原创音乐剧《战争与和平》在国家大剧院首次推出。：试图用通俗的方式诠释经典。
近年来，随着音乐表演市场的蓬勃发展，引入、创作、表演等跑道不断吸引新从业者。过去很少表演音乐剧的国家大剧院也进入了这个艺术类别。2024年底，著名的《战争与和平》以原创音乐剧的形式上台。
经典改编也可以自成经典
列夫·托尔斯泰拥有近130万字的《战争与和平》，历时6年完成，人物超过500人。它反映了1805年至1820年间俄国的一系列重大历史事件，形成了一部百科全书式的壮丽史诗，闻名于世。在不同的舞台上，它不断地被改编成电影、电视剧、歌剧、戏剧等艺术形式。比如谢尔盖·邦达尔丘克导演的同名电影就是众多改编作品中的一部杰出电影，曾获苏、美两国顶级电影奖。影片总时长超过400分钟，以宏伟的场景和史诗般的拍摄手法，几乎完全再现了原创内容，被称为苏联电影史上的杰作。
2024年下半年，由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院制作、已故导演里马斯·图米纳斯执导的戏剧《战争与和平》来到中国巡演。在过去的五个小时的表演中，忠诚与创造的诗意融为一体，舞台举重若轻，简洁而富有寓意，演员的表演精准、抑制、灵动、生动。托尔斯泰的命运、苦难、爱和希望都集中在一个舞台上，深邃而遥远，令人震惊。
国家大剧院的制作，是《战争与和平》延伸出来的第一部同名音乐剧。在此之前，也有中美团队联合制作的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》，这部音乐剧是以部分内容为基础的——2024年1月上演。该剧改编自2016年百老汇演出后的《战争与和平》第二卷第五部，被誉为“汉密尔顿以来最具创新性的百老汇音乐剧”。联合制作版在上海的表演也备受好评——剧院改造成俄罗斯宫廷舞会现场，四个环形池座与舞台融为一体，为观众提供互动体验。
用音乐完成人物的复杂成长。
与1812年娜塔莎、皮埃尔和大彗星的部分材料不同，大剧院版的音乐剧《战争与和平》试图以大制作的整体形式呈现出这种巨大的篇幅，展现出庄重而沉重的气质。
音乐要看音乐讲故事，旋律是否悦耳，是否有记忆点，关系到内容的最终效果。该剧《战争与和平》的作曲选择了电影音乐的编制，以交响乐为基础，运用管弦乐、俄罗斯民间音乐、流行歌曲、摇滚音乐、电子音乐、Hip-Hop等元素，以现代多样的音乐语言呈现出丰富的音乐风格。在表演战争场景时，宏大的管弦乐合奏充满了力量感和压迫感，节奏像波浪一样强烈；与之形成鲜明对比的是“和平段落”中柔和婉转的弦乐和琴声，像微风一样悠扬地吹在心里。
在音乐的塑造中，娜塔莎从天真到经历了生活的磨炼，完成了鲜明的变化和成长，随着剧情的发展，她的唱段也不断丰满和完善。娜塔莎早期的音乐动机大多使用跳跃的钢琴和弦乐，但后期逐渐变得稳定。整部剧倒数第二段《你从未离开》是安德烈去世后娜塔莎的独唱。旋律温柔悲伤，唱出娜塔莎对爱人的思念和她的蜕变。
皮埃尔突然继承了父亲的巨大遗产后，成为了上流社会讨论的对象。他与仆人合作的歌曲《我只是个私生子》以轻松幽默的旋律和编曲，反映了周围人、事、物的剧烈变化；《我是一个多余的人》也反映了他面对社会地位突然变化时的纠结和不知所措。
在剧中，安德烈承担了很长的吟诵和咏叹。我亲眼看到战友殉国后的歌曲《牺牲》雄伟壮观，唱出了他为祖国献身的坚定决心；《我曾经讨厌的生活》表达了安德烈对和平生活的向往，体现了他经历战争后的思想变化。
舞台想象实现文学之妙。
LED屏幕、激光灯、投影仪等技术手段与明亮的吊灯、两侧的微缩星球、柱子等场景相匹配。音乐剧《战争与和平》的舞台展现了现实与现实交融的氛围，兼顾了现代与古典之美。
整部剧开始时，原本中一个不容易被关注的情节在舞台上恢复。小说中，在1805年俄法战争的战场上，两军对峙。此时的拿破仑却优雅地吃着早餐，冷静地看着战场，战争仿佛是一场盛大的表演。在音乐剧中，当序幕升起时，拿破仑走上舞台，坐在台口一侧。服务员端上美食，揭开餐具盖，他开始优雅地用餐。同时，一场俄国贵族舞会正在举行，就像半个法贝热彩蛋的半圆形穹顶，斜挂在舞台中央。但在浮华之下暗流涌动，贵族生活大厦将倾泻而下，醉醺醺的人仿佛是拿破仑的盘中菜。
在最近三个小时的表演中，这个可以改变的球永远是舞台的主要视觉元素。随着剧情的变化，球分裂拼接，有时是宫殿的穹顶，花园的亭子，风格的庭院，有时是广阔的星空，破碎的战场...在整部剧的结尾，几瓣球终于融为一体，形成了一个蓝色的地球，就像原名中的“和平”一样。在俄语中，它不是指安静的生活，而是指由地球组成的“世界”。世界和宇宙源远流长，正如托尔斯泰所说：“只要生命还在，幸福就会长存。”
追求通俗不失韵致内涵。
近几年，经典文学改编成了戏剧界的“热门操作”，这一趋势反映了戏剧重返文学传统和精神内核的转变。经典文学IP的改编可以说是、让皇帝以当今流行的艺术形式被更多人看见，无疑是一种有价值的尝试。改编作品虽然自然站在巨人的肩膀上，但如何让文本的诗意、哲学和人文情怀通过适当的舞台飞翔，是改编创作面临的挑战。
《战争与和平》很厚。正如音乐导演阿丽娜·切维克在这个版本中所说，由于战争的残酷现实，故事中的个人不幸变得越来越深刻，但正因为如此，他们获得了重生的机会和新的生活方向，在痛苦和迷茫中拼命寻找通往内心和幸福的道路。因此，被化为舞台内容的《战争与和平》需要抑制的分寸，而不是热情激昂的外放。除了华丽震撼的舞蹈之美，还要有直击内心的表达；能够追求朗朗上口，简单易懂，但不能放弃文学之美和有意义的内涵；虽然宏伟的场景可以得到暂时的赞赏，但人文内涵的精髓可以长期激荡人心。归根结底，托翁的巨笔不仅仅是为后人讲述爱情故事，过去的风烟，甚至不仅仅是为了表达战争与和平本身。后来，我们大多数人都是抱着高山仰止的态度去理解其中的微妙，但我们总是要努力跋涉攀爬，更不要停留在自我感动和自我满足上。唯有如此，才能构建连接文学与戏剧、过去与现在、经典与我们的桥梁。
作为一部宏伟的史诗作品，《战争与和平》对历史与命运的深刻思考，对人性与社会的深刻描写，对信仰与意义的深入探究，无需赘述。这个19世纪的俄国画轴如此迷人，释放了穿越时空的文学和思想力量。人之所以反复阅读经典，是因为当我们陷入困境时，经典会打破时间，来到我们面前。《战争与和平》无疑是这类作品中交织苦难与幸福的佼佼者。而且在不断的改编中，我们也反复证实了经典所具有的丰富广阔的挖掘空间。每一次改编，都是不同艺术形式之间的一次同舞，让这些闪亮的作品裙子飞舞，跃动心灵。（鑫荧 图片/国家大剧院)
近年来，随着音乐表演市场的蓬勃发展，引入、创作、表演等跑道不断吸引新从业者。过去很少表演音乐剧的国家大剧院也进入了这个艺术类别。2024年底，著名的《战争与和平》以原创音乐剧的形式上台。
经典改编也可以自成经典
列夫·托尔斯泰拥有近130万字的《战争与和平》，历时6年完成，人物超过500人。它反映了1805年至1820年间俄国的一系列重大历史事件，形成了一部百科全书式的壮丽史诗，闻名于世。在不同的舞台上，它不断地被改编成电影、电视剧、歌剧、戏剧等艺术形式。比如谢尔盖·邦达尔丘克导演的同名电影就是众多改编作品中的一部杰出电影，曾获苏、美两国顶级电影奖。影片总时长超过400分钟，以宏伟的场景和史诗般的拍摄手法，几乎完全再现了原创内容，被称为苏联电影史上的杰作。
2024年下半年，由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院制作、已故导演里马斯·图米纳斯执导的戏剧《战争与和平》来到中国巡演。在过去的五个小时的表演中，忠诚与创造的诗意融为一体，舞台举重若轻，简洁而富有寓意，演员的表演精准、抑制、灵动、生动。托尔斯泰的命运、苦难、爱和希望都集中在一个舞台上，深邃而遥远，令人震惊。
国家大剧院的制作，是《战争与和平》延伸出来的第一部同名音乐剧。在此之前，也有中美团队联合制作的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》，这部音乐剧是以部分内容为基础的——2024年1月上演。该剧改编自2016年百老汇演出后的《战争与和平》第二卷第五部，被誉为“汉密尔顿以来最具创新性的百老汇音乐剧”。联合制作版在上海的表演也备受好评——剧院改造成俄罗斯宫廷舞会现场，四个环形池座与舞台融为一体，为观众提供互动体验。
用音乐完成人物的复杂成长。
与1812年娜塔莎、皮埃尔和大彗星的部分材料不同，大剧院版的音乐剧《战争与和平》试图以大制作的整体形式呈现出这种巨大的篇幅，展现出庄重而沉重的气质。
音乐要看音乐讲故事，旋律是否悦耳，是否有记忆点，关系到内容的最终效果。该剧《战争与和平》的作曲选择了电影音乐的编制，以交响乐为基础，运用管弦乐、俄罗斯民间音乐、流行歌曲、摇滚音乐、电子音乐、Hip-Hop等元素，以现代多样的音乐语言呈现出丰富的音乐风格。在表演战争场景时，宏大的管弦乐合奏充满了力量感和压迫感，节奏像波浪一样强烈；与之形成鲜明对比的是“和平段落”中柔和婉转的弦乐和琴声，像微风一样悠扬地吹在心里。
在音乐的塑造中，娜塔莎从天真到经历了生活的磨炼，完成了鲜明的变化和成长，随着剧情的发展，她的唱段也不断丰满和完善。娜塔莎早期的音乐动机大多使用跳跃的钢琴和弦乐，但后期逐渐变得稳定。整部剧倒数第二段《你从未离开》是安德烈去世后娜塔莎的独唱。旋律温柔悲伤，唱出娜塔莎对爱人的思念和她的蜕变。
皮埃尔突然继承了父亲的巨大遗产后，成为了上流社会讨论的对象。他与仆人合作的歌曲《我只是个私生子》以轻松幽默的旋律和编曲，反映了周围人、事、物的剧烈变化；《我是一个多余的人》也反映了他面对社会地位突然变化时的纠结和不知所措。
在剧中，安德烈承担了很长的吟诵和咏叹。我亲眼看到战友殉国后的歌曲《牺牲》雄伟壮观，唱出了他为祖国献身的坚定决心；《我曾经讨厌的生活》表达了安德烈对和平生活的向往，体现了他经历战争后的思想变化。
舞台想象实现文学之妙。
LED屏幕、激光灯、投影仪等技术手段与明亮的吊灯、两侧的微缩星球、柱子等场景相匹配。音乐剧《战争与和平》的舞台展现了现实与现实交融的氛围，兼顾了现代与古典之美。
整部剧开始时，原本中一个不容易被关注的情节在舞台上恢复。小说中，在1805年俄法战争的战场上，两军对峙。此时的拿破仑却优雅地吃着早餐，冷静地看着战场，战争仿佛是一场盛大的表演。在音乐剧中，当序幕升起时，拿破仑走上舞台，坐在台口一侧。服务员端上美食，揭开餐具盖，他开始优雅地用餐。同时，一场俄国贵族舞会正在举行，就像半个法贝热彩蛋的半圆形穹顶，斜挂在舞台中央。但在浮华之下暗流涌动，贵族生活大厦将倾泻而下，醉醺醺的人仿佛是拿破仑的盘中菜。
在最近三个小时的表演中，这个可以改变的球永远是舞台的主要视觉元素。随着剧情的变化，球分裂拼接，有时是宫殿的穹顶，花园的亭子，风格的庭院，有时是广阔的星空，破碎的战场...在整部剧的结尾，几瓣球终于融为一体，形成了一个蓝色的地球，就像原名中的“和平”一样。在俄语中，它不是指安静的生活，而是指由地球组成的“世界”。世界和宇宙源远流长，正如托尔斯泰所说：“只要生命还在，幸福就会长存。”
追求通俗不失韵致内涵。
近几年，经典文学改编成了戏剧界的“热门操作”，这一趋势反映了戏剧重返文学传统和精神内核的转变。经典文学IP的改编可以说是、让皇帝以当今流行的艺术形式被更多人看见，无疑是一种有价值的尝试。改编作品虽然自然站在巨人的肩膀上，但如何让文本的诗意、哲学和人文情怀通过适当的舞台飞翔，是改编创作面临的挑战。
《战争与和平》很厚。正如音乐导演阿丽娜·切维克在这个版本中所说，由于战争的残酷现实，故事中的个人不幸变得越来越深刻，但正因为如此，他们获得了重生的机会和新的生活方向，在痛苦和迷茫中拼命寻找通往内心和幸福的道路。因此，被化为舞台内容的《战争与和平》需要抑制的分寸，而不是热情激昂的外放。除了华丽震撼的舞蹈之美，还要有直击内心的表达；能够追求朗朗上口，简单易懂，但不能放弃文学之美和有意义的内涵；虽然宏伟的场景可以得到暂时的赞赏，但人文内涵的精髓可以长期激荡人心。归根结底，托翁的巨笔不仅仅是为后人讲述爱情故事，过去的风烟，甚至不仅仅是为了表达战争与和平本身。后来，我们大多数人都是抱着高山仰止的态度去理解其中的微妙，但我们总是要努力跋涉攀爬，更不要停留在自我感动和自我满足上。唯有如此，才能构建连接文学与戏剧、过去与现在、经典与我们的桥梁。
作为一部宏伟的史诗作品，《战争与和平》对历史与命运的深刻思考，对人性与社会的深刻描写，对信仰与意义的深入探究，无需赘述。这个19世纪的俄国画轴如此迷人，释放了穿越时空的文学和思想力量。人之所以反复阅读经典，是因为当我们陷入困境时，经典会打破时间，来到我们面前。《战争与和平》无疑是这类作品中交织苦难与幸福的佼佼者。而且在不断的改编中，我们也反复证实了经典所具有的丰富广阔的挖掘空间。每一次改编，都是不同艺术形式之间的一次同舞，让这些闪亮的作品裙子飞舞，跃动心灵。（鑫荧 图片/国家大剧院)
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