2025年全国大剧院管弦乐团中国巡演收官

第53届香港艺术节，国家大剧院管弦乐团上台。崇高 摄

著名指挥家、国家大剧院音乐创意总监吕嘉。

著名指挥家吕嘉再次欢呼起舞台，弦乐涌动，生日快乐歌曲的旋律温暖而流动。这是第53届香港艺术节闭幕表演的可爱时刻。那天晚上，观众的掌声在维多利亚港的海风中回响，祝福成立15周年的国家大剧院管弦乐团。

经过十天六城之旅，国家大剧院管弦乐团2025年中国巡演日前在香港结束。此前，内地交响乐团多年没有出现在香港艺术节上。这个成立多年的年轻乐团，平均乐手年龄在35岁左右，深受粉丝青睐。

往南巡演受到好评

廊坊、南京、武汉、成都、广州、香港，国家大剧院管弦乐团的巡演足迹蜿蜒向南，如游鱼搅拌一池静水。

"交流使城市文化生活具有新的活力。"国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。无论巡演走到哪里，粉丝们都经常感叹，这个来自首都北京的乐团发出了“让人想哭”的纯净声音，曲目不俗不简单；同行们来学习，很久没见的老同学老朋友涌入后台，扔出一系列问题:如何具体操作大规模巡演？票房收入怎么样？怎样才能得到大型艺术节的邀请？每个人的问题都是细致而真诚的，讨论得非常热烈。

在武汉，一位特殊的观众和同事给任小珑留下了深刻的印象。他是原中央乐团的音乐家。演出当晚，琴台音乐厅外，他告诉国家大剧院管弦乐团的年轻人，每个人都真的很棒。老一辈音乐家经历了中国交响乐蹒跚起步、李德伦等大师以身作则、讲课、表演、普及基础知识的时代。如今，中国音乐事业的巨大进步让老人感到欣慰和自豪。

靠实力赢得门票

2025年，国家大剧院管弦乐团中国巡演到达香港最后一站，在第53届香港艺术节上留下了丰富多彩的结局。

香港艺术节历史悠久，是亚洲乃至世界著名的文化盛会。这个国际化、高水平的平台，从管理能力到艺术品味，都有自己的选拔标准。上次，内地交响乐团被邀请参加已经是25年前了。2023年12月，为香港艺术节选择“菜码”的节目总监梁掌玮走进了国家大剧院管弦乐团的演出现场，并没有提前打招呼，也没有过多打招呼。她想亲自听听这个成立才十几年的年轻乐团是否真的像传闻中的那样优秀，因为香港和内地文化交流越来越密切。

国家大剧院管弦乐团于2010年3月宣布集结，从此聚焦全国文化中心的滋润与渗透，迅速成长。奥地利作曲家布鲁克纳是一面反映出来的镜子。曾经，他的作品因为艰难而被视为“票房毒药”，很多乐团都避而远之。然而，在国家大剧院音乐创意总监吕嘉的带领下，2016年以来，敢于领先的国家大剧院管弦乐团一次又一次地冲锋布鲁克纳的交响乐。2021年和2023年，乐团的两次中国巡演都带来了布鲁克纳的作品，受到了极大的好评。2024年12月，由吕嘉和乐团录制的《布鲁克纳交响曲全集》发行。美国权威古典音乐出版物《留声机》以整个版本的空间赞不绝口。乐团对巨作的诠释是“极具情感感染力，音质灿烂辉煌”。

“这是一个非常前卫的乐团。”梁掌玮当晚听了布鲁克纳的《第六交响曲》，同意了。香港艺术节行政总监余洁仪也欣赏了乐团“不仅善于诠释经典，还积极推广当代新作品”的艺术活力，认为“这与香港艺术节的使命不谋而合。”

因此，国家大剧院管弦乐团首次登台香港艺术节，被委以闭幕式表演的重担。3月29日，乐团联合女高音宋元明、钢琴家张昊辰上演了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲和《爱情的死亡》，李斯特的《第一钢琴协奏曲》。、《造园》姚晨、斯克里亚宾的四部作品《狂喜之诗》。从瓦格纳神秘动人的“特里斯坦和弦”，到斯克里亚宾超越生死的极乐，中外音乐家形成了一条连贯互通的生命和精神终极追问主线，赢得了观众持久的欢呼声。

站在“港口”传播声音

“这是一套多样化、高水平的曲目设计。”吕嘉解释说，姚晨的《造园》特别值得一提。受中国园林的启发，作曲家在粗糙委婉的精彩音质中剥离了整部作品。吕嘉说，《造园》描绘了一个中国式的审美概念，注重“用节奏和色彩激发想象力”，是一种更加融入当代语境的创作手法。

作曲家姚晨直言，无论你脑海中对声音的想象有多好，软件对乐谱的计算有多好，都比不上“一个真正的乐团在你面前演奏的感觉”。把中国作曲家的心血推向广阔的平台，在任小珑看来，是当地乐团的责任。在这次巡演中，《造园》在许多城市首演，最终来到经纪机构香港艺术节的“国际大码头”，这是一个来自世界各地的经典作品。他说：“我们应该抓住机会，传播新时代的中国声音。”任小珑说，“这里的文化交流面向全世界，我们要为登上更大的舞台，讲好中国故事创造的可能性。”记者 高倩

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