同样的剧本支持N个剧组，“Ctrl V“成为短剧爆款的秘诀？

许多观众都不知道，春节档的爆款剧《好乖乖女》其实有个“双胞胎”姐妹。

《好女孩》上线前五天，改编自同一部小说的短剧《鸣冥》上线，也受到了很多观众的喜爱。目前有消息称，另一家制作公司正计划拍摄第三版《好女孩》，将故事背景改为民国，试图再创造一个爆款，把《好女孩》变成“三胞胎”。

事实上，这种“一本多拍”总是发生在短剧行业。同一本书被不同的团队一遍又一遍地拍摄，每次拍摄都会吸引一批新观众驻足观看。比如拍了八版《太野》。、拍摄了四版《咬清梨》和两版《失控星光》。

曾经有编剧向骨朵吐槽：“如果一个剧本被一个企业拍摄，很有可能版权会卖给其他企业拍摄。有些公司甚至不直接购买版权。当他们改变剧中人物的名字时，他们可以跟随潮流，再拍一个版本。现代换古装，男人换女人，只要故事核心不变，喜欢看的观众还是喜欢看的。”

因此，整个短剧行业就像一个巨大的培养皿。每个人都在争分夺秒地繁殖同样的内容，市场上出现了越来越多的“多胞胎”。

速食翻拍

经典重拍在影视行业并不少见。《射雕英雄传》被翻拍了六次，笑傲江湖被翻拍了八次，《射雕英雄传》被翻拍了十一次，包青天的主题被翻拍了十六次。单从翻拍频率来看，短剧似乎无可挑剔地爱上了翻拍。

然而，长剧的翻拍通常需要很多年，创作者通常只有在观众的新鲜感过去后，才会以重温经典的名义翻拍老剧。然而，短剧的翻拍发生在一个月内，同一个剧本在短时间内反复拍摄，直到IP的剩余价值被榨干。

换句话说，短剧的翻拍就像便利店里的速食方便，不需要复杂的烹饪，加热即食，吃完就弃。

在一家短剧制作公司工作的小A告诉骨朵：有些公司靠翻拍去年春节档热播的爆款时代短剧，赚了300多万，秘诀就是不创新，不纠结，不停产。

但是，在“三不原则”的作用下，短剧行业也催生了一条专业的代工生产线。浙江横店一家影视基地专接翻拍订单，号称“无忧一站式服务”：星期一拿到剧本，星期三改好人设，星期五可以开始拍摄，一周后直接在平台上上线。

2023年发布的爆款短剧《黑莲花上位手册》已经成为这条生产线的母本。《深宅高级录》《庶女攻略》等短剧的故事结构与《黑莲花上位手册》几乎完全相同。台词和人的设计都是模仿的，但是宫殿的主题换成了深宅，上线后依然可以播出，为制作公司赚了不少钱。

类似地，模仿爆款推出的《重生XXX》《总统爱上XXX》《我在XX时代当XX》等复刻短剧，在一段时间内层出不穷，形成了多个剧组同时拍摄剧本的行业奇观。

同时，平台的推流机制也是影响短剧行业翻拍成瘾的原因之一。算法决定了点击量越高，视频越有可能被拉流，按爆款模板拍摄的短剧会准确触发观众的“清爽记忆”，导致点击量高于其他原创作品。

越翻拍越推流，越推流越赚钱，越赚钱越翻拍。如果这个循环逻辑不被打破，短剧行业的“多拍”现象恐怕永远不会扭转。

正如小A所描述的：“短剧的翻拍速度比麦当劳快。毕竟麦乐鸡做不出来，顾客到了吃饭的时候会去肯德基吃吮指原味鸡。”如果有商业利益，你不拍我拍，我不拍他拍，短剧的速食翻拍会不会停止？

谁在激励“一本多拍”？

更有甚者，有些观众并不反感所谓的“一本多拍”。骨朵经常看到观众在短剧的弹幕中玩梗:“这个故事我很熟悉，上次男主人叫张总！”一些观众也会在社交平台上主动让艾特喜欢的短剧演员翻拍自己喜欢的短剧本。从长远来看，它似乎促成了另一种意义上的“C端定制短剧”。

在短剧迷小C看来，无论是高质量的“多拍”还是低质量的“无脑翻拍”，都不会影响他的追剧感受。“只要你有东西要看。”

短剧受众广泛，需求不同。有些人喜欢甜蜜的故事，有些人喜欢古老的风格，有些人喜欢现代城市的主题。尤其是在这样一个快速消费的内容市场，让同一个故事换一种风格，接触到完全不同的受众，并不是实现市场价值最大化的捷径。

以拍摄八个版本的热门短剧IP《太野》为例。它的故事核心是伪骨科、三角恋和暗恋的实现，但不同版本的解读各有千秋。

第一版遵循深情甜蜜的原则，选人贴脸，演员身材差异很好；第二版改名为《风情亲吻》，男主角王凯沐的演技加分；第三版《先怀孕后爱，傅爷每天都想正式宣布》虽然剧情比较薄弱，但总比主演的美貌高；第四版《太野的一步一步诱惑》是50集后的原创剧情，整体设计偏向轻喜；

第五版《太野之庭霜》是一个非常渴望的版本，呈现了很多大规模的镜头；第六版《太子爷他太野》最受欢迎，饰演《太子爷》的男主凭借这部剧被提升为头部短剧演员；第七版《深情深沉相思》剧情最完整；第八版《永远不要忘记爱情》有很多吻戏和真亲，细节极佳。

可以看出，即使是同一个情节，不同风格的作品也可以精确地攻击不同圈子的观众。新的爆炸仍然需要迎接市场的验证，但是在爆炸的基础上重新制作一个爆炸，只需要熟练操作“Ctrl V”。

另外一方面，在平台的拉流和观众的心照不宣下，“一本多拍”也给短剧制作公司带来了更多、更低的风险。

制片人小D告诉骨朵：“有数据验证和竞争产品的短剧更容易受到投资者的青睐。推一部全新题材的短剧，需要先烧钱给拉流企业，培养观众追剧的习惯。但是，购买一个经过验证的剧本，不仅可以降低风险，还可以提高生产效率。”

短剧的版权费比长剧便宜很多，价格在几万到几十万元之间，对于很多制作团队来说几乎没有压力。相比之下，原创剧本的开发成本要高得多，不仅要支付编剧的费用，还要反复修改市场观众。

与其说是短剧行业难以戒掉的“一本多拍”，不如说是受到平台、观众、制作人的三重选择，“一本多拍”才有一定的生存空间。

美学疲劳之后

只是当“Ctrl V”成为行业圣人 之后，短剧市场也在滑向一个危险的临界点。就连剧本创作环节也开始围绕“一本多拍”进行调整。

编剧小E提到：“现在写短剧剧本的时候，老板不仅会关心故事好不好，还会关注这个故事是否可以在N个版本中重用。比如一个角色设定太复杂，或者故事结构太个人化，投资者会担心剧本复制太难。”

不过，根据《2024短剧市场报告》的调查，从2022年的4.3个月到1.5个月，用户对同质化内容的耐受周期有所缩短。换言之，当创作者迷信复制爆款时，短剧IP的过度消耗实际上引起了“内容通货膨胀”。

小C看了三个版本的《太野》，她告诉骨朵:“当我看第一版(上面提到的第六版)时，我也可以带入情节沉浸式追剧。当我看到第三版(上面提到的第二版)时，我突然觉得王沐凯在演曾辉，直接串戏了。”

制片人小D将这一情况理解为小C，"她的爽点被榨干了。"她甚至觉得一些合格的短剧演员被“多拍”榨干了。“演男人霸道深情，演女人倔强聪明，演反派绿茶白莲，大家的演技随着内容的同质化而变得同质化。”

只能说，虽然“爆款量产”战略在短期内确实给短剧市场带来了好处，但从长远来看，它也在消耗市场的创造力，加速同类型短剧的相互竞争，导致平台流量被无限稀释，单部短剧收入下降。

回忆短剧行业早期的快速崛起，并不是因为它提供了不同于传统长剧的内容形式，而是因为它善于利用更快的节奏、更集中的情绪和更直接的清爽刺激观众。如果短剧的新鲜刺激逐渐变成疲劳轰炸，观众的耐心会不断被消耗，整个行业最终都会受到伤害。

“一本多拍”不是原罪，问题不在于翻拍本身，而在于无休止地重复非原创内容。

或许，短剧从业者需要思考如何在保证“稳定、准确、无情”优势的同时，带来更多真正新颖、值得观看的内容。短剧市场的容量远没有达到天花板，观众对短剧的需求依然旺盛。事实上，真正决定行业未来的不是过去的爆炸，而是创作角度的集体选择。

本文来自微信微信官方账号 “骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：李蛋，36氪经授权发布。

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