著名的曹禺作品《日出》《雷雨》重排上演。 挖掘原有的核心 当代创新改编
2025年是剧作家曹禺出生115周年。在中国现代戏剧史上，曹禺的许多经典作品不仅深刻地揭示了人性的复杂性，而且以其独特的艺术魅力不断影响后世的戏剧创作。随着时代的发展，如何在尊重经典的基础上改编当代创新也成为当代戏剧家的使命。
新年伊始，王可然导演的两部经典剧《日出》和李六乙导演的《雷雨》相继搬上了北京舞台。在改编当代创新作品的同时，他们遵循曹禺的创作态度，实现了曹禺的戏剧追求。经典新排的重新出发，既体现了对曹禺先生的尊重，也体现了文学精神的回归。
2024年12月31日至2025年1月2日，由王可然执导的央华版《日出》在北京艺术中心戏剧场完成跨年首演，由何赛飞、赵文邈、徐俐、张粟、李宗雷等主演。，并将开始全国巡演。这是继《北京人》和《雷雨》之后，热爱曹禺内容的央华戏剧推出的第三部由曹禺名作改编的戏剧。
一月八日至十二日，由李六乙导演、胡军、卢芳、李红、苗驰、李小萌等主演的曹禺名剧《雷雨》，将在全国大剧院首演，作为香港艺术节的节约作品。
如何更好地诠释曹禺作品的原始核心，成为戏剧创作者关注的焦点。曹禺曾经在《日出》中明确表示对自己作品被随意删除的不满，认为这是对作者创作意图的误解和破坏。他说：“我常常对雷雨和日出的遭遇感到惊讶，他们总是不得不被人肢解。在此之前，由于戏本的冗杂，《雷雨》被“序曲”和“尾声”消失了，无头无尾，挺直了一个身体摆在人们面前。”曹禺也曾说：“《日出》不演就已经演了，第三幕无论如何都应该有…
作为一名剧作家，曹禺的女儿万方对改编爸爸的作品有着深刻的感受。就像她父亲的愿望一样，她渴望看到一个真正读完剧本，了解原有的精神内核，具有深厚艺术造诣的导演，并以他们的理解、经验和高超的导演能力呈现曹禺先生的剧作。在她看来，王可然和李六乙两位热爱曹禺内容的导演的改编，可以说是真正实现了爸爸生前的愿望。
大胆改编的新版《日出》赋予了更多人文关怀。
他说：“我特别称赞王可然导演对日出的改编。“万方参与了电视剧版和歌剧版《日出》的改编，并与王可然合作了几次。作为央华版《日出》的文学总监和戏剧作品，两人之间有很多默契的大胆变化。“在这个创作过程中，我们一起讨论了日出中的“黄省三”这个角色，导演提出了一个想法——把两个底层小人物“黄省三”和“翠喜”放在第三幕。“万方介绍，“我认为这是一个非常成功的改编，不仅增强了戏剧的冲突和张力，也赋予了作品更多的现代性和人文关怀。本人就是这部剧的戏剧作品，所以我写了这部剧。”
新版本的《日出》角色也注入了更多的创意。万方表示：“央华版《日出》中的李石清，是我以前从未见过的李石清。但是我觉得这个版本发现了这个人物的阴暗心理、压抑性格、奸诈狡猾。最终，他的大爆发绝对超越了现实主义风格，但它只是展现了这个人物最骨子里的东西。我认为这是一种非常好的表现形式。”万方补充道，央华版《日出》增加了许多喜剧元素，“我认为悲喜交加，的确是戏剧的最高境界。”
王可然对名著的大胆改编收获颇丰。“改编经典不是简单的复制或模仿，而是融入自己的思考和感悟，在理解原著的基础上创造新的艺术生活。”王可然说。
新版本的《雷雨》实现了作者心愿的恢复“结束”
李六乙执导了许多戏剧经典，他在戏剧中所体现的独特思想和审美精神往往令人耳目一新。他排练了曹禺的所有代表作品，如《原野》、《北京人》、《日出》和《雷雨》，这一解读深受观众期待。
在这次导演《雷雨》中，李六乙坚持“回到曹禺，回到文学，回到戏剧本身”的艺术理念，追求的不仅仅是重现原创，更是反思和重建中国戏剧美学形态，努力建立属于这个时代的“表演哲学”。
李六乙透露，这个版本的《雷雨》已经去掉了“鲁贵”这个角色，但是很多版本都被删除了原来的“帷幕”和“尾声”。“雷雨的‘帷幕’和‘结局’对曹禺先生来说非常重要。他指出，‘想看戏的人带着悲伤的心情回家’，希望导演能用一些努力解决‘结局’和‘结局’的问题。这一次，李六乙不但恢复了“帷幕”和“尾声”，还带领全剧组从“帷幕”中逐字逐句地研究和分析人物。
另外，导演还恢复了《雷雨》版本中删除的大部分台词，比如一些独白，周朴园和儿子的对手戏等等。我认为，在不同的历史阶段，根据不同时代的需要和艺术观念，删除剧本是合理的。但是这次我们重读剧本的时候，发现过去表演版删除的很多台词都很重要，不亚于观众熟知的经典段落，比如‘让天上的雷劈了我’。”李六乙说，“我们认为这是回到曹禺，回到文学的前提。"(北京日报记者 王润）
2025年是剧作家曹禺出生115周年。在中国现代戏剧史上，曹禺的许多经典作品不仅深刻地揭示了人性的复杂性，而且以其独特的艺术魅力不断影响后世的戏剧创作。随着时代的发展，如何在尊重经典的基础上改编当代创新也成为当代戏剧家的使命。
新年伊始，王可然导演的两部经典剧《日出》和李六乙导演的《雷雨》相继搬上了北京舞台。在改编当代创新作品的同时，他们遵循曹禺的创作态度，实现了曹禺的戏剧追求。经典新排的重新出发，既体现了对曹禺先生的尊重，也体现了文学精神的回归。
2024年12月31日至2025年1月2日，由王可然执导的央华版《日出》在北京艺术中心戏剧场完成跨年首演，由何赛飞、赵文邈、徐俐、张粟、李宗雷等主演。，并将开始全国巡演。这是继《北京人》和《雷雨》之后，热爱曹禺内容的央华戏剧推出的第三部由曹禺名作改编的戏剧。
一月八日至十二日，由李六乙导演、胡军、卢芳、李红、苗驰、李小萌等主演的曹禺名剧《雷雨》，将在全国大剧院首演，作为香港艺术节的节约作品。
如何更好地诠释曹禺作品的原始核心，成为戏剧创作者关注的焦点。曹禺曾经在《日出》中明确表示对自己作品被随意删除的不满，认为这是对作者创作意图的误解和破坏。他说：“我常常对雷雨和日出的遭遇感到惊讶，他们总是不得不被人肢解。在此之前，由于戏本的冗杂，《雷雨》被“序曲”和“尾声”消失了，无头无尾，挺直了一个身体摆在人们面前。”曹禺也曾说：“《日出》不演就已经演了，第三幕无论如何都应该有…
作为一名剧作家，曹禺的女儿万方对改编爸爸的作品有着深刻的感受。就像她父亲的愿望一样，她渴望看到一个真正读完剧本，了解原有的精神内核，具有深厚艺术造诣的导演，并以他们的理解、经验和高超的导演能力呈现曹禺先生的剧作。在她看来，王可然和李六乙两位热爱曹禺内容的导演的改编，可以说是真正实现了爸爸生前的愿望。
大胆改编的新版《日出》赋予了更多人文关怀。
他说：“我特别称赞王可然导演对日出的改编。“万方参与了电视剧版和歌剧版《日出》的改编，并与王可然合作了几次。作为央华版《日出》的文学总监和戏剧作品，两人之间有很多默契的大胆变化。“在这个创作过程中，我们一起讨论了日出中的“黄省三”这个角色，导演提出了一个想法——把两个底层小人物“黄省三”和“翠喜”放在第三幕。“万方介绍，“我认为这是一个非常成功的改编，不仅增强了戏剧的冲突和张力，也赋予了作品更多的现代性和人文关怀。本人就是这部剧的戏剧作品，所以我写了这部剧。”
新版本的《日出》角色也注入了更多的创意。万方表示：“央华版《日出》中的李石清，是我以前从未见过的李石清。但是我觉得这个版本发现了这个人物的阴暗心理、压抑性格、奸诈狡猾。最终，他的大爆发绝对超越了现实主义风格，但它只是展现了这个人物最骨子里的东西。我认为这是一种非常好的表现形式。”万方补充道，央华版《日出》增加了许多喜剧元素，“我认为悲喜交加，的确是戏剧的最高境界。”
王可然对名著的大胆改编收获颇丰。“改编经典不是简单的复制或模仿，而是融入自己的思考和感悟，在理解原著的基础上创造新的艺术生活。”王可然说。
新版本的《雷雨》实现了作者心愿的恢复“结束”
李六乙执导了许多戏剧经典，他在戏剧中所体现的独特思想和审美精神往往令人耳目一新。他排练了曹禺的所有代表作品，如《原野》、《北京人》、《日出》和《雷雨》，这一解读深受观众期待。
在这次导演《雷雨》中，李六乙坚持“回到曹禺，回到文学，回到戏剧本身”的艺术理念，追求的不仅仅是重现原创，更是反思和重建中国戏剧美学形态，努力建立属于这个时代的“表演哲学”。
李六乙透露，这个版本的《雷雨》已经去掉了“鲁贵”这个角色，但是很多版本都被删除了原来的“帷幕”和“尾声”。“雷雨的‘帷幕’和‘结局’对曹禺先生来说非常重要。他指出，‘想看戏的人带着悲伤的心情回家’，希望导演能用一些努力解决‘结局’和‘结局’的问题。这一次，李六乙不但恢复了“帷幕”和“尾声”，还带领全剧组从“帷幕”中逐字逐句地研究和分析人物。
另外，导演还恢复了《雷雨》版本中删除的大部分台词，比如一些独白，周朴园和儿子的对手戏等等。我认为，在不同的历史阶段，根据不同时代的需要和艺术观念，删除剧本是合理的。但是这次我们重读剧本的时候，发现过去表演版删除的很多台词都很重要，不亚于观众熟知的经典段落，比如‘让天上的雷劈了我’。”李六乙说，“我们认为这是回到曹禺，回到文学的前提。"(北京日报记者 王润）
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