如何创造舞剧破圈效应？

u2003u2003舞剧《咏春》在传统肢体语言和现实生活语态中，以武术破壁，打破了审美边界和文化堡垒。

在视觉美感营造的形象表达中，u2003u2003民族舞剧《红楼梦》引起了观众对《红楼梦》本身的想象和探讨，并以东方美学的集体记忆讨论了传统文化的当代价值。

u2003u2003舞剧《五星出东方》选择了古典舞，尤其是汉唐、敦煌的舞蹈和塞北民间舞的对话，将汉朝跨民族交流的文化核心与丰富的传统肢体语言的魅力联系在一起。

u2003u2003“往往很难买到一张票”“每次剧院爆满”“找黄牛加价买票”，这些看似在“演唱会”的情况，近年来出现在舞剧的放票上，甚至有些舞剧出现了很多天还要演回来的火爆现象。在文化底蕴和基础的加持下，中国代舞剧业逐渐打造和推出了一系列具有浓厚中国文化特色和强大市场号召力的“爆红”作品，如《只有这样的绿色》、《五星出东方》、《红楼梦》等。，所有这些都以独特的舞蹈片段或一票一票的舞剧市场成为圈内圈外热议的文化现象。

在舞剧能爆红点燃文化市场的背后，u2003u2003的创作路径和破圈的文化密码逐渐引起人们的关注。从根本上说，这一系列舞剧的“崛起”大致可以归功于几个幕后“推手”的共同作用。

u2003u2003文化符号帮助破圈舞剧的时尚元素

近年来，u2003u2003历数剧院舞&文艺创作，舞剧《舞剧》是一个迎接自己发展的春天。从《永不消逝的电波》开始，我们在舞剧中获得了第一名。后来，随着《只有绿色》的不断努力，《五星出东方》和《咏春》的延续，无论是舞剧本身的程度，还是反复巡演的规模，还是驻场表演的形成，中国的舞剧都在一部又一部舞剧的持续进步中表现出了独特性和市场性。这一成就的实现自然离不开时代和制度的支撑，但我也不会出现在舞剧出圈的背后。事实上，它可以出圈，在创作的底层逻辑上有相似之处。

近几年来，“新国风”已经成为年轻人青睐的又一流行元素，u2003u2003“汉服”“簪花”“马面裙”。我们所说的“新国风”，是指以传统文化为基础，结合现代社会所展示的传统文化创新方式。这一创新方式不仅是对传统文化的振兴，更是一种具有现代审美理念和表现形式的文化理念。除了服装、饰品等领域，在文化生，尤其是舞剧生的过程中，舞剧也生出了自己的“新国风”，以传统与现代的时尚特征呈现出整体的趋势，点燃了传统文化复兴的文化基因。

u2003u2003舞剧《咏春》以双线叙事，将叶问的民族情怀与电影人的追梦历程交织在一起，借鉴蒙太奇在视觉构建上的方式，将武与舞融为一体。在“穿越对话”这一热门新形式下，舞剧《此青绿》展现了《千里江山图》背后的文化底蕴和内在匠心。还有舞剧《五星出东方》，也以“文物”为导向，掀起了“穿越潮”。这一系列受欢迎的流行舞剧不仅掌握了文化的精髓，还融合了当下的流行元素，使得舞剧收集了年度以来每个人的主流文化消费群体，同时也刻下了舞剧中的文化符号。

u2003u2003这一文化符号的形成，也取决于编导在创作中，以敏感的文化热点选择搭建了一座古今文化相互辉映的桥梁。在圈舞剧中，我们可以看到很多作品其实都是“旧题新作”的再生。利用已经有一定文化影响力的作品进行“翻拍”，不仅没有陷入枷锁，还能再次引起文化讨论的热度。比如民族舞剧《红楼梦》只选择典型、视觉美的场景进行连接，传统文化的当代价值在当代美学的构建策略中与古今联系在一起。在视觉美感营造的形象表达中，引起了观众对《红楼梦》本身的想象和探讨，传统文化的当代价值在东方美学的集体记忆中得到了讨论。

u2003u2003身为意大利舞剧破圈“一见钟情”

u2003u2003作为一种以身体承载文化想象力的肢体艺术，舞蹈可以打动人，吸引人，引起广泛的文化讨论。它的核心在于身体语言的创意加持了舞剧的文化魅力，促使观众在人体的直观感受中想象出舞剧的美好想象力，舞剧可以让所有的舞剧都有共同点。如果画面营造还能链接到“时尚感”，那么对舞剧语言的探索才是导演在思考之前真正需要内在于传统文化，外化于身体语言。

u2003u2003破圈的舞剧大多以古典舞词汇为基调，在不受传统文化束缚的情况下，展现了以古典舞词汇为基调的创作路径。将相对自由的词汇结合起来，以更强大、更受欢迎的艺术创作，创造出能让观众接受的舞蹈语汇。选择古典舞的语言作为基调，是从古代的舞剧中最直接的动作，比如《只有绿色》中的慢步、袖舞等。但很明显，舞剧并不是“用”的方式，而是在古典舞语言的基础上，根舞剧的意境塑造进行了改动和创新。《只有这样的绿色》中的袖舞不再是“袖子”的形式，而只是利用“袖子”的形象，根据舞剧的需要，在甩袖、遮面、垂手等操作的生长中，树立了“青山绿水”的冷峻与呼应感。此外，“云手”的动作元素也为舞蹈创造了连绵不断的动作带来了连贯的节奏之美，以及“扭曲”模拟的群山的绿色和起伏，这些都是古典舞蹈语言中与舞剧需求相匹配的意义。

在以古典舞语言为基础的u2003u2003动作中，将现代动作语言与创新的舞蹈形式相结合，也是流行舞剧在动作生成中广泛使用的一种创作方式。比如舞剧《杜甫》最出圈的舞段“美人行”，以汉唐古典舞的亮翅、同手同脚的动作重心转换，以及节奏变化的缓急和谐。在速度变化下，舞者逐渐放大了自己的动作语言，展现了盛唐的文化自信。这与当前的文化形式不谋而合。有一段时间，中国文化的巨大生命力和浓厚的文化底蕴从这种舞蹈中产生的舞蹈语言中体会到。同样的舞蹈还包括以“龟兹乐”生成的“灯舞”和“锦绣舞”在舞剧《五星出东方》中。古典舞，尤其是汉唐、敦煌的舞蹈，与塞北民间舞的对话，将汉朝跨民族交流的文化核心与丰富的传统肢体语言的魅力联系起来，更符合当今中华文明的文化向心力和凝聚力。更不用说《咏春》这部以武术破壁的舞剧了，它打破了武术这种传统肢体语言和现实生活语态的审美边界和文化堡垒。在看舞剧的同时，可以看到更多的生活，进一步用普通的舞剧创造了可能性。

u2003u2003播出制作破圈舞剧的流量密集？

u2003u2003快速发展的自媒体已经成为这部剧最好的播放&&。随着颤音、Aautorapper等短视频&&&的兴起，舞蹈凭借其优美的动作画面和独立的舞段，以及与网络热曲的配合，迅速俘获了一批短视频&&的观众。舞剧《这就是绿色》中对“绿腰”的模仿将在网络上形成一个热门话题。有一段时间，男女老少都参加了“绿腰”的考验。由此可以看出，通过短视频&&的作用和互动机制，对身体形态的模仿已经从“内在模仿”转变为日常娱乐中的个人体验。这部疑似舞剧的流行奠定了观众的基础，舞剧的播出创造了自然的播出&&。与传统媒体的定向传播和非圈内人相比，自媒体&&基于大数据的算法可以捕捉到舞剧所在的观众群体，除非他们在特定的领域，否则很难触及。同时，通过媒体&&和观众自发的视频分享，我们可以拓展本来就是的观众，培养新的舞剧，进而成为舞剧破圈的重要来源。不同的视频&&针对不同的用户群体，提供舞剧的定向投放。比如在哔哩哔哩的人群定位上，相对集中在Z世代的文化群体上，所以在哔哩哔哩，更适合短、平、快的舞段，吸引观众以更快的抓人眼球的方式进入剧院。舞剧在众多传播机制和传播条件的作用下，逐渐成为文化消费市场中的一个有力支柱。据不完全统计，舞剧《只是绿色》的巡演场次已经超过520场，舞剧《永不消逝的无线电波》也在上海美琪大戏院完成了驻场表演。围绕这种表演方式，上海演出市场也相应地推出了众多文化旅游融合的产品，上海也成为了全国舞剧消费的地方。

u2003u2003播出制度已经打破了舞剧的圈子，创造了文化环境，媒体介入也将舞剧本身的作品推向了一个阶段。通过将媒体融入到近距离的舞剧中，不断扩大圈子，在进行推荐的过程中，增强了知名度。随着舞剧市场的不断增加，舞剧已经不再是“爆红”或“破圈”，而是从舞蹈&艺术推向了更多的表演空间。从电影版的《永不消逝的无线电波》和《只是绿色》，到身临其境的现场表演《大秦》，舞剧不仅根据媒体创造了自己的文化领域，还将自己推向了广阔的表演空间，通过突破时间和空间的限制，再次推动舞剧本身打造了一个全体员工互动的领域。

u2003u2003学者王一川在谈到当代中国艺术的新美质时提到:“追溯的美质不应该只在于流向未来的新美，也不应该只在于追溯过去的乡愁之美，而应该是流向未来的新美质与过去的乡愁之美激荡而生的中国艺术美的新元素。"这些破圈的舞剧，正好回应了中国艺术美的这一新元素。《破圈舞剧》以中国国家为回溯，《只有绿色》回溯了中国字画和技艺的传统，《永不消逝的电波》回溯了中国红色革命精神的传统，《五星出东方》回溯了中国民族相处和文物记忆的传统，《李白》《杜甫》等舞剧回溯了中国国家的人生哲学...正是在传统的塑造和面向当下的新生活中，舞剧以其强大的文化符号，在古今肢体语言的交叉中凝聚了身体美的吸引力。随着时代和网络发展的东风，舞剧本身就创造了破圈效应，也绝对是中国舞剧在面对面的时候如何创造新的。

u2003u2003(作者为上海戏剧学院舞蹈学院古典舞蹈教研室主任 邢桑）

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com