热舞剧拍成电影 如何持续电波口碑？
上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》于2018年问世，在当时还没有流行起来的歌舞市场上展现出黑马的姿态。它以惊人的势头迅速获得青睐，很难买到票。到目前为止，它在豆瓣仍然保持着9.5的高分。该剧改编自1958年版经典电影，以舞蹈&方式重新诠释了电影故事，赋予了它新的色彩和节奏。众所周知的故事和人物的支持，让舞剧获得了不需要&字全靠肢体也能把剧情完全送给观众的优势。
2024年，以舞剧为原型的同名舞剧电影问世，《永不消逝的电波》完成了“电影-舞剧-舞剧电影”的旋转创作过程。既要将舞蹈电影的形式结合起来，又要完成相对完整的叙述，让现实的生活场景与写意的舞蹈相协调。在舞蹈&版本的超高口碑下，毫无疑问，电影作者的新面孔和超越力。
叙事方式的改变
影片一开始，故事定位于1937年，在黑白和彩色画面的变化中引出了过去的对比。李侠和兰芬走出黑白历史画面，携手进入上海巷子的日常生活。
随后，影片以文字清晰的形式迅速将故事时间调整到1948年，随后是著名的《渔光曲》片段，曾经出现在春晚。这样一个突如其来的过渡让人震惊:这是一部电影，它突然回忆起我在旅行的路上跳舞时的美丽片段。画面美观，配乐悦耳，但既不讲逻辑，又缺乏情感铺垫，就像一个没有加入过渡特效的大型ppt展示。
1958年，在八一电影《永不消逝的电波》中，“同志们，永别了”这句话赢得了人们的心，浓厚的时代气息和革命浪漫主义色彩成为了几代人的红色记忆。延安精神、战争硝烟、国家和民族等宏大叙事被巧妙地放置在上海市民夫妇的日常细节中。
不知道是迪士尼还是宝莱坞。舞剧电影《永不消逝的电波》采用了一段时间的舞蹈方式，真的考验了观众自己还原故事的能力——材料堆在一起，让观众自动剪辑自己的想象力。这种拼接既不属于屏幕，也不属于剧院。电影中甚至出现了“安全通道”标志的帮派场景，真的显示了创作的仓促。
此外，舞剧中一些令人印象深刻的舞蹈&艺术手法因为不使用电影语言而被动。例如，当李侠看到裁缝店的打斗痕迹时，他开始推翻事件。舞者们用后退的舞步来展示时间倒流，巧妙而有艺术感。
演出被推到了前沿
舞者因抒情而笨拙，而身着舞者电影《永不消逝的电波》却无法避免叙事的短板，也无法加强表演的优势。舞蹈剧中的主要人物包括裁缝、秘书、卖花的女孩等。，而在紧张的盘战中，几乎所有的人物身份都是两重的，表演也需要表现出更丰富的层次。如果《舞蹈&》上的表演在现场表演中仍然是随机的，观众受到观看距离的限制，难免会错过一些表演细节，那么从表面定格的电影需要被观察到，但同时也有更充分展示的优势。
主演朱洁静曾经谈到自己的表演坚持“越自然越真实”的原则，所以她经常在家务劳动中寻找舞蹈表演的灵感。但这部舞剧最缺的恰恰是“自然”。兰芬对形势的感知是通过安排演员坐在《饥民地图》前思考来表现的；李侠对身份暴露的恐慌是通过360度拍摄演员的目光呈现出来的。这种拍摄手法，不如舞剧中没有的芬芳，第一次革命起步时的肢体动作，犹豫不决的痛苦来得动人。
作为目前最具舞蹈号召力的舞蹈演员之一(网上有“北唐南朱”的方法，指唐诗逸和朱洁静两位优秀的舞蹈演员)，朱洁静的优势在于舞蹈表演，而不是影视表演。因此，在舞蹈&方面，由于舞蹈的动人，剧情和戏剧表演的不足可以看作是无法掩饰的。如果用电影，叙事和表演就会被推到与观众零距离的前沿，千万不要含糊不清，也不要独立追求舞蹈的丰富多彩的效果，为了美丽而美丽。
刻画立体的人
在导演王苹的作品序列中，《霓虹灯下的哨兵》和《柳堡的故事》都专注于详细描绘女性形象，《永不消逝的无线电波》也是如此。工厂女工何兰芬不只是英雄李侠的附属衬托，她所扮演的角色和作用也不只是红袖添香。相反，影片中大量的墨水，耐心地描绘何兰芬对地下工作、革命理想的认识是如何一点一点深入的。由一开始对李侠工作的不理解，到后来的坚定支持，成为志同道合的革命伙伴和生活伙伴。这一过程中，属于女性角色的成长线也逐渐丰满起来。这样一个强大的组合，对后来的中国影视创作产生了深远的影响。由孙红雷和姚晨主演的谍战电视剧《潜伏》就是这部作品的延续。
然而，在舞剧电影《永不消逝的电波》中，兰芬的人格魅力转移到了旗袍上，转移到了演员脸上的特写。女性角色的外在魅力成为描绘目标的重点，而内在成长则是苍白的。
的确，朱洁静的舞蹈技巧和魅力不用多说，这也是电影的观看之一。但是把女主角的才华和美貌作为电影的重点有点危险。另一部电影《我是一座山》也暴露了类似的问题——对女性角色的想象力太弱，无论是电影中的张桂梅还是兰芬，都不是作为一个立体的人来描绘的，而是一个包含性别想象力的电影和电视符号。
另外，在舞剧电影中，绝对李的塑造也是有效的。以真实历史为基础的李侠和兰芬的故事，爱国志士的艰苦奋斗将会看到曙光，同时也面临着巨大的压力，生死攸关。烈士李白和妻子裘慧英在家国危难之际牺牲了自我，满足了革命的伟大成就。这样一对革命李俪，心里承受着压力，是人们无法想象的。舞剧电影的雕刻偏偏是夫妻之间的蝴蝶言情表，李侠发电报，兰芳织红围巾；李侠出去接头，兰芳靠在沙发上睡着了。离家半辈子，归来还在买汰烧。
当前的历史对接
在1958年的经典电影中，李侠的电报被这样描述:“这一点很清楚，就像一片清澈的水。”的确，无论是1945年对光明的期待，还是1949年黎明来临时，无线电波从未消失，给了观众这样一种信心——无线电波永远不会消失，因为李侠和何兰芬对革命的信念和对胜利的渴望是如此清晰和坚定，他们感染了后人。
舞剧捕捉到了这一部分，用结尾的字幕“长河默默奔跑，只有爱和信念永存”，作为对无声表演的凝结和补充，对高尚革命信念的尊重和赞美。然而，在舞剧电影的结尾，改编者选择堆叠展示上海元素。李侠站在东方明珠的城市景观前发了一张电报，兰芳的脸跳到了外滩的建筑上，上面写着“Love you Forever(永远爱你)”的口号横跨黄浦江，出现在电影《里弄》《旗袍》《石库门》等符号中，以“刻板印象”满足人们的“上海想象”。历史与当下生硬地拼接在一起，在整个故事呈现不尽如人意的前提下。
一部经典电影的价值早就获得了时代的价值。无论是修复、修改还是翻拍，原著都需要既有创意又有诚意。通过&舞剧的程度推出电影真的是明智之举。我可以乘热打铁，但我不能鼓励幼苗。
之前的舞剧《永不消逝的无线电波》创作的纪录片，展现了创作团队的构思和安排过程，分析了这部舞剧成功的秘密。经过两年多的采风、孵化、讨论，舞剧正式开始安排。从配乐到舞美，很多细节都经过反复打磨&前后，演员们连续投入了三个月，最后出现在舞蹈&上的作品如此动人。
同样的“电波”，从舞剧到舞剧电影的11%，也可以成为一种文艺创作改编的体验。(赵晨)
上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》于2018年问世，在当时还没有流行起来的歌舞市场上展现出黑马的姿态。它以惊人的势头迅速获得青睐，很难买到票。到目前为止，它在豆瓣仍然保持着9.5的高分。该剧改编自1958年版经典电影，以舞蹈&方式重新诠释了电影故事，赋予了它新的色彩和节奏。众所周知的故事和人物的支持，让舞剧获得了不需要&字全靠肢体也能把剧情完全送给观众的优势。
2024年，以舞剧为原型的同名舞剧电影问世，《永不消逝的电波》完成了“电影-舞剧-舞剧电影”的旋转创作过程。既要将舞蹈电影的形式结合起来，又要完成相对完整的叙述，让现实的生活场景与写意的舞蹈相协调。在舞蹈&版本的超高口碑下，毫无疑问，电影作者的新面孔和超越力。
叙事方式的改变
影片一开始，故事定位于1937年，在黑白和彩色画面的变化中引出了过去的对比。李侠和兰芬走出黑白历史画面，携手进入上海巷子的日常生活。
随后，影片以文字清晰的形式迅速将故事时间调整到1948年，随后是著名的《渔光曲》片段，曾经出现在春晚。这样一个突如其来的过渡让人震惊:这是一部电影，它突然回忆起我在旅行的路上跳舞时的美丽片段。画面美观，配乐悦耳，但既不讲逻辑，又缺乏情感铺垫，就像一个没有加入过渡特效的大型ppt展示。
1958年，在八一电影《永不消逝的电波》中，“同志们，永别了”这句话赢得了人们的心，浓厚的时代气息和革命浪漫主义色彩成为了几代人的红色记忆。延安精神、战争硝烟、国家和民族等宏大叙事被巧妙地放置在上海市民夫妇的日常细节中。
不知道是迪士尼还是宝莱坞。舞剧电影《永不消逝的电波》采用了一段时间的舞蹈方式，真的考验了观众自己还原故事的能力——材料堆在一起，让观众自动剪辑自己的想象力。这种拼接既不属于屏幕，也不属于剧院。电影中甚至出现了“安全通道”标志的帮派场景，真的显示了创作的仓促。
此外，舞剧中一些令人印象深刻的舞蹈&艺术手法因为不使用电影语言而被动。例如，当李侠看到裁缝店的打斗痕迹时，他开始推翻事件。舞者们用后退的舞步来展示时间倒流，巧妙而有艺术感。
演出被推到了前沿
舞者因抒情而笨拙，而身着舞者电影《永不消逝的电波》却无法避免叙事的短板，也无法加强表演的优势。舞蹈剧中的主要人物包括裁缝、秘书、卖花的女孩等。，而在紧张的盘战中，几乎所有的人物身份都是两重的，表演也需要表现出更丰富的层次。如果《舞蹈&》上的表演在现场表演中仍然是随机的，观众受到观看距离的限制，难免会错过一些表演细节，那么从表面定格的电影需要被观察到，但同时也有更充分展示的优势。
主演朱洁静曾经谈到自己的表演坚持“越自然越真实”的原则，所以她经常在家务劳动中寻找舞蹈表演的灵感。但这部舞剧最缺的恰恰是“自然”。兰芬对形势的感知是通过安排演员坐在《饥民地图》前思考来表现的；李侠对身份暴露的恐慌是通过360度拍摄演员的目光呈现出来的。这种拍摄手法，不如舞剧中没有的芬芳，第一次革命起步时的肢体动作，犹豫不决的痛苦来得动人。
作为目前最具舞蹈号召力的舞蹈演员之一(网上有“北唐南朱”的方法，指唐诗逸和朱洁静两位优秀的舞蹈演员)，朱洁静的优势在于舞蹈表演，而不是影视表演。因此，在舞蹈&方面，由于舞蹈的动人，剧情和戏剧表演的不足可以看作是无法掩饰的。如果用电影，叙事和表演就会被推到与观众零距离的前沿，千万不要含糊不清，也不要独立追求舞蹈的丰富多彩的效果，为了美丽而美丽。
刻画立体的人
在导演王苹的作品序列中，《霓虹灯下的哨兵》和《柳堡的故事》都专注于详细描绘女性形象，《永不消逝的无线电波》也是如此。工厂女工何兰芬不只是英雄李侠的附属衬托，她所扮演的角色和作用也不只是红袖添香。相反，影片中大量的墨水，耐心地描绘何兰芬对地下工作、革命理想的认识是如何一点一点深入的。由一开始对李侠工作的不理解，到后来的坚定支持，成为志同道合的革命伙伴和生活伙伴。这一过程中，属于女性角色的成长线也逐渐丰满起来。这样一个强大的组合，对后来的中国影视创作产生了深远的影响。由孙红雷和姚晨主演的谍战电视剧《潜伏》就是这部作品的延续。
然而，在舞剧电影《永不消逝的电波》中，兰芬的人格魅力转移到了旗袍上，转移到了演员脸上的特写。女性角色的外在魅力成为描绘目标的重点，而内在成长则是苍白的。
的确，朱洁静的舞蹈技巧和魅力不用多说，这也是电影的观看之一。但是把女主角的才华和美貌作为电影的重点有点危险。另一部电影《我是一座山》也暴露了类似的问题——对女性角色的想象力太弱，无论是电影中的张桂梅还是兰芬，都不是作为一个立体的人来描绘的，而是一个包含性别想象力的电影和电视符号。
另外，在舞剧电影中，绝对李的塑造也是有效的。以真实历史为基础的李侠和兰芬的故事，爱国志士的艰苦奋斗将会看到曙光，同时也面临着巨大的压力，生死攸关。烈士李白和妻子裘慧英在家国危难之际牺牲了自我，满足了革命的伟大成就。这样一对革命李俪，心里承受着压力，是人们无法想象的。舞剧电影的雕刻偏偏是夫妻之间的蝴蝶言情表，李侠发电报，兰芳织红围巾；李侠出去接头，兰芳靠在沙发上睡着了。离家半辈子，归来还在买汰烧。
当前的历史对接
在1958年的经典电影中，李侠的电报被这样描述:“这一点很清楚，就像一片清澈的水。”的确，无论是1945年对光明的期待，还是1949年黎明来临时，无线电波从未消失，给了观众这样一种信心——无线电波永远不会消失，因为李侠和何兰芬对革命的信念和对胜利的渴望是如此清晰和坚定，他们感染了后人。
舞剧捕捉到了这一部分，用结尾的字幕“长河默默奔跑，只有爱和信念永存”，作为对无声表演的凝结和补充，对高尚革命信念的尊重和赞美。然而，在舞剧电影的结尾，改编者选择堆叠展示上海元素。李侠站在东方明珠的城市景观前发了一张电报，兰芳的脸跳到了外滩的建筑上，上面写着“Love you Forever(永远爱你)”的口号横跨黄浦江，出现在电影《里弄》《旗袍》《石库门》等符号中，以“刻板印象”满足人们的“上海想象”。历史与当下生硬地拼接在一起，在整个故事呈现不尽如人意的前提下。
一部经典电影的价值早就获得了时代的价值。无论是修复、修改还是翻拍，原著都需要既有创意又有诚意。通过&舞剧的程度推出电影真的是明智之举。我可以乘热打铁，但我不能鼓励幼苗。
之前的舞剧《永不消逝的无线电波》创作的纪录片，展现了创作团队的构思和安排过程，分析了这部舞剧成功的秘密。经过两年多的采风、孵化、讨论，舞剧正式开始安排。从配乐到舞美，很多细节都经过反复打磨&前后，演员们连续投入了三个月，最后出现在舞蹈&上的作品如此动人。
同样的“电波”，从舞剧到舞剧电影的11%，也可以成为一种文艺创作改编的体验。(赵晨)
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