新一季播出的《无限超越班》，演技类综艺如何回归内容至上？

丁真个人海报。

如果没有流量，丁真、柯淳，他们的人生轨迹本不会交叉。

2020年11月，丁真珍珠以几秒钟的视频将来自四川甘孜理塘的藏族青少年送入公众视野。不到一个月，他就以“甜野男孩”的形象从牧民身上摇摇晃晃，被家乡邀请成为旅游大使，风景无限。

如果说丁真是网络时代流量裂变的个人代表，那么柯淳就被更多人认可，乘着数字娱乐产品迭代的风口浪尖。2024年，中国电影市场票房收入425亿元，微剧当年产值超过500亿元。作为“短剧一哥”，拥有20亿播放量的作品，柯淳可能是很多演员整个演艺生涯无法企及的数据。

现在，同一档节目中出现了两个不同意义的“顶流”——由优酷和浙江卫视联合制作的《无限超越班》无负增长季。在这个定位于年轻演员演技培训的综艺节目中，也有过去同类型节目中常见的分类，比如刚入行的、长期成名的、自带流量的、等待被看到的、受过训练的或者跨界的。但是业余爱好者、风口领域的新贵以及一些新闻当事人的到来，仍然激发了公众的好奇心。

在横店，本报记者看到了他们被流量重塑的生活。经过热搜，他们能实现做一个好演员的愿望吗？没有标签，综艺节目能成为好演员吗？

起点

"声台形表...还是表演吧。"经过长时间的沉思，丁真选择了自己认为目前相对不处于劣势的表演技巧。

与当初骑马放养的视频相比，没有雕刻的狂野纯真，记者面前的丁真，纯真依然存在。他承认自己上节目之前没有接受过系统的训练，对导师和艺术家几乎没有了解。他在童年记忆中分享自己喜欢的电视剧《西游记》和各种漫画。但是他不再是真正的“业余爱好者”。他会在面试打开和结束后像样地为自己打板子；当被问及网络指责和热度一起来袭时，他会假装老老实实地说:“没有人知道明天和意外哪个先来，开心就好。”。看起来，他手中已有一本“演员入门指南”，但距离理解、做到，还需要时间。

"演员是谁能分一杯羹的职业吗？”几年前，章子怡在演技综艺节目中的“灵魂拷问”至今在业界震耳欲聋。做演员，究竟有门槛吗？本季《无限超越班》导演范家驹也是当年著名场景的守护者。现在，演员职业的多元化起点，源于行业生态的多元化。在第一阶段，他将演技类综艺节目的发展分为几个阶段：寻找“宝藏演员”，探讨什么是“好表演”；第二阶段，随着行业资源向一批流量小众流动，大家都希望在流量和内容之间找到平衡之道；如今，当娱乐圈的边界在电影、电视、短视频、横屏短剧、坚屏短剧的扩张中消失时，“不问出处”已经成为常态。他说：“跨界、草根、偶像出道的艺人都进来了，行业在变，我们试图回答新的行业问题。”

以丁真为例。从牧民到旅游大使，从网络顶流到汹涌流量退潮，他的转型之路本质上是对自身核心竞争力再次认识后的一次升级。在“一张白纸”上写文章，注重主题、体裁、行笔。写什么？在参加《无限超越班》之前，丁真几次公开亮相或纪录片客串，都是他自己。第一期节目上线，导师们现场给零基础新手上了一堂体验课——真听真看真感受，用身体的真实反馈驱动表演能力。

然而，在当今日益激烈的市场竞争中，零基础、感性型的丁真，在节目结束后，真的能得到一份报价吗？他说：“特别难的一点是，即使我现在给你offer，影视剧周期特别长，从邀请到最后拍摄还需要一年多的时间。”范家驹承认，演员的“就业”往往并非速成，关键在于让平台、制片人看到演员的潜力。一个广为人知的案例是，编剧贾东岩在参加《我是演员》时看到了檀健次和金世佳的表演。之后，他们三个真的在《猎罪插画》第一季达成了合作。

“在开拓市场方面，我们会邀请更多的业内制作人，给艺术家更多的面试机会。”范家驹说:“演员总是想扮演更好的角色，而我们只是收集了圈子里的好资源:不仅是导师，还有我们背后整个行业的资源，对演员大有裨益。”

正名

和丁真一样，柯淳也是00后。从计算机专业毕业两年后，我误拍了一部短剧。凭借30多部热播剧和爆款，比如《顶级巨人总裁成了我的金丝雀》《好女孩》，我在短时间内成为了“短剧一哥”。

平均播放量78000万，日薪2万，最多一天62场戏——在短剧行业做得很舒服，一帆风顺。柯淳为什么来参加演技综艺节目？“要为短剧正名，精品化也是短剧发展的趋势。”他自己说。”导演组的观点：“我们将重点关注各行业的新兴话题，希望通过演员的现状来反映行业。”在微短剧界闯出名堂的柯淳、李沐宸，反映了微短剧对长剧的影响。

在正式亮出演技之前，柯淳先带来了属于微短剧的鲜活气质。面临探班记者的画面，他嘲讽自己“演霸总不丢人”，自嘲“怕被亲朋好友要求报销追剧费”。外界不可避免地质疑短剧中的“狗血”和“夸张”。他侧面回应，将短剧比作“刀”，这是适合不同体裁类型内容的表演武器库之一。具体来说，为什么《一个好女孩》能点燃观众的热情，他通过最近的高分韩剧《用尽全力遇见你》表达了自己的观点:“影视让我们相信爱情、亲情和友情。”

由于柯淳的出现，整个班级现场有着非凡的兴奋；即使对于第三季的《无限超越班》来说，微剧演员的出场气息也是不寻常的。这种“热闹”的背后，与其说是微剧演员的职业态度和他对行业的理解，不如说是网友审美变化和微剧“贴地感”之间的互文。戏剧中，强烈的情感输出和快节奏的叙事，符合当代观众的碎片化娱乐需求。剧外，微剧演员的“人感”让看腻了传统影视行业“橱窗法则”的观众感到一阵微风——那些精心包装的完美人物和格式化的商业演讲，在柯淳“剧中高冷，剧外生动”的对比面前不堪一击。从某种意义上说，作为影视行业的“入侵者”，微短剧以中小成本赢得了大工业，同时也缩小了从业者与观众的距离。正是这种审美转变为“精致化”的趋势，柯淳高度集中。

表演类综艺最初的想法是让观众“认识好演员和好演技”，而讨论“好演员的标准”在当下也显得恰到好处。“好演员的标准”是什么？尔冬升用“艺德、专注、对行业充满热情”来形容，李诚儒的“三好”完全一样——良好的文化、良好的品行和良好的形象。刘涛更直言，在她演艺生涯的早期，没有一家强大的经纪公司作为后盾，她只能靠自己跑剧组，一次又一次的试镜，在贴地的生活中学会自洽和成长，在真实的生活经历中体会到表演。“但是现在很多年轻演员都被包围了，但是他们离‘人’很远”。

在节目前期策划过程中，导演组探讨了艺德与演技的关系到底是什么。他说：“和TVB的前辈老师聊得越多，就越觉得‘艺德好的演员，演技也不差’。假如你真的能做到不迟到，该背的稿子背下来，该做的作业做完，演技自然会有进步。假如你一拍完就开始看手机，上房车，怎么能塑造好人物呢？“范家驹说，演员的速学可能不会持续几个月。”但至少在短时间内，年轻演员可以发现自己的问题，知道自己能朝什么方向努力。”表演或影视行业，不应只是流量的附属品，而应在短视频时代重新定义自己的价值坐标系。(报告记者 王彦）

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