音乐剧 “扶摇直上” 古代杂技团转型自白

老北京的天桥是民间艺术的发源地，作家舒乙曾说：“老北京人都知道，天桥有杂技，那是北京的杂技之乡。“位于今天北京天桥表演区万胜剧场，也是北京著名的杂技表演场所。北京天桥技术制作的音乐剧《直上》最近在这里上演。这部古老的歌剧构建了音乐剧的连接，也为象征老天桥、象征老北京传统技艺的杂技寻找与现代观众相匹配的审美契合点。

音乐剧《扶摇直上》讲述了一个古老杂技团的兴衰故事。曾经凭借舞狮绝招威振四方的青狮杂技团，在当代演出市场经营困难，演员们也非常放松。年青队长阿姜希望振兴杂技团，但一直没有找到合适的方法。这时，另一个杂技团的创意总监带着不为人知的秘密来到了青狮杂技团。这个杂技团会土崩瓦解，还是会找到一种新的独自跳舞的方式，从而产生悬念。

浓厚的摇滚音乐开头，奠定了整部剧《直上》的音乐风格。整部剧贯穿了23首以摇滚音乐为基调的原创音乐，充满了青春的热血，偶尔也有年轻人的小叛逆。它讲述了青狮杂技团每一个杂技演员的故事，以及阿姜和大勇背后的人物线索。该剧由11名受过训练的音乐剧演员和9名专业杂技演员共同完成。同一个主要角色由一个音乐剧演员和一个技术演员组成，穿着同样的衣服，有着同样造型的杂技演员，在一个场景或光切中完成音乐剧演员，进行“难、奇、绝、美”的杂技表演。

《直上》采用了舞狮、丝绸起重机、空竹、钻圈、球艺、草帽等杂技，其中很多技能都是为剧情服务的。中国女主角阿姜饰演丝绸起重机。她一心一意振兴青狮杂技团的坚韧心态，展现了丝绸起重机的力量感；她是最著名的舞蹈技巧之一，也成为剧情发展的推动者之一。

《扶摇直上》讲述了杂技团的故事，但真正的杂技表演却没有想象的那么多。但是这部剧正是值得肯定的优势，因为《扶摇直上》用的是一部完整的音乐剧。根据音乐剧的思想展示，曲目的故事结构、人物设定、情节展示、音乐的叙述和抒情功能。北京技术制作这部音乐剧是为了扩大杂技市场。只有用真正的音乐思维，才能吸引音乐剧的粉丝，通过戏剧观众的体量“引流”杂技。

因此，必须提到北京杂技团的初衷。此前，该团曾直接面对表演市场的变化，推出了几部杂技剧，试图用杂技本身讲故事，为观众逐渐萎缩的杂技市场破局。值得一提的是，《扶摇直上》中有很多尖锐的词，曾经著名的青狮杂技团现在“票房不行”，单一的杂技表演被称为“炒饭”。观众的审美与时俱进，没有人看杂技。这些&词真的让人觉得“戳心”，但剧中的青狮杂技团敢于出来，敢于在演艺市场的变化中不断寻求变化。戏里戏外相互比较。正是面对这些市场革命，北京技术团才有了《直上》。这部音乐剧已经成为一个古老杂技团的转型自白。

在试图扩大观众群体的同时，北京杂技团试图以更加戏剧化的方式探索杂技的应用。也许有一天，杂技的观众会扩展到整个戏剧群，也许有一天，杂技的舞蹈&表意功能会被发现和认可，成为各大舞蹈&剧中亮眼的一部分，也为杂技不断打破圈子提供了机会。而且，这正是北京通通音乐剧《扶摇直上》不断探索和寻找的方向。但愿这部剧能继续打磨，适度精简，通过音乐剧的方式进入年度的野外。（韩轩 北京晚报记者 方非 摄）

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