金风玉露一相遇：音乐剧和戏曲的同气相求
北京虎坊桥边红廊碧瓦湖广会馆，装修重张后，沉浸式音乐剧《金风玉露》上演了一个月。我以为是不幸，但我以团圆破局。当迷雾终于消退，当英雄勇敢的时候，当孩子的私情，当音乐剧和戏曲在200年的老戏楼之间的缝隙连接，当沉浸式气氛迎面而来...这两个小时的感觉可能真的意味着“金风玉露一遇，就赢了无数人”。
用时间和空间穿越完成精神超越。
山河倒塌，建筑就要倒塌了。沉浸式音乐剧《金风玉露》以百年前湖广会馆(春鸣班社)入口处一具消失的尸体引发疑案，串起了几个主要人物和几组人物；这将《林冲夜奔》作为一部戏剧，从英雄的尽头和沮丧的苍凉中吸取教训，转化为激情、慷慨和浪漫的团聚。这种时空错位和精神超越，是年轻创作者有意无意的乐趣。
黎明即将来临，黑夜即将离去。在波澜壮阔的时代漩涡中，风浪高涨，各种各样的魅力横行。然而，仍然有一些人——王公贵族或贩子，无论男女老少，他们穿着夜晚，穿着箭衣和裤子，穿着盔甲，穿着整件衣服，只等待龙泉剑出鞘...危机时刻，个人舍生取义，是家国观念的集体觉醒。
沉浸式音乐剧《金风玉露》的创作团队大多是年轻人，有着蓬勃的艺术理想和欲望。一部小型音乐剧，充满了上士下民的血腥和孤独，而幕后则充满了年轻的家国理想和渴望。仅此一点，完成百年的遥相呼应是宝贵的。
在湖广会馆演出忠诚千秋，不失为沉浸式演艺的有益尝试。一层一层的套娃式构思，这是一个难题，也是一个优秀的点。创作者熟悉北京，也熟悉戏曲，文字“信手可得”了水浒的《夜奔》，又与三国关公戏有关。林冲和关羽是穿越时空的偶像符号。在老戏里，林冲的愤怒和愤怒引起了人们的共鸣。当代小规模音乐剧塑造的每一个漫长夜晚的“林冲”都被赋予了另一种荣耀。他们的精神成长以《水浒传》的意义和三国的忠诚为基础，就像主角金笙的爱情(与玉君)、友谊(与玉滔、毛腿)、与师父、同门的亲情。其中，相遇和离别是对“夜晚”的理解和清醒，是“奔跑”的铺垫和伏线。
调节爱的甜度，提高忠诚度的浓度
《金风玉露》的戏曲元素与音乐剧方式紧密结合。梨园千古唱忠孝，子女血泪染袍。剧情的意外与翻转营造出悬疑，英雄气概与儿女私情碰撞出电光花火，百年戏&穿越与相关民族忠义宏旨相遇。在戏剧和歌曲中，在歌曲和舞蹈中，编剧们精心调节了爱情的甜蜜，增加了忠诚的浓度。在一群年轻人创造的舞蹈&上，面对国家的兴衰，他们鼓起了战鼓，在交叉跨界的交流和思考中，呈现出大胆的交流、互鉴和转化的结合。
历史文献记载了曾经的皇室和当红名人之间的相知相惜，创作团队感受到了他们突破阶级的相互扶持和真诚的感情，化而为艺。李卓群和孙钰熙是梨园里艺术视野开阔的行人。在《金风玉露》中，他们实现了戏曲风格的典正，融合了音乐剧的现代灵动自由。大武生的悲歌成了音乐的里子。剧中的一些歌舞结合了爵士、布鲁斯等风格的音乐。在歌曲的味道中，不同的艺术形式不断融合，形成了独特的风格。
在跨界的语境中，营造出合合的味道。
《金风玉露》将不同艺术背景的演员分配成三组卡片，所有的戏曲演员和音乐演员都被置于跨越式的创作语境中。他们要么是戏曲演员，要么是音乐剧演员，都打破了歌舞界限，互补。
我在现场看到的是相对全面的卡司版。金笙是由国家戏曲巾生许嘉林饰演的，风格帅气。另外两组的演员李晨源和王厚义也有着相似的细长的眼睛和高高的鼻子，一个来自北京舞蹈学院，另一个来自北京曲剧团。他们的风格要么英气，要么深情。
由于故事和角色设定的多重性，与戏曲班社的高度相关性，每组卡片公司能否以自己的专业为基础，向复合多维度发展，成为曲目能否带观众享受艺术沉浸的关键考核点。戏曲和音乐剧一样。不需要身体替身，练半年是《金风玉露》的艺术追求和答案。
金笙与毓滔“交锋”的几个场景，有偏戏曲，也有偏音乐剧，都是非常契合和完成的独特安排。金笙想救师傅，想救剧班，想救玉君，想救家，想救国，想救人。两个独自在茫茫夜色中奔波的人，满脑子都是剑穗，他们在徐急之间互相靠近，达成情感上的遗憾和同气相求。最后，面对女主玉君的“牺牲”，金笙和滔滔不绝的交情也突然达到了最高潮。曾经的朋友揭开了悲伤的秘密。与一首《林冲夜奔》相比，一首《懦夫》在强烈的声音中迎来了情感的爆发。
粗糙与成熟，通俗与深刻，市场与艺术，这些都没有区别。历史悠久的剧院上演了血性方刚的新曲目，&台下青春的力量喷薄，自古以来就是英雄少年，用心倾听，用心观察。(彭维 图片/《金风玉露》剧组)
北京虎坊桥边红廊碧瓦湖广会馆，装修重张后，沉浸式音乐剧《金风玉露》上演了一个月。我以为是不幸，但我以团圆破局。当迷雾终于消退，当英雄勇敢的时候，当孩子的私情，当音乐剧和戏曲在200年的老戏楼之间的缝隙连接，当沉浸式气氛迎面而来...这两个小时的感觉可能真的意味着“金风玉露一遇，就赢了无数人”。
用时间和空间穿越完成精神超越。
山河倒塌，建筑就要倒塌了。沉浸式音乐剧《金风玉露》以百年前湖广会馆(春鸣班社)入口处一具消失的尸体引发疑案，串起了几个主要人物和几组人物；这将《林冲夜奔》作为一部戏剧，从英雄的尽头和沮丧的苍凉中吸取教训，转化为激情、慷慨和浪漫的团聚。这种时空错位和精神超越，是年轻创作者有意无意的乐趣。
黎明即将来临，黑夜即将离去。在波澜壮阔的时代漩涡中，风浪高涨，各种各样的魅力横行。然而，仍然有一些人——王公贵族或贩子，无论男女老少，他们穿着夜晚，穿着箭衣和裤子，穿着盔甲，穿着整件衣服，只等待龙泉剑出鞘...危机时刻，个人舍生取义，是家国观念的集体觉醒。
沉浸式音乐剧《金风玉露》的创作团队大多是年轻人，有着蓬勃的艺术理想和欲望。一部小型音乐剧，充满了上士下民的血腥和孤独，而幕后则充满了年轻的家国理想和渴望。仅此一点，完成百年的遥相呼应是宝贵的。
在湖广会馆演出忠诚千秋，不失为沉浸式演艺的有益尝试。一层一层的套娃式构思，这是一个难题，也是一个优秀的点。创作者熟悉北京，也熟悉戏曲，文字“信手可得”了水浒的《夜奔》，又与三国关公戏有关。林冲和关羽是穿越时空的偶像符号。在老戏里，林冲的愤怒和愤怒引起了人们的共鸣。当代小规模音乐剧塑造的每一个漫长夜晚的“林冲”都被赋予了另一种荣耀。他们的精神成长以《水浒传》的意义和三国的忠诚为基础，就像主角金笙的爱情(与玉君)、友谊(与玉滔、毛腿)、与师父、同门的亲情。其中，相遇和离别是对“夜晚”的理解和清醒，是“奔跑”的铺垫和伏线。
调节爱的甜度，提高忠诚度的浓度
《金风玉露》的戏曲元素与音乐剧方式紧密结合。梨园千古唱忠孝，子女血泪染袍。剧情的意外与翻转营造出悬疑，英雄气概与儿女私情碰撞出电光花火，百年戏&穿越与相关民族忠义宏旨相遇。在戏剧和歌曲中，在歌曲和舞蹈中，编剧们精心调节了爱情的甜蜜，增加了忠诚的浓度。在一群年轻人创造的舞蹈&上，面对国家的兴衰，他们鼓起了战鼓，在交叉跨界的交流和思考中，呈现出大胆的交流、互鉴和转化的结合。
历史文献记载了曾经的皇室和当红名人之间的相知相惜，创作团队感受到了他们突破阶级的相互扶持和真诚的感情，化而为艺。李卓群和孙钰熙是梨园里艺术视野开阔的行人。在《金风玉露》中，他们实现了戏曲风格的典正，融合了音乐剧的现代灵动自由。大武生的悲歌成了音乐的里子。剧中的一些歌舞结合了爵士、布鲁斯等风格的音乐。在歌曲的味道中，不同的艺术形式不断融合，形成了独特的风格。
在跨界的语境中，营造出合合的味道。
《金风玉露》将不同艺术背景的演员分配成三组卡片，所有的戏曲演员和音乐演员都被置于跨越式的创作语境中。他们要么是戏曲演员，要么是音乐剧演员，都打破了歌舞界限，互补。
我在现场看到的是相对全面的卡司版。金笙是由国家戏曲巾生许嘉林饰演的，风格帅气。另外两组的演员李晨源和王厚义也有着相似的细长的眼睛和高高的鼻子，一个来自北京舞蹈学院，另一个来自北京曲剧团。他们的风格要么英气，要么深情。
由于故事和角色设定的多重性，与戏曲班社的高度相关性，每组卡片公司能否以自己的专业为基础，向复合多维度发展，成为曲目能否带观众享受艺术沉浸的关键考核点。戏曲和音乐剧一样。不需要身体替身，练半年是《金风玉露》的艺术追求和答案。
金笙与毓滔“交锋”的几个场景，有偏戏曲，也有偏音乐剧，都是非常契合和完成的独特安排。金笙想救师傅，想救剧班，想救玉君，想救家，想救国，想救人。两个独自在茫茫夜色中奔波的人，满脑子都是剑穗，他们在徐急之间互相靠近，达成情感上的遗憾和同气相求。最后，面对女主玉君的“牺牲”，金笙和滔滔不绝的交情也突然达到了最高潮。曾经的朋友揭开了悲伤的秘密。与一首《林冲夜奔》相比，一首《懦夫》在强烈的声音中迎来了情感的爆发。
粗糙与成熟，通俗与深刻，市场与艺术，这些都没有区别。历史悠久的剧院上演了血性方刚的新曲目，&台下青春的力量喷薄，自古以来就是英雄少年，用心倾听，用心观察。(彭维 图片/《金风玉露》剧组)
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