2025年全国大剧院管弦乐团中国巡演收官

第53届香港艺术节，国家大剧院管弦乐团。崇高。 摄

著名指挥家、国家大剧院音乐创意总监吕嘉。

著名指挥家吕嘉在欢呼声中再次站在舞蹈中，弦乐涌动，生日快乐歌曲的旋律温暖而流动。这是第53届香港艺术节的表演。那天晚上，观众的掌声在维多利亚港的海风中回响，祝福成立15周年的国家大剧院管弦乐团。

经过十天六城之旅，国家大剧院管弦乐团2025年中国巡演日前在香港结束。此前，内地交响乐团多年没有出现在香港艺术节上。这个成立多年的年轻乐团，平均乐手年龄在35岁左右，深受粉丝青睐。

往南巡演受到好评

廊坊，南京，武汉，成都，广州，香港，国家大剧院管弦乐团的巡演足球，像游鱼一样搅拌着一池静水。

"交流使城市文化生活具有新的活力。"国家大剧院管弦乐团的经理任小珑。无论巡演走到哪里，粉丝们都经常感叹，这个来自首都北京的乐团发出了“让人想哭”的纯净声音，曲目不俗不简单；同事们来学习，很久没见的老同学老朋友一起涌入，扔出了一系列问题:如何具体操作大规模巡演？票房收入如何？怎样才能得到大型艺术节的邀请？每个人的问题都是细致而真诚的，讨论得非常热烈。

在武汉，一位特殊的观众和同事给任小珑留下了深刻的印象。他是原中央乐团的音乐家。演出当晚，在钢琴&音乐厅外，他是国家大剧院管弦乐团的年轻人。每个人都真的很棒。老一辈音乐家经历了中国交响乐蹒跚起步、李德伦等大师以身作则，用讲座和表演普及基础知识的时代。如今，中国音乐事业的巨大进步让老人感到欣慰和自豪。

靠实力赢得门票

2025年，国家大剧院管弦乐团中国巡演到达香港最后一站，在第53届香港艺术节上留下了一个丰富多彩的结局。

香港艺术节历史悠久，是亚洲乃至世界著名的文化盛会。从管理能力到艺术品味，这种国际化、高水平的选拔标准是独一无二的。上次，内地交响乐团被邀请参加已经是25年前了。随着香港和大陆文化交流的日益密切和大陆院团水平的不断提高，2023年12月，为香港艺术节选择“菜码”的目标梁掌走进了国家大剧院管弦乐团的表演。她没有提前打招呼，也没有打招呼。她想亲耳听听。这个成立才十几年的年轻乐团真的像传闻中的那么优秀吗？

国家大剧院管弦乐团于2010年3月宣布集结，从此立足于全国文化中心的滋润和渗透，迅速成长。奥地利作曲家布鲁克纳是一面反映出来的镜子。曾经，他的作品因为艰难而被视为“票房毒药”，很多乐团都避而远之。然而，在国家大剧院音乐创意总监吕嘉纳的帮助下，从2016年开始，国家大剧院的管弦乐团一次又一次地向布鲁克的交叉音乐开放。2021年和2023年，乐团的两次中国巡演都带来了布鲁克纳的作品，受到了极大的好评。2024年12月，由吕嘉和乐团录制的《布鲁克纳交响曲全集》发行。美国权威古典音乐出版物《留声机》以整个版本的空间赞不绝口。乐团对巨作的诠释是“极具情感感染力，音质灿烂辉煌”。

“这是一个非常前卫的乐团。”梁掌玮当晚听了布鲁克纳的《第六交响曲》，同意了。香港艺术节行政总监余洁仪也欣赏了乐团的艺术活力，“不仅诠释经典，还积极推广当代新作品”，认为“这与香港艺术节的使命不谋而合。”

于是，国家大剧院管弦乐团第一次登上香港艺术节，被委以闭幕式表演的重担。3月29日，乐团联合女高音宋元明、钢琴家张昊辰上演了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲和《爱情的死亡》，李斯特的《第一钢琴协奏曲》。、《造园》姚晨、斯克里亚宾的四部作品《狂喜之诗》。中外音乐家对生命和精神的终极追问形成了一条连贯互通的主线，赢得了观众无尽的欢呼，从“特里斯坦和弦”，到斯克里亚宾超越生死。

站在“港口”传播声音

“这是一套多样化、高水平的曲目设计。”吕嘉解释说，姚晨的《造园》特别值得一提。受中国园林的启发，作曲家在粗糙委婉的精彩音质中剥离了整部作品。吕嘉&，《造园》描绘了一个中国式的审美概念，注重“用节奏和色彩激发想象力”，是一种更加融入当代语境的创作手法。

作曲家姚晨直言，无论你脑海中对声音的想象有多好，软件对乐谱的计算有多好，都比不上“一个真正的乐团在你面前演奏的感觉”。对任小珑来说，把中国作曲家的心血推向广阔&&是当地乐团的责任。在这次巡演中，《造园》在许多城市首演，最早来到香港艺术节这个“国家大码头”，这是一个经典作品。他说：“我们应该抓住机会，传播新时代的中国声音。”任小珑，“这里的文化交流面向全世界，我们要为登上更多的舞蹈&讲好中国故事创造可能性。”记者 高倩

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