在过去的两年里，30个城市的1500场戏曲在上海掀起了飓风。

在水袖遇上宽大的屏幕，在云板遇上杜比声，一场戏曲电影的风暴之眼正在上海形成。

日前，“我们的宝藏——中国戏曲电影全国巡展”在上海 UME 电影院正式开幕，巡展将持续两年，1958年。 年到 2024 全国范围内的戏曲视听盛宴将遍布全国 30 这座城市，超越了播放 1500 场。“演出不仅为影院提供了专业的播出内容，也希望通过巡展建立戏曲电影发行播出联盟，实现戏曲电影的正常播出。“中国文化集团主办方代表、副总裁苏佳说。昨天，许多国宝艺术家，如计镇华和梁谷音，来到现场为电影节站台。就像电影《哪吒魔童降世》一样，龙团结一致，为敖丙打造了“万龙甲”。他们希望通过共同支持来促进歌剧产业的振兴和传承。

让戏曲艺术通过大银幕“红出圈”

“戏曲电影是时间的艺术，它不仅讲述了一个故事，而且储存了一段记忆。"中国戏剧协会副主席、著名越剧艺术家茅威涛担任了这次巡展的创意总监。在她看来，传统戏曲演员不仅是他们扮演的角色，也是他们自己在舞台艺术中的角色。传统戏曲不仅讲述了一个故事，也代表了一个国家、一个地区和一个民族的时代记忆。她说，戏曲电影艺术的一个重要意义在于“记录一个可爱可敬的前辈的身影和他的艺术，让年轻一代高山仰止”。

"我已经不记得看了 1962 一年一度的越剧电影《红楼梦》多少次，几乎背下了整部剧每个角色的台词和唱法。“回忆起自己的艺术启蒙之路，茅威涛还记得自己的童年经历:“一首‘天上掉下来的林妹妹’像种子一样在我心中播放越剧艺术，用现在的网络语言称之为‘入坑’。“著名沪剧艺术家茅善玉也谈到了戏曲电影对童年学习沪剧的影响:“一开始，我对沪剧并不熟悉，什么都不知道。直到看了电影，我才体会到前辈艺术家精湛的表演和唱功，了解到沪剧艺术的特点。"在她看来，与剧院舞台上的观众相比，这部电影的“知名度太高”。正是通过《星星之火》、《罗汉钱》、《雷雨》、《敦煌闺女》四部沪剧的保留，让沪剧在中国生根发芽，让更多的人了解沪剧，进而了解上海的地方剧、地方文化和人文情怀。

不可否认，电影的艺术风格比较年轻，对于年轻演员和年轻观众来说，电影的受众更广。当代越剧艺术家钱惠丽肯定了戏曲电影在帮助演员从“红”到“出圈”方面的积极作用。同时，她语重心长地向年轻戏曲演员致敬:“希望你能‘红’，而不是‘红’。”

视听盛宴跨越时空长河。

随着 1962 越剧电影《红楼梦》的唱法在电影院回荡，几代人的集体记忆瞬间醒来。上海是这部戏曲电影巡展的第一站。自从 3 月 21 日起在沪上六家影院集中展示，随后延伸至浙江、江苏、安徽等长江经济带文化重镇。“我们的宝藏”中国戏曲电影的优秀和经典作品将在电影院与更多的观众相遇和聚会。

根据巡展总策划韦翔东的说法，上海站巡展汇集了京剧、越剧、沪剧、昆剧、粤剧、黄梅戏六大戏种。 13 一部经典电影，制作年份从 1958 年到 2024 2008年，为观众呈现了一场跨越时空长河的视听盛宴。在中国电影史上，如此大规模、跨越几代戏曲家的电影巡展实属罕见，也充分展现了戏曲美学的代代相传——不仅有80岁的昆曲泰斗镇华在邯郸记中的殿堂级表演，还有新一代越剧演员陈丽君在新龙门客栈(舞台记录电影 · 《越剧》的洒脱呈现。

电影电影数字化重映，也是本次巡展的一大亮点。从 1962 越剧电影《红楼梦》的版本，尘封 40 2008年经典黄梅戏电影《龙女》，茅威涛更多。 40 年前风靡全国的越剧电影《五女拜寿》。经典戏曲电影不仅是“记忆杀戮”，也是“寻找宝藏”，不仅让年轻观众和父母一起品味了戏曲艺术不可替代的魅力，也促进了戏曲文化的普及。

据悉，每个车站的巡展都会有“当地经典”的线下展览，观众可以通过这些展览了解当地戏曲的发展历史和经典。比如上海站的“沪剧展”得到了上海沪剧院的大力支持。在 UME 影城新天地店，观众不仅可以了解沪剧的起源，还可以欣赏到当前舞台上精致的演出服装展示。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com