厚重的运河传说 再加上青春传说的色彩
继《世界》和《花》之后，茅盾文学奖的另一个获奖者《北上》搬上了银幕。然而，38集的《北上》讲述了一个非原创的想法和故事，以“改编”为基础的文学转换，实际上是基于大运河当代新传说的原创。
两个时空，主辅 形成有价值的视线
除了徐则臣夯实的文学个性基石外，《北上》还获得了茅盾文学奖，其简单而独特的历史视角和近代两个时空的巧妙结构，使其在近年来同一题目中脱颖而出。
原著中的“北进”是指意大利人小波罗在1901年去中国寻找亲人的旅程。他来找马德福，一个作为侵略者从白河河口北上的小弟弟，而与他同代的中国人，如谢平遥、邵常来、周义彦、孙过程等。，在这条日益废弃的路线上见证了时代的变迁。
以1901年为剖面，徐则臣前进后纵横大运河的沧桑——因战而建，又成了二千年后寇铁蹄下国破家亡的见证。三十四年来，运河浪涛上的中意两国凡人歌曲，是徐则臣《北上》中最华丽的乐章。从马可·波罗后代的角度来看，切入20世纪初中国千年运河的浪潮，是一个很容易被海外观众接受的影视故事。尤其是逃离战争的意大利人马德福，在通州运河畔成为中国姑娘，为了报答妻子如玉，丧命了日本狼狗手下的家仇，独自闯入日寇军营，与之同归于尽。这个视野很有价值，比如《北上》，也是影片改编值的一部分。
徐则臣原著中还有一组当代时空，设定为2014年的北京、淮安、济宁。在大运河申请遗产的背景下，用运河纪实片和运河民宿博物馆收藏两大事件，构建了谢、邵、周三和马德福后代的故事。事实上，这个当代时空服务于34年现代时空的叙事主体，能够改编的具有人物情感和生命感的事件并不多。在这些情绪中，有一定的情绪浓度，是因为学生隔膜的谢氏兄弟的调解，但似乎又有些分散在主干。本书以当代时空中申请世界遗产的成功结束，从当代的角度重新审视运河文化景象，传承精神。这是一个很有趣的结局，但非影子改编所需要的新角度。
放弃现代故事 另创青春传说
剧集《北上》的编剧赵冬苓和导演姚晓峰几乎放弃了现代时空部分，也就是从意大利兄弟的角度来看，小波罗和马德福几乎放弃了运河沿线人民的命运传奇。相反，他们把原本的中国树干作为当代故事的历史前景，并在整部剧的开头和结尾进行了闭环的背景叙述。剧中的马思艺、谢望和，都不再是原著中的人物，而是以原著中的姓名为基础。这种抛开原有叙事核心，重起炉灶的原创性，是大胆的。
从徐则臣建立的大运河历史文学地图来看，该剧《北上》在当代大运河沿岸创造了“花街六子”的新角色——谢望和、夏凤华、邵星池、周海阔、马思艺、陈睿，聚焦他们的童年、青春和青春，撰写了他们从江苏到北京努力工作，然后回到家乡创业的青春成长传说。
该剧还射出了三代人的生命，群体形象的白描和素描兼具。萨日娜饰演的马奶奶性格厚道，这一角色承载着原本中意两国平民婚姻的历史，更是运河人博大胸怀的体现。当她决定收养儿媳再婚后生的孩子时，她说:“结婚，给思艺留个人感情。我去世(去世)后，思艺妈妈可以对思艺更好。“虽然现实可能不像马奶奶想要的那样，但她温柔报恩的中华传统美德影响了花街的后代，成为“花街六子”上一代的道德准则，也在北漂的望和、广阔、星池、华子心中不可动摇地保存着。就像马奶奶对儿媳的厚道一样，王学邈扮演的周一仆，对儿媳走出花街北进也报以祝福。坚守家乡却又尊重他人顺时顺势的选择，周一一仆奶奶成了一名精神航行者。
对于谢天成、周宴临等花街二代的塑造，该剧主要通过通道路输入河流等方式完成。运河货运的低迷给谢天成和夏茂田带来了直接的关系，所以他们决定“跟随时代，先上岸，等到复兴，再回到河上”。谢天成也走出了舒适区，面对新的生活，他的妻子海弘率先离开了花街，成为了大输司的影子。周宴临拒绝北进，年复一年的陈睿成了保卫河流的代表。正是他们这群人的坚持，才会有申遗成功后运河和花街的繁华，才能迎来出走者的回归。
整部剧后半部分，导演回忆了过去的设计，然后通过周一患上阿尔兹海默病，然后素描了周宴等花街二代人的青春时代，完成了人物塑造，完整呈现了改革开放前运河的社会景象。他们的故事与90后“花街六子”的青春成长形成了主辅调的交响和反映。运河岸上的每个人都在时代的过程中总是寻求突破。
面对价值观的冲击 描绘九零后的成长
《北上》选择欧豪、白鹿等演员扮演“花街六子”，将百年运河人文景象与青春偶像剧对接。同时，整部剧的摄影、艺术、音乐也散发出美丽、优雅、欢快、迷人的风格。
这部剧在青春剧的表象下，有两个独立于原著、有分量的创新。首先，在快递行业放置华子、望和、海阔、星池四人的北漂创业经历，四人从家乡传承的道德体系遭受市场资本价值体系的对抗和冲击。快递和外卖已经成为中国人民社会生活高度依赖的行业。起步和发展的痛苦已经体现在《充满希望的一天》、《逆行生活》等电影中。希望和是这个行业的成功实践者。他接受并融入其中。星池、海阔、王子的守护需要直接面对现实的质疑甚至质疑，于是三人带着梦想回到花街小镇，用自己的认可创造价值。
另外一个创新就是对90后这一代人对父母婚恋的态度进行了详细的描述。在父母离婚的离婚家庭中长大，是90后青春的一部分隐痛。在《北上》中，周海对父母的绝望程度是精彩的。第一，是海阔绝对母亲的出走表。“即使你离婚了，你也是我的母亲。飞吧，妈妈，飞到最高的地方！“另一种是海阔已经成年，与女友分手后与母亲交谈，此时他对父母的婚姻，对自己的爱情表达了更加成熟的认识。这两个伦理叙述的重头戏，展现了90后自我治愈内心伤痕的力量，至真至情，令人动容。
《北上》的男主角欧豪、白鹿、翟子路，以及李宇春的歌声，都是来自湖南卫视的明星文化符号。他们通过江苏制作的《北上》登陆央视，其文化结构的独特性是近年来罕见的传播样本。当华子对李宇春歌曲的追求成为剧中的一件古老的事情时，他们奋斗的青春已经成为历史，他们和父母的喜怒哀乐已经成为一首诗。(杨劲松)
继《世界》和《花》之后，茅盾文学奖的另一个获奖者《北上》搬上了银幕。然而，38集的《北上》讲述了一个非原创的想法和故事，以“改编”为基础的文学转换，实际上是基于大运河当代新传说的原创。
两个时空，主辅 形成有价值的视线
除了徐则臣夯实的文学个性基石外，《北上》还获得了茅盾文学奖，其简单而独特的历史视角和近代两个时空的巧妙结构，使其在近年来同一题目中脱颖而出。
原著中的“北进”是指意大利人小波罗在1901年去中国寻找亲人的旅程。他来找马德福，一个作为侵略者从白河河口北上的小弟弟，而与他同代的中国人，如谢平遥、邵常来、周义彦、孙过程等。，在这条日益废弃的路线上见证了时代的变迁。
以1901年为剖面，徐则臣前进后纵横大运河的沧桑——因战而建，又成了二千年后寇铁蹄下国破家亡的见证。三十四年来，运河浪涛上的中意两国凡人歌曲，是徐则臣《北上》中最华丽的乐章。从马可·波罗后代的角度来看，切入20世纪初中国千年运河的浪潮，是一个很容易被海外观众接受的影视故事。尤其是逃离战争的意大利人马德福，在通州运河畔成为中国姑娘，为了报答妻子如玉，丧命了日本狼狗手下的家仇，独自闯入日寇军营，与之同归于尽。这个视野很有价值，比如《北上》，也是影片改编值的一部分。
徐则臣原著中还有一组当代时空，设定为2014年的北京、淮安、济宁。在大运河申请遗产的背景下，用运河纪实片和运河民宿博物馆收藏两大事件，构建了谢、邵、周三和马德福后代的故事。事实上，这个当代时空服务于34年现代时空的叙事主体，能够改编的具有人物情感和生命感的事件并不多。在这些情绪中，有一定的情绪浓度，是因为学生隔膜的谢氏兄弟的调解，但似乎又有些分散在主干。本书以当代时空中申请世界遗产的成功结束，从当代的角度重新审视运河文化景象，传承精神。这是一个很有趣的结局，但非影子改编所需要的新角度。
放弃现代故事 另创青春传说
剧集《北上》的编剧赵冬苓和导演姚晓峰几乎放弃了现代时空部分，也就是从意大利兄弟的角度来看，小波罗和马德福几乎放弃了运河沿线人民的命运传奇。相反，他们把原本的中国树干作为当代故事的历史前景，并在整部剧的开头和结尾进行了闭环的背景叙述。剧中的马思艺、谢望和，都不再是原著中的人物，而是以原著中的姓名为基础。这种抛开原有叙事核心，重起炉灶的原创性，是大胆的。
从徐则臣建立的大运河历史文学地图来看，该剧《北上》在当代大运河沿岸创造了“花街六子”的新角色——谢望和、夏凤华、邵星池、周海阔、马思艺、陈睿，聚焦他们的童年、青春和青春，撰写了他们从江苏到北京努力工作，然后回到家乡创业的青春成长传说。
该剧还射出了三代人的生命，群体形象的白描和素描兼具。萨日娜饰演的马奶奶性格厚道，这一角色承载着原本中意两国平民婚姻的历史，更是运河人博大胸怀的体现。当她决定收养儿媳再婚后生的孩子时，她说:“结婚，给思艺留个人感情。我去世(去世)后，思艺妈妈可以对思艺更好。“虽然现实可能不像马奶奶想要的那样，但她温柔报恩的中华传统美德影响了花街的后代，成为“花街六子”上一代的道德准则，也在北漂的望和、广阔、星池、华子心中不可动摇地保存着。就像马奶奶对儿媳的厚道一样，王学邈扮演的周一仆，对儿媳走出花街北进也报以祝福。坚守家乡却又尊重他人顺时顺势的选择，周一一仆奶奶成了一名精神航行者。
对于谢天成、周宴临等花街二代的塑造，该剧主要通过通道路输入河流等方式完成。运河货运的低迷给谢天成和夏茂田带来了直接的关系，所以他们决定“跟随时代，先上岸，等到复兴，再回到河上”。谢天成也走出了舒适区，面对新的生活，他的妻子海弘率先离开了花街，成为了大输司的影子。周宴临拒绝北进，年复一年的陈睿成了保卫河流的代表。正是他们这群人的坚持，才会有申遗成功后运河和花街的繁华，才能迎来出走者的回归。
整部剧后半部分，导演回忆了过去的设计，然后通过周一患上阿尔兹海默病，然后素描了周宴等花街二代人的青春时代，完成了人物塑造，完整呈现了改革开放前运河的社会景象。他们的故事与90后“花街六子”的青春成长形成了主辅调的交响和反映。运河岸上的每个人都在时代的过程中总是寻求突破。
面对价值观的冲击 描绘九零后的成长
《北上》选择欧豪、白鹿等演员扮演“花街六子”，将百年运河人文景象与青春偶像剧对接。同时，整部剧的摄影、艺术、音乐也散发出美丽、优雅、欢快、迷人的风格。
这部剧在青春剧的表象下，有两个独立于原著、有分量的创新。首先，在快递行业放置华子、望和、海阔、星池四人的北漂创业经历，四人从家乡传承的道德体系遭受市场资本价值体系的对抗和冲击。快递和外卖已经成为中国人民社会生活高度依赖的行业。起步和发展的痛苦已经体现在《充满希望的一天》、《逆行生活》等电影中。希望和是这个行业的成功实践者。他接受并融入其中。星池、海阔、王子的守护需要直接面对现实的质疑甚至质疑，于是三人带着梦想回到花街小镇，用自己的认可创造价值。
另外一个创新就是对90后这一代人对父母婚恋的态度进行了详细的描述。在父母离婚的离婚家庭中长大，是90后青春的一部分隐痛。在《北上》中，周海对父母的绝望程度是精彩的。第一，是海阔绝对母亲的出走表。“即使你离婚了，你也是我的母亲。飞吧，妈妈，飞到最高的地方！“另一种是海阔已经成年，与女友分手后与母亲交谈，此时他对父母的婚姻，对自己的爱情表达了更加成熟的认识。这两个伦理叙述的重头戏，展现了90后自我治愈内心伤痕的力量，至真至情，令人动容。
《北上》的男主角欧豪、白鹿、翟子路，以及李宇春的歌声，都是来自湖南卫视的明星文化符号。他们通过江苏制作的《北上》登陆央视，其文化结构的独特性是近年来罕见的传播样本。当华子对李宇春歌曲的追求成为剧中的一件古老的事情时，他们奋斗的青春已经成为历史，他们和父母的喜怒哀乐已经成为一首诗。(杨劲松)
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