音乐剧 “扶摇直上” 古代杂技团转型自白

老北京的天桥是民间艺术的发源地，作家舒乙曾经说过：“老北京人都知道，天桥有杂技，那是北京的杂技之乡。“位于今天北京天桥表演区万胜剧场，也是北京著名的杂技表演场所。北京杂技团出品的音乐剧《直上》最近在这里上演，为这个古剧院建立了与音乐剧的联系，也为代表老天桥、代表老北京传统技艺的杂技寻找与现代观众相匹配的审美契合点。

音乐剧《扶摇直上》讲述了一个古老杂技团的兴衰故事。曾经凭借舞狮绝招威振四方的青狮杂技团，在当代演出市场经营困难，演员们也非常放松。年青队长阿姜希望振兴杂技团，但一直没有找到合适的方法。这时，另一个杂技团的创意总监带着不为人知的秘密来到了青狮杂技团。这个杂技团会崩溃，还是会找到一个新的方法独自进入舞台，从而展开悬念？

浓厚的摇滚音乐开头，奠定了整部剧《直上》的音乐风格。整部剧贯穿了23首以摇滚音乐为基调的原创音乐，充满了青春的热血，偶尔也有年轻人的小叛逆。它讲述了青狮杂技团每一个杂技演员的故事，以及阿姜和大勇背后的人物线索。该剧由11名受过训练的音乐演员和9名专业杂技演员共同完成。同一个主要角色由一个音乐演员和一个杂技演员扮演，穿着同样的衣服，有着同样风格的杂技演员，在场景或灯光转换中与音乐演员进行交换，进行“难、奇、绝、美”的杂技表演。

《直上》采用了舞狮、丝绸起重机、空竹、钻圈、球艺、草帽等杂技，很多技能都是为剧情服务的。剧中女主角阿姜被设定为丝绸起重机演员。她一心一意振兴青狮杂技团的坚韧心态，通过丝绸起重机的力量感外化呈现出来；作为团长，她不知道杂技团最著名的舞狮绝招，也成为剧情发展的推动者之一。

《扶摇直上》讲述了杂技团的故事，但剧中真正的杂技表演却没有想象的那么多。但是这部剧正是值得肯定的优势，因为《扶摇直上》用完整的音乐思维讲故事。根据音乐剧的思维，曲目故事结构、人物设定、情节铺展、音乐叙事和抒情功能。北京杂技团制作这部音乐剧是为了扩大杂技市场。只有运用真正的音乐思维，才能吸引音乐剧的粉丝，通过戏剧观众的体量“引流”杂技。

因此，必须提到北京杂技团的初衷。此前，该团曾直接面对表演市场的变化，推出了几部杂技剧，试图用杂技本身讲故事，为观众逐渐萎缩的杂技市场破局。值得一提的是，《直上》的台词有很多犀利的提到。曾经出名的青狮杂技团现在“票房不行”，单一杂技表演被称为“炒饭”。观众的审美与时俱进，没有人看杂技。这些台词真的让人觉得“戳心”，但剧中的青狮杂技团勇敢地说出来，敢于在演艺市场的变化中不断寻求变化。戏里戏外相互比较，正是面对这些市场变化，北京杂技团才有了《直上》。这部音乐剧已经成为一个古老杂技团的转型自白。

在试图扩大观众群体的同时，北京杂技团试图以更加戏剧化的方式探索杂技的应用。也许有一天，杂技的观众会扩展到整个戏剧群体，也许有一天，杂技的舞台表意功能会被发现和认可，成为各大歌舞剧的亮点，也为杂技不断打破圈子提供了机会。而且这正是北京杂技团通过音乐剧《扶摇直上》不断探索和寻找的方向。但愿这部剧能继续打磨，适度精简，以音乐剧的形式将杂技带入年轻观众的视野。（韩轩 北京晚报记者 方非 摄）

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com