“白蛇传说”在戏曲舞台上

02-28 10:26

国家大剧院制作,国家大剧院与中国戏曲学院联合排练的京剧《白蛇传》。图片


婺剧《白蛇传》剧照。图片由浙江省婺剧团提供


u2003u2003在中国浩如烟海的民间传说中,白娘子许仙的爱情故事广为流传,意义深远。就戏曲而言,自清代传说《雷峰塔》以来,全国大部分剧种都有“雷峰塔白蛇传”的相关曲目,流传范围远至海外,积累的剧本曲本和视听资料可谓丰富多彩。


爱情传奇由“志怪”和“劝诫”的主题发展为浪漫而奇幻的爱情传奇。


u2003u2003从唐宋到明清,白娘子经历了从“妖”到“人”再到“仙”的形象转变,“白蛇传”的戏曲也逐渐从“志怪”、“劝诫”的主题发展成为浪漫而奇幻的爱情传奇。


u2003u2003最早的《白蛇传》曲本是清代黄图创作于1738年的《看山阁乐府雷峰塔》。主要框架基本上是根据明代冯梦龙整理的小说《白娘子永镇雷峰塔》。:西湖相遇-苏州结婚-镇江开药店-金山寺寻夫-法海除妖,钵盂覆蛇,永镇雷峰塔。但与“凡人”许宣(清代传奇与宝卷、八角鼓、马头调等曲本相比。,有“许宣”和“许仙”两个名字,而地方戏大多以“许仙”为主要叙事视角。《看山阁乐府雷峰塔》的戏曲《代言人》赋予了白娘子和小青“自言自语”的机会,观众(或读者)可以直观地了解他们的“个性化”。这种神秘的恐怖气息被淡化为“蛇妖”。观众的喜好和愿望在《看山阁乐府雷峰塔》中逐渐改变了人物的形象和情节的走向。在《看山阁乐府雷峰塔》的演出过程中,观众的喜好和愿望逐渐改变了人物的形象和情节的方向。到1771年,清代文人方成培在《梨园旧抄本》的基础上创作了《雷峰塔传奇》的曲本,这里就是后人喜闻乐见的“端阳”、“求(盗)草”、“水斗”、“断桥”、“祭塔”。白娘子温柔多情、法力高强的“妖仙”形象基本确立,结局由黄本的“永镇雷峰塔”改为许状元祭塔。孝顺感动佛祖,白娘子出塔。


u2003u2003之后,弹词《义妖传》、小说《雷峰塔奇传》、《雷峰宝卷》等各种艺术文本相继出现,不断创新“白蛇传奇”的主题领域,丰富了白娘子从“妖”到“仙”的转型升级过程,孕育和滋养了各种戏剧的“白蛇传奇”戏曲。


自20世纪40年代以来,田汉开始对京剧《白蛇传》进行创作改编,并先后出版了《金钵记》。、一九五二年版的《白蛇传》和一九五五年版的《白蛇传》,成为全国众多剧种移植或借鉴的样本。经过反复打磨的京剧《白蛇传》结构简洁,人物和主题都有着鲜明的时代内涵:白素贞美丽善良,爱情炽热;小青爽朗侠义,与白素贞同甘共苦;法海由之前慈悲正义的和尚“转型”为刚任冷酷的封建卫道士;许仙通过怀疑摇摆白素贞的情绪,唱出了“即使你是异类,我也不会改变”的爱情宣言。


u2003u2003据昆曲《传》一代老艺人周传瑛说,在此之前,整本《雷峰塔》(《白蛇传》)都以“祭塔”和“佛圆”结束,1924年雷峰塔倒塌后,出现了小青、黑风怪“毁塔”救白娘子的情节。当代的《白蛇传》戏曲大多以小青劈塔救白娘子结束,充满了高度乐观的新文化运动精神内核。


包括每一个行业,可以复杂可以简化,成就曲目众多,使其经演不衰。


u2003u2003《白蛇传》的戏曲之所以能够跨越时代、地域、受众的差异而不断发展,是因为文化渊源、社会心理、主题本身的审美价值等诸多原因。


u2003u2003远古先民对蛇怀有“畏”与“敬”的复杂心理。很多部落都是以蛇为图腾,传说中人类祖先伏羲和女娲是人首蛇身,文献和民俗中龙蛇并称,灵蛇降瑞的说法随处可见。这一历史悠久的情感体验决定了白娘子既“妖”又“仙”、先“妖”后“仙”的多重形象,也注定了“白蛇传”的主题在传播过程中会被赋予具体的符号意义和隐喻功能:人性的复杂性、情感与理性的矛盾,甚至价值观的对抗等。,可以在跌宕起伏、环环相扣的情节、不断优化变化的人物和人物中得到承载和寄予。


就故事本身而言,u2003u2003“仙妖怪”爱上了人间男人的故事,下注了古代人对美好生活的想象和祈祷。与七仙女等“下凡天仙”相比,白娘子和小青“蛇妖”的身份更具“民间性”:他们的“法术”有力量和可能突破封建秩序;但在“爱”的启发下,盗银、盗衣珠宝、仙山盗草等带来“爽感”的“妖术”,也是民间文化喜乐幽默风格的具体表现。


u2003u2003鲁迅先生在《论雷峰塔的倒塌》中说:“我的祖母曾经告诉我,白蛇娘娘被压在塔下...当时我唯一的希望就是把它倒在这个雷峰塔里。”诗人徐志摩在诗中写道:“客户/你知道西湖上的故事/白娘娘是一个多情的恶魔...到现在已经有几千年了……”可以看出,白娘子的形象在民间有着深厚的群众基础。


u2003u2003从戏曲艺术形式来看,《白蛇传》情节坎坷,主线清晰,诠释空间广阔。出场人物可以包括生、旦、净、丑的各个行业,场次分配可以复杂简单。整部剧或折子戏、文武戏都可以和谐自洽,适合因时制宜安排不同剧种、不同舞台规模或不同团队的表演,这也是《白蛇传》曲目众多、经久不衰的直接原因。


随着传承的不断发展,以各种剧种百花齐放的趋势,在舞台上百花齐放


经过几百年的传承、发展、积累和繁殖,u2003u2003在吴山越水之间发生了这个浪漫的传说,现在正以各种剧种百花齐放的趋势,在戏曲舞台上百花齐放。


u2003u2003昆曲《求草》《水斗》《断桥》等折子戏以方成培《雷峰塔传奇》为基础,流传了近300年。优雅的曲调和美丽的曲调生动地表达了白娘子的痴情、许宣的软弱和小青的愤慨,等待着东方古典艺术含蓄意味深长、意境深远的审美传统。


u2003u2003京剧《白蛇传》的精彩之处在于剧种和剧目的“集大成”。京剧高度完善规范的声腔系统和表演程序。经过十几年的改编和创作,田汉在昆曲折子剧和京剧的基础上,打磨了众多文艺理论工作者和京剧表演艺术家的实践,共同创造了京剧《白蛇传》从“书案”到“场中”的典范地位,至今仍是戏曲舞台上不可逾越的经典剧目之一。在广大歌迷甚至普通百姓中,“你忍心伤害我”、“小青妹,慢举龙泉宝剑”等唱段都是耳熟能详的,传播度极高。


u2003u2003越剧长期以来一直以女班为主,“女小生”成为剧种的鲜明特色之一。越剧《白蛇传》中的许仙,外表帅气优雅,举止优雅,与柔美迷人的白娘子相映成趣。江南水乡独特的风情魅力被婉转的声音唱段和空灵生动的手眼身法所抹去。


u2003u2003川剧《白蛇传》保留了清代戏曲中青蛇两重性的其他行业设定:日常生活中的小青由花旦饰演,在“收青下凡”、“吊打”、“水漫金山”等打斗场面中,他以武生应工。川剧折子剧《金山寺》中,武生青蛇和武旦白娘子相互配合,表演了单膝站腿、挂肩、缠腰等高难度杂技动作和身材,充分展现了巴蜀民间艺术的独特魅力,如“踢慧眼”、“换脸”、“吐火”等。


u2003u2003也以其身材和技巧吸引了观众的注意力,比如婺剧《白蛇传》。婺剧擅长“文艺武术”,白娘子和小青的“蛇形”和“蛇步”是婺剧独特的表演手法。许仙在《断桥》中惊心动魄的“十三次下跌”动作,配合白蛇的“唱歌”、被称为“天下第一桥”的青蛇“做”。


u2003u2003除此之外,还有秦腔《白蛇传》的慷慨激动,豫剧《白蛇传》的歌词简单真实,歌仔剧《白蛇传》的曲折情节,各种各样,各不相同。值得一提的是,地方戏剧表演团不仅沿袭并保留了传统的戏剧表演形式,还积极拓展了《白蛇传》的主题领域和舞台展示形式,推出了更多符合当代人精神气质和审美趣味的《白蛇传》戏曲。比如2014年“火爆红”、粤剧《白蛇传·情》十年来一直持续巡演热潮不减。;国家大剧院2024年采用旋转舞台和多媒体技术,融合了戏曲写意美和影视写实美,京剧《白蛇传》;还有越剧《蛇恋》、新编曲目如锡剧《青蛇》,以及不同版本、不同表情的“青春版”、“时尚版”、“雷峰塔”、“白蛇传”。


u2003u2003琳琅满目、色彩斑斓的《白蛇传》曲目,体现了中华传统艺术的博大精深和当代文化理念的多样性与适应性。可以想象,随着科技对剧场的强大赋能,跨境融合理念的普及和实践,各种剧种探索了观看演出的关系和剧院形式的创新。像“封神”和“西游”一样,“白蛇传”这个古老而持久的神话话题,将有更广阔的戏曲舞台空间。


u2003u2003(作者:孟梅,中国传媒大学戏剧影视学院副教授)


【责任编辑:唐巍】

本文仅代表作者观点,版权归原创者所有,如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明:本文系转载编辑文章,仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布,请及时与我们联系进行审核处理或删除,您可以发送材料至邮箱:service@tojoy.com