧中的角色在大多数情况下盲目站在那里傻唱要好得多。
大概是创作者太想把多年的积累付诸舞台实践了。如果他们带着京剧的欣赏习惯看《欠你一颗小红星》，内容会有点满，看不到山阴道。可以选择加一些比较温和的段落，形成错落有致的调整，这样高峰时间会更加明显。况且“好吃不多给”会让人意犹未尽。
京剧不仅要继承经典，继承传统，还要有奇花初胎，裔裔皇帝，在全新的舞台上蓬勃发展。丰富的南派京剧积累，足以支撑年轻戏曲家开阔视野，做出新的尝试。能够将南派京剧的精髓与现代时尚思维相结合，是非常有价值的。“欠你一颗小红星”可以算是一次比较成功的试水，对于步伐是否迈大，这条路是否能走通，至少要尝试一下才能知道。 (北京青年报 涉川 供图/李政宽)
《欠你一颗小红星》是一部由年轻人创作表演的“当代京剧”。自问世以来，它因其出色的创新方式而备受关注。最近，这部剧在鼓楼西剧场与北京观众见面。
该剧由年轻的京剧演员鲁肃主演，李政宽的编剧、导演和作曲一肩挑选。这两个人可以算是《欠你一颗小红星》的灵魂人物，也是同门兄弟。俗话说，同声相应，同气相求。这部新作应该是题中应有的意思。歌曲的宣传工作做得很好，演出当天的效果也很受欢迎。台下有很多年轻的观众和所谓的圈外人，但传统意义上的粉丝比例并不大。
带着传统戏剧的身影
这个故事的主人公洪星出生在一个革命家庭，他需要应对生活、爱情和工作的压力，就像每个年轻人一样。慢慢地，洪星变得消极低沉，没有理想和斗志。故事的转折点是洪星的爷爷想把一颗珍藏的红星捐给博物馆。这时，一个自称是爷爷的战友，但只有12岁的孩子铁子突然闯入了洪星的生活。作为一名儿童团成员，小铁子在80年前就已经牺牲了，并以勇敢的方式穿越了那一天。洪星被他的遭受和信念深深打动，拾起了他对生活的热情。
一个有趣的灵魂伴随着一件物品，闯入了普通人的日常生活，给这个人的生活带来了戏剧性的变化——熟悉歌剧的观众可以看到，这个带有“魔幻现实主义”色彩的故事，有传统戏剧《乌盆记》。
毫无疑问，《欠你一颗小红星》的新颖性只是剧本中存在一些细节问题，比如洪星和女友胜男联系的叙述，只出现在整部剧的开头和结尾。它的丰富性不足以作为故事的辅助线，与洪星和铁子相遇的故事主线相呼应。另外，在铁子的反复鼓励和鼓励下，洪星找到了努力的方向，此时他首先想到的就是把女友追回来，看起来格局有点小。但这对整体呈现影响不大，毕竟京剧对剧本的要求与影视剧、戏剧不同，更注重演员的表演。
饰演洪星的麒派传人鲁肃在这部剧中的表现是有目共睹的。除了没有“打架”，唱歌和思考的比例都很大。尤其是唱歌的时候，洪星每场比赛都有一段沉重的歌曲，很快就把京剧的所有风格都唱遍了。大概也是因为这部剧场作品的创作模式不同于主流院团剧，给了鲁肃一个“放飞自我”的机会。
在这场演出中，中国戏曲学院教授舒桐扮演了爷爷洪刚的角色。在此之前，唐元才和关栋天都扮演过这个角色。我的主观感受是，花脸更合适，更符合老兵坚毅坚韧的特点。
饰演铁子的是一位花鼓戏演员，感情十足，表演到位，特别是铁子牺牲的段落，让许多观众唏嘘不已。不足之处在于铁子的出场有点不清楚。根据传统戏曲的表现手法，主角的出现一定要有人“叫”(戏曲术语，用特定的语气和节奏读白，以引起未来的表演)来强调。以“乌盆记”为例，是赵大在台上念出“他叫乌盆…”，鬼刘世昌才首次亮相。这不仅是对主角登场的强调，也是对观众的提示：这个“飘”上去的人就是那个盆里的灵魂。自然，作为一个新的曲目，可以尝试一种新的方法，让观众了解铁子是从哪里来的，以及与爷爷捐赠的红星有什么关系。
南派唱法难得露出光彩
《欠你一颗小红星》的主要音乐是西皮二黄还是板腔。与一些新编剧相比，它更加原汁原味，没有自封的怪腔。这是值得肯定的。而且，以南派唱法为主，是《欠你一颗小红星》的一大亮点。南派京剧式微多年，濒临失传。其独特的连弹、流水、小曲等唱法，几乎听不见。但是它朗朗上口，悦耳动听，合理而意想不到的风格理念，实际上非常适合今天的戏曲创新“用来我用”。多年来，李政宽受到众多南派名宿的指导，在此告别有经验，将其融入到自己的作品中，可以称得上是异标新。
举例来说，洪刚出场的二六和洪星向铁子描述了抗日神剧的二黄原板，都是连弹唱法。听着熟悉的旋律，我一直在想演员会在哪里扮演那个著名的拖腔。但是以民歌小调为主的旋律成分可以选择再次压缩，以免淡化占主体的京剧旋律。在第一场戏中，洪星和胜男的对唱使用了小调的旋律，这确实是为了表达他们之间激烈的争吵。但即使是粉丝，也不一定熟悉这段旋律，唱歌节奏也比较快。两个角色同时张嘴唱自己的歌。我没有听清楚他们在唱什么。
此外，连弹的“连弹”意味着所有人都在不断地继续唱歌。鲁肃一个人完成了《欠你一颗小红星》中的几段西皮和二黄的连弹唱法。作为一个热爱连弹的人，我还是希望能欣赏到更多角色合作的连弹唱段。从这部剧的人物设计来看，实现起来有些困难，以后可能会在其他作品中尝试。
如何表现戏曲程序“骑自行车”？
“当代京剧”是创作者对这部作品的定位，说明它不同于传统意义上的京剧。年轻观众可以捕捉到它吸收音乐剧的“格式”，但我还是愿意把它定位为京剧。
京剧和音乐剧在综合性上非常相似，而京剧的表现形式更加牢固、稳定、自成体系。但是京剧从来都不是封闭保守的，从形成到全盛时期一直站在改革创新的前列，否则恐怕连最引以为豪的京剧人派系都不会出现。
到目前为止，以上海为主要发展阵地的南方京剧，在开放包容的艺术氛围中，创新可谓“百无忌惮”，花样迭出、新奇从来都不是什么新鲜事。灯泡挂在演员身上，动物上台，使用器官风景，身临其境的互动，一百年前就被戏曲家实践过。
戏曲离不开程序，程序化和现代主题的表演需求之间总是有矛盾。如何在现代戏剧的创作中保留程序，创造新的程序，甚至“摧毁”了几代戏曲家。在我看来，程序不仅仅是起霸、走边、开门、骑马，还包含了一贯的身段理论和表现形式。在《欠你一颗小红星》中，人物的身段设计并未脱离传统，还加入了新的动作元素。比如洪星被铁子“附体”的表演，洪星给同事讲革命原则时的身材，都有传统的程序；“开车”的情境设计也融入了徐策跑城的圆场表演。
另外，主创还在剧中创造了一种用戏曲来表达“骑自行车”的方式，算是自出了。当戏曲程序固定下来时，还没有自行车这个东西，现代戏如何表现“骑自行车”，就成了一个话题。大约100年前，在上海的时装剧《黑人的鬼魂》中，真正的自行车被推上了舞台，也就是李玉茹和黄正勤的两位前辈在《春梅生日》中尝试过骑自行车的程式化表演。除了骑自行车的动作设计，《欠你一颗小红星》还试图增加光电效果，这也是一次新颖的探索，比很多新编剧中的角色在大多数情况下盲目站在那里傻唱要好得多。
大概是创作者太想把多年的积累付诸舞台实践了。如果他们带着京剧的欣赏习惯看《欠你一颗小红星》，内容会有点满，看不到山阴道。可以选择加一些比较温和的段落，形成错落有致的调整，这样高峰时间会更加明显。况且“好吃不多给”会让人意犹未尽。
京剧不仅要继承经典，继承传统，还要有奇花初胎，裔裔皇帝，在全新的舞台上蓬勃发展。丰富的南派京剧积累，足以支撑年轻戏曲家开阔视野，做出新的尝试。能够将南派京剧的精髓与现代时尚思维相结合，是非常有价值的。“欠你一颗小红星”可以算是一次比较成功的试水，对于步伐是否迈大，这条路是否能走通，至少要尝试一下才能知道。 (北京青年报 涉川 供图/李政宽)
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