30年前,莎拉·布莱曼量身定做了一部优秀的作品,30年后又回到了音乐剧舞蹈&优秀作品

04-19 10:04


莎拉·布莱曼





太阳东升西落,这是自然规律。4月的北京,由于市场规律,每天晚上都有大量匆匆忙忙的观众赶到东边追“日落”。北京艺术中心上演的音乐剧《日落大道》让观众乐此不疲。


演员和角色完美契合


音乐剧《日落大道》改编自1950年由比利·怀尔德执导的黑白电影。默默电影时代的女明星诺玛·戴斯蒙德被一部有声电影抛弃后,遇到了著名的年轻编剧乔·吉利斯。随着一系列的情感纠葛,他们造成了不可挽回的悲惨结局。这部电影的剧本、演员、配乐和拍摄获得了许多国际电影专业奖项,是黑白电影中的经典。


一九九三年,这部电影被改成了一部音乐剧,作曲是创作了《猫》《歌剧魅影》等经典音乐剧。据记载,最初的音乐剧《日落大道》是韦伯为年轻的莎拉·布莱曼量身定做的一部优秀作品,但由于种种原因,莎拉·布莱曼走了。在接下来的30年里,她基本上没有出演过音乐剧。莎拉·布莱曼在2024年宣布重返音乐舞蹈&,选择的曲目是《日落大道》。


想必大家都是以莎拉·布莱曼的名义进入的。在观众心目中,她是一个音质空灵的美声天使,是2008年在鸟巢唱响北京奥运会主题曲《我和你》的第一代克莉丝汀(音乐剧《歌剧魅影》的女主角)和灵魂歌手。


但是这一次,在音乐舞&上,她的表演让很多观众感到尴尬。衰老,肥胖,美丽...一些观众在看完戏后在社交平台上发布了这些关键词。的确,莎拉·布莱曼已经65岁了,她的外表和声音都在下降,但这种状态完全符合女主公诺玛·戴斯蒙德的状态。


诺玛曾经是观众眼中的女神,电影的摇钱树,媒体追求的对象,她的每一部作品都受到了热烈的欢迎和极大的关注。但当有声电影诞生时,无声电影很快就被淘汰了,诺玛成为了观众记忆中的美丽,电影和媒体的弃子。她似乎并不在乎,但事实上,她一直不愿意被拉扯,渴望回到灯光下,回到工作室,享受镜头和观众的关注。


音乐剧淡化了电影版的狂躁,莎拉·布莱曼的表演柔弱迷人,优美的音乐和唱段大大增强了整部剧的抒情性,使得故事少了一些悬疑的色彩,多了一些言情和脆弱。


舞蹈&诺玛总是穿着黑色的衣服,这表明她已经被光辉遗忘,被黑暗吞噬。30年前,莎拉·布莱曼可以奉承完美的高音和美丽的外表,但现在她不需要演戏了。花一百天都不红,没有少年。她的每一条皱纹都被备受关注的证实。不连贯的气息和偶尔失控的音准是岁月的注脚。


有“日落”就有“日出”


莎拉·布莱曼很勇敢。当然,她可以预测观众的不满甚至指责,但她并不害怕。她和观众一起走上了“日落大道”,面对世界上绝对衰老的恐惧和绝对女演员的苛刻。


演艺界似乎有一个不成文的规律。当一个演员老了,他可以更“有价值”。即使观众不断抱怨莱昂纳多·迪卡普里奥失去了身体管理,他也会继续关注自己的演技和作品。然而,绝女演员还有另一种情况。在舞蹈&舞蹈和屏幕上,女演员不得不接受近中年演配角甚至不演配角的情况。


世界上从来不缺18岁的女孩,世界上也不能只有18岁的女孩。青春和美貌不是考验演员水平的问题。早上,中午,晚上,有太阳的时候总是很美。如何打破年龄焦虑和外表焦虑,演技成为演员最重要的问题,演员的价值不被“夕阳”所掩盖,是观众和从业者共同考虑的问题。


有意思的是,也是去年,意味着卓别林向有声电影妥协的电影《舞蹈&春秋》被日本作者改成了音乐剧,跳舞&。《舞蹈&春秋》也诞生于20世纪50年代的电影作品中,同时也描绘了默片被淘汰后演员的窘境。在类似的时间里,不同的国家和创作团队改编了类似主题的老电影,不难看出表演者对当前创作环境的焦虑。


随着短视频的快速发展和微短剧的不可阻挡,电影和舞蹈真的面临着巨大的挑战。观众习惯了碎片化、高度集中的信息传递方式,逐渐对叙述失去了耐心。尤其是随着AI技术的日益成熟,电视台已经可以用AI主播代替真人主持。AI不会累,不会生病,不会犯错,不会塌房子。未来,真正的演员将失去登顶的机会。


无声电影将被有声电影所取代,黑白电影将被彩色电影所取代,之后将有3D电影。、IMAX.....技术总是在发展,每天都有新的太阳升起。与其沉浸在过去的荣耀中,被淹没,被淘汰,不如学会接受或适应。无声电影时代过后,卓别林及时跟上时代,开始拍摄有声电影,尽管没有复默电影阶段的荣耀,但至少他努力了。在时代的洪流中,个人可能无法改变车轮的方向,但人类最擅长适应和进化。总会有一群人像夸父一样追着太阳,永远不会死。


照见望带来的错觉


这个版本的《日落大道》经过重新安排,完成度很高,歌舞保持了很好的水平。舞蹈之美的设计延续了原版的华丽,力求展现好莱坞黄金时代的奢华与衰落。但是舞蹈&去豪宅庄园的真实场景真的不方便更换,只能用灯光来区分表演区,让个别场景的时空解释略显混乱。


剧中男主角乔的不幸极具现实意义。一位名不见经传的小编剧,阴错阳差认识了往日的大明星,并受到对方的青睐。如果说诺玛的困境是衰老、过时、不甘心,那么乔的困境就是贪婪、虚荣、平凡。他渴望成功,想走捷径,不愿意接受衰老和神经质的诺玛,渴望年轻女性的温柔和理解,但他怎么能只享受诺玛带来的财富和便利,而不接受她的控制和约束呢?


每个人都经常,演艺界是名利场,身在其中很难不迷失。表演也是一个非常残酷的职业。从业者必须通过消耗自己的外貌、身材、特长、技能、文化和经验来取悦观众。他们必须在自己和角色之间找到微妙的平衡。有的人被&前闪耀的光芒蒙蔽了双眼,误以为自己等于流量和数据,就是所有的价值。但是流量就像一阵风,不可预测;如果是一种束缚,就很难逃脱,而人们被消费到极致也会成为一种象征。每一次日出都是一次洗牌,在根据外貌分配资源,根据地位分配尊重的表演名利场。《日落大道》是一个寓言,也是一面镜子,照见你我,充满希望,被希望吞噬。


"我没有变小,只是画面变大了。"好莱坞的日落大道是默片消亡的地方,也是无法阻止夜幕降临的绝望。这个故事从一开始就写下了结局:诺玛自己写了一个剧本《莎乐美》,并希望再次成为女主角,从而重新回到大众的视野。最终,她以另一种方式做到了——她用生命写下了剧本,在备受关注的时候“亲吻圣贤冰冷的头”。在日落的大道上,棕榈树在金色的阳光下洒下了阴影,很像片场的出场通道。诺玛在生命中跳了最后一舞,亲自埋葬了无声电影时代最后的辉煌。观众坐在黑暗中,见证了越来越西沉但依然耀眼的莎拉·布莱曼和所有演员一起完成了电影黄金时代的歌曲。(北京青年报 王苏 图片/国家大剧院)


【责任编辑:唐巍】


莎拉·布莱曼





太阳东升西落,这是自然规律。4月的北京,由于市场规律,每天晚上都有大量匆匆忙忙的观众赶到东边追“日落”。北京艺术中心上演的音乐剧《日落大道》让观众乐此不疲。


演员和角色完美契合


音乐剧《日落大道》改编自1950年由比利·怀尔德执导的黑白电影。默默电影时代的女明星诺玛·戴斯蒙德被一部有声电影抛弃后,遇到了著名的年轻编剧乔·吉利斯。随着一系列的情感纠葛,他们造成了不可挽回的悲惨结局。这部电影的剧本、演员、配乐和拍摄获得了许多国际电影专业奖项,是黑白电影中的经典。


一九九三年,这部电影被改成了一部音乐剧,作曲是创作了《猫》《歌剧魅影》等经典音乐剧。据记载,最初的音乐剧《日落大道》是韦伯为年轻的莎拉·布莱曼量身定做的一部优秀作品,但由于种种原因,莎拉·布莱曼走了。在接下来的30年里,她基本上没有出演过音乐剧。莎拉·布莱曼在2024年宣布重返音乐舞蹈&,选择的曲目是《日落大道》。


想必大家都是以莎拉·布莱曼的名义进入的。在观众心目中,她是一个音质空灵的美声天使,是2008年在鸟巢唱响北京奥运会主题曲《我和你》的第一代克莉丝汀(音乐剧《歌剧魅影》的女主角)和灵魂歌手。


但是这一次,在音乐舞&上,她的表演让很多观众感到尴尬。衰老,肥胖,美丽...一些观众在看完戏后在社交平台上发布了这些关键词。的确,莎拉·布莱曼已经65岁了,她的外表和声音都在下降,但这种状态完全符合女主公诺玛·戴斯蒙德的状态。


诺玛曾经是观众眼中的女神,电影的摇钱树,媒体追求的对象,她的每一部作品都受到了热烈的欢迎和极大的关注。但当有声电影诞生时,无声电影很快就被淘汰了,诺玛成为了观众记忆中的美丽,电影和媒体的弃子。她似乎并不在乎,但事实上,她一直不愿意被拉扯,渴望回到灯光下,回到工作室,享受镜头和观众的关注。


音乐剧淡化了电影版的狂躁,莎拉·布莱曼的表演柔弱迷人,优美的音乐和唱段大大增强了整部剧的抒情性,使得故事少了一些悬疑的色彩,多了一些言情和脆弱。


舞蹈&诺玛总是穿着黑色的衣服,这表明她已经被光辉遗忘,被黑暗吞噬。30年前,莎拉·布莱曼可以奉承完美的高音和美丽的外表,但现在她不需要演戏了。花一百天都不红,没有少年。她的每一条皱纹都被备受关注的证实。不连贯的气息和偶尔失控的音准是岁月的注脚。


有“日落”就有“日出”


莎拉·布莱曼很勇敢。当然,她可以预测观众的不满甚至指责,但她并不害怕。她和观众一起走上了“日落大道”,面对世界上绝对衰老的恐惧和绝对女演员的苛刻。


演艺界似乎有一个不成文的规律。当一个演员老了,他可以更“有价值”。即使观众不断抱怨莱昂纳多·迪卡普里奥失去了身体管理,他也会继续关注自己的演技和作品。然而,绝女演员还有另一种情况。在舞蹈&舞蹈和屏幕上,女演员不得不接受近中年演配角甚至不演配角的情况。


世界上从来不缺18岁的女孩,世界上也不能只有18岁的女孩。青春和美貌不是考验演员水平的问题。早上,中午,晚上,有太阳的时候总是很美。如何打破年龄焦虑和外表焦虑,演技成为演员最重要的问题,演员的价值不被“夕阳”所掩盖,是观众和从业者共同考虑的问题。


有意思的是,也是去年,意味着卓别林向有声电影妥协的电影《舞蹈&春秋》被日本作者改成了音乐剧,跳舞&。《舞蹈&春秋》也诞生于20世纪50年代的电影作品中,同时也描绘了默片被淘汰后演员的窘境。在类似的时间里,不同的国家和创作团队改编了类似主题的老电影,不难看出表演者对当前创作环境的焦虑。


随着短视频的快速发展和微短剧的不可阻挡,电影和舞蹈真的面临着巨大的挑战。观众习惯了碎片化、高度集中的信息传递方式,逐渐对叙述失去了耐心。尤其是随着AI技术的日益成熟,电视台已经可以用AI主播代替真人主持。AI不会累,不会生病,不会犯错,不会塌房子。未来,真正的演员将失去登顶的机会。


无声电影将被有声电影所取代,黑白电影将被彩色电影所取代,之后将有3D电影。、IMAX.....技术总是在发展,每天都有新的太阳升起。与其沉浸在过去的荣耀中,被淹没,被淘汰,不如学会接受或适应。无声电影时代过后,卓别林及时跟上时代,开始拍摄有声电影,尽管没有复默电影阶段的荣耀,但至少他努力了。在时代的洪流中,个人可能无法改变车轮的方向,但人类最擅长适应和进化。总会有一群人像夸父一样追着太阳,永远不会死。


照见望带来的错觉


这个版本的《日落大道》经过重新安排,完成度很高,歌舞保持了很好的水平。舞蹈之美的设计延续了原版的华丽,力求展现好莱坞黄金时代的奢华与衰落。但是舞蹈&去豪宅庄园的真实场景真的不方便更换,只能用灯光来区分表演区,让个别场景的时空解释略显混乱。


剧中男主角乔的不幸极具现实意义。一位名不见经传的小编剧,阴错阳差认识了往日的大明星,并受到对方的青睐。如果说诺玛的困境是衰老、过时、不甘心,那么乔的困境就是贪婪、虚荣、平凡。他渴望成功,想走捷径,不愿意接受衰老和神经质的诺玛,渴望年轻女性的温柔和理解,但他怎么能只享受诺玛带来的财富和便利,而不接受她的控制和约束呢?


每个人都经常,演艺界是名利场,身在其中很难不迷失。表演也是一个非常残酷的职业。从业者必须通过消耗自己的外貌、身材、特长、技能、文化和经验来取悦观众。他们必须在自己和角色之间找到微妙的平衡。有的人被&前闪耀的光芒蒙蔽了双眼,误以为自己等于流量和数据,就是所有的价值。但是流量就像一阵风,不可预测;如果是一种束缚,就很难逃脱,而人们被消费到极致也会成为一种象征。每一次日出都是一次洗牌,在根据外貌分配资源,根据地位分配尊重的表演名利场。《日落大道》是一个寓言,也是一面镜子,照见你我,充满希望,被希望吞噬。


"我没有变小,只是画面变大了。"好莱坞的日落大道是默片消亡的地方,也是无法阻止夜幕降临的绝望。这个故事从一开始就写下了结局:诺玛自己写了一个剧本《莎乐美》,并希望再次成为女主角,从而重新回到大众的视野。最终,她以另一种方式做到了——她用生命写下了剧本,在备受关注的时候“亲吻圣贤冰冷的头”。在日落的大道上,棕榈树在金色的阳光下洒下了阴影,很像片场的出场通道。诺玛在生命中跳了最后一舞,亲自埋葬了无声电影时代最后的辉煌。观众坐在黑暗中,见证了越来越西沉但依然耀眼的莎拉·布莱曼和所有演员一起完成了电影黄金时代的歌曲。(北京青年报 王苏 图片/国家大剧院)


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