艺术漫谈 | 汪一 “岛”展:探索童话与自然景观中艺术的真谛
在汪一的创作中,“岛屿”这个主题是一个具有象征意义的精神领域,承载着他对内心世界的探索。这种灵感来源于他童年的记忆,那种从此岸边到岸边被水挡住的孤独感,正是 来自“岛屿”。长期生活在城市的喧嚣中,每个人心中总是渴望有一片被水包围,与世隔绝。 “岛屿”,成为灵魂的避风港,汪一用自己的画笔将这种渴望形象化,在画布上构建了独特的艺术“岛屿”。
本次展览集中展示了汪一近年来创作的油画、木板蜡画、稿件等作品,主要集中在他的文艺创作上。 “童话系列”和“自然景观系列”两大支系——“小红帽系列”和“河流与船舶系列”。这两个系列看似风格迥异,却在某种精神内核上相互呼应,共同带领观众进入汪一荒诞、清新、叙事的艺术世界。展览将持续到2025年2月18日,这是久事美术馆的免费展览。
童话在汪一的创作体系中并非单纯的童年想象,而是承载着他对现实世界深刻洞察的独特媒介。汪一善于从经典童话中挖掘出被时间尘封的隐喻,将其与当前的社会现象和人类的情感困境融为一体,赋予童话新的活力。并以大胆的想象力和细腻的笔触打破童话与现实的界限,让观众在梦幻般的画面中看到现实世界的身影,引起对人性、社会、生活的深刻思考。
小型红帽系列,展览现场
“小红小红帽”是创作于2019-2023年的“童话系列”的关键支柱。在此期间,汪一开始将创作角度转变为内心世界,试图从那些著名的童话中挖掘出更深层次的人性和社会内涵。在格林童话中,他选择了 作为创作原型,“小红帽”的故事并非简单地再现童话情景,而是将童话元素与个人情感、社会现实紧密结合。对他来说,《格林童话》蕴含着丰富的人性复杂,就像一个巨大的宝藏,等待着被重新发现。汪一试图打破传统童话的单一叙事模式,通过对小红帽故事的重新诠释,展现生活中真正的多面性和矛盾性。
汪一的《追逐》
200x400cm布面油画,2021
《追逐》无疑是“小红帽系列”众多作品中极具代表性的一幅。照片中,小红帽身穿鲜艳的红袍,戴着标志性的红兜帽,手提篮子,面对夜晚的狼,面带微笑。 。不像童话《小红小红帽》里的恐惧和紧张气氛,这里的小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红小红这种独特的场景设定瞬间打破了观众对小红小红小红帽故事的固有认知,让人好奇这种看似危险的情况背后隐藏着什么样的故事。
就色彩运用而言,“追逐”大胆而丰富。画面左右两侧形成强烈的色彩对比。左边的小红小红帽被鲜艳的黄色包裹着。鲜艳的色彩不仅代表了小红小红帽的勇气和活力,也在视觉上形成了强烈的冲击。右边的夜色深沉而神秘,以大面积的深蓝色和黑色为基调,代表未知和危险。这一明暗色彩对比,大大增强了画面的层次感和立体感,让观众仿佛置身于一个真实的魔幻世界。画家巧妙地利用光线的明暗变化,突出了小红帽和狼的主要地位,使整个画面更具戏剧性和张力。
“追逐”(部分),汪一
200x400cm布面油画,2021
此外,画面中还有一些值得品味的细节。比如小红帽手里的篮子,篮子里的物品若隐若现,给人留下了想象的空间;狼的眼神和姿势不仅表现出野性的威胁,而且似乎带着一丝好奇心,仿佛在和小红帽进行无声的对话。这些细节的刻画不仅丰富了画面的内容,也进一步深化了作品的主题。
汪一的“自然景观系列”作品,是他与自然对话的生动记录,也是他对人生哲学的诗意表达。他摒弃了对自然的刻板现实主义,而是运用独特的艺术语言,将自然景观抽象化、形象化,使每一条河流、每一座山川、每一艘船都成为承载情感和思想的象征。在他的书中,自然不再仅仅是外在的客观存在,更是人类内心世界的投射。通过对自然景观的描述,汪一引导观众探索生命的本质、价值和人与自然的深刻联系。
河流与船舶系列,展览现场
作为“自然景观系列”的一个分支,“河流与船只”的创作灵感来源于巴西作家若昂・吉马朗埃斯・罗萨的《河的第三岸》。在这部充满幻想色彩和深刻哲学的小说中,河流、船只和海岸构成了一个独特的形象世界,引起了汪一对生活、孤独和探索主题的深刻思考。
汪一以大胆的色彩和流畅的线条,围绕河流、船舶、岸边等元素,勾勒出一段充满奇幻色彩的旅程。在他的书中,河流不再只是自然的水系,而是生命的长河,流淌着无尽的可能性和未知;船是人们在这条长河中前进的工具,也是探索未知世界的载体;岸边代表着每个人的开始和归宿,是灵魂的寄托。通过这一系列作品,汪一深入探讨了人与自然、内心的宁静与孤独、人生的旅程与未知的探索等主题,引导观众跟随他的画笔,踏上一段奇幻的心灵之旅。
汪一,愚人河
200x200cm布面油画,2024
《愚人河》是《河与船》系列的代表作之一。在画面中,画笔粗犷有力,仿佛有着原始的生命力,生动地展现了河流的奔流、船只的摇曳和岸上风景的灵动。颜色层次分明,从河流的深蓝色到岸边植物的绿色,再到天空的亮色,每一种颜色都相互交织和衬托,形成和谐而紧张的视觉效果。画家巧妙地运用色彩搭配,营造出一种神秘而充满希望的氛围,让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。
图中,一条蜿蜒的河流占据了大部分画面,河水静静地流动,仿佛在讲述无尽的故事。在河上,几艘小船点缀着它们,船上的人物姿态各异,他们的身影在阳光下显得渺小而坚定。河两岸对自然景观的描绘充满了生机和活力,与河流和船舶形成了和谐的整体。
《愚人河》(部分),汪一
200x200cm布面油画,2024
在这部作品中,“愚人”象征着对未知无畏和传统观念的考验。在这篇文章中 在“愚人河”中,每个人的活动都代表着突破常规、探索未知的精神。他们勇敢地踏上了这段未知的旅程,不顾世俗的眼光去追求自己的梦想和答案。这种探索未知的精神,是《愚人河》需要传达的核心内涵,也是 《河与船》系列作品的精神。
展览现场有同样的印章和名片,展出作品。看完展览,你可以很容易地把这个独特的艺术纪念品带回家。同时,艺术博物馆还提供多国语言指南。国内观众和国际朋友都能更好地理解作品背后的创作理念和故事,深刻领略汪一艺术世界的独特魅力。
展览将于2025年2月18日结束
最后4天还剩展期
来到久事美术馆
踏上这场 “岛”艺术之旅
让艺术之光照亮你的心灵世界。
原题:“艺术漫谈” | 汪一 展览《岛屿》:探索童话与自然景观中的艺术真谛
阅读原文
本文仅代表作者观点,版权归原创者所有,如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明:本文系转载编辑文章,仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布,请及时与我们联系进行审核处理或删除,您可以发送材料至邮箱:service@tojoy.com




