你们是否因为甄子丹而误判了《误判》？

2024-12-29

原创九三方圆

这篇文章是《方圆》杂志的原创稿件

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“一次不公平的审判，其后果甚至超过十次犯罪。虽然犯罪无视法律——就像污染水流一样，不公平的审判损害了法律——就像污染水源一样。”法人熟悉这句法律谚语。在最近上映的电影《误判》中，这句谚语得到了艺术的体现。

这部电影是一部根据真实事件改编的法律、政治和动作电影，讲述了年轻人马志杰被犯罪团伙污蔑、贩卖毒品，被香港法律、政治司检查、错误判决和平反的故事。

影片以真实震撼的叙事风格，将观众带入了被错判的世界，让我们深刻感受到了被错判带来的巨大伤害和深刻影响，感受到了司法公正对社会公正的重大意义。

值得注意的是，由于主演甄子丹身上的“动作片演员”标签，观众很容易对《误判》产生“误判”：认为这只是一部以武打为主，以律政、司法为主题的动作片，实际上并非如此。

影片通过文艺剧和武术剧的穿插和衔接，让观众不仅能很好地领略到香港审判辩护的精彩，还能逐渐深入同理心人物的经历，在大银幕上欣赏到高度紧张、拳拳到肉的精彩武术动作。同时，影片以更深层次的人文关怀出发，以多种细节体现了对普通大众的理解，尤其是底层大众，体现了底层群众对法律最简单的情感期待和价值取向。

意想不到的文戏

曾经的警察精锐霍子豪被问及为什么离开警察而成为一名检察官。他自嘲说:“年纪大了，膝盖不行，追不上毒贩，就转律政司了。”。

有些人认为他是被执法工作的困难所伤透了心，转而去做一份更清闲的工作。但事实上，霍子豪意识到“逮捕罪犯”只是司法工作的第一步，因为他的同事们拼命逮捕的罪犯没有被判刑，他想守护司法工作的最后一扇门，成为检察官，起诉犯罪。身份发生了变化，但他对维护司法公正的信念却从未动摇——将有罪人判罪，无辜者清白。

人到中年，霍子豪从警察队来到法律部门后，过去的许多经验都失去了立足之地。当他接到第一个案子时，他开了一个“笑话”，这让他看起来像一个“外行人”。

马家杰快递运毒案，有证据，有认罪协议，各个环节似乎都没问题。辩护双方和法官都可以提前下班，大家都很开心。然而，霍子豪想打破砂锅，问到底，因为他看到了案件的不公——马家杰要坐七八年牢，因为他借了一个地址给别人，收到了一个“有毒”的快递。但霍子豪没想到的是，在他的推动下，马家杰最终被判处27年刑期——这与他的初衷背道而驰。

因为霍子豪“不识字”地追根究底，追求真相，犯罪团伙的下作伎俩和司法系统的程序漏洞不断出现，但背后隐藏着太多的罪恶、欲望、委屈和不公。

但是，检察官、律师、法官看不到这一眼就能看出来的“错误判断”吗？当然不是。他们只是习惯了机械司法，选择司法的“职场哲学”，以免浪费所谓的司法资源。

场外的欧柏文、李思敏、场内的阿包、杨检(电影中都叫他“杨官”)、许法官等。，每个人都在教霍子豪按照效率和套路做事。这些“职场哲学”似乎没有问题。你好，我好，大家好，但实际上是当事人、正义和真相受到了损害。

事实上，马家杰快递中毒的案件在程序上没有错，但错误的是给坏人留下了钻法律漏洞的机会。正如吴镇宇饰演的杨官所说，法律和政治部门每天处理的案件很多，很多法院有时只是通过一个程序来判决。然而，一个“错误的判决”可能只是司法人员的工作失职，但对于那些受委屈的人来说，他们可能永远不会翻身。

影片中，像霍子豪这样的人是不一样的。更多的人选择遵循前辈的教导，只做自己的工作，对案件背后的隐藏感情不感兴趣，对明眼人一眼就能看出来的不当行为漠不关心。这就是电影和文学剧的优秀之处，让观众从简单到深入，一步步感同身受到主角追求公平的困难和困难。

另外，影片的法庭辩论颇为精彩，检察官、律师言辞犀利，各持己见，促使观众仿佛置身于真正的法庭之中。最值得注意的是，在整个法庭辩论中，法官不像法官，检察官也不像检察官，律师也不像律师，但看完整个过程，他们觉得好笑又合理。这种戏剧张力再一次证明了一件事，那就是好电影要注重赋予人性，每一句台词、每一个细节都要精心刻画，让观众产生共鸣和代入感。假如人物塑造不好，台词不讲究，故事再好也是空中楼阁。

剧中许多角色的塑造也比较成功。张智霖饰演的反派律师可以算是对“斯文败类”的极好诠释。即使他穿着精英的外表，带着法律的漏洞，他也只是一个小棋子。吴镇宇饰演的杨官，一开始会让人觉得他是幕后的“老大哥”，一把隐藏的保护伞，但他只是一个“套子里的人”。；而且主角霍子豪，他的显著特征当然是能打，但是他在电影中最具吸引力，但是嘴上的功夫一点也不输手脚，还有那股死脑筋，追求公正的执著。

总而言之，这部电影的文戏成功之处在于，以循序渐进的层次感塑造人物，传达主题精神，为观众提供情感价值。

新升级的武戏

毫无疑问，无忧无虑的动作戏对于拍了一辈子武术的甄子丹来说是耳熟能详的。在《误判》中，他没有失去这个优势。甄子丹关注的是“真”和“狠”，不同于成龙的幽默斗争和李连杰的帅气帅气。

纵观整部电影，从每一个动作设计到每一帧打斗的场景，都非常讲究，具有港式动作片的精髓。影片融合了电影中最好的动作元素，如《叶问》、《快速追击》、《导火线》、《绝地战警》等。不是简单的复制，而是全面的升级，包括枪击、跑酷和格斗。整部电影的武术有三个特点。

第一，从第一个角度切入，有很强的代入感。比如电影一开始，就是警察突袭悍匪的紧张动作戏。动作设计采用第一人称视角，从甄子丹饰演的警察的第一视角切入枪击，让观众近距离感受到枪击和肉搏战。盾牌和盾牌的桥段设计巧妙，极具观赏性，也给观众带来了身临其境的感觉。

比如霍子豪在天台和一群混混打架的时候，被一个人用灭火器打昏了。当他摔倒时，画面以他的第一视角呈现，直观地呈现出眩晕的感觉。

第二，电影《误判》中的动作戏并不是简单的为了动作而动作，而是紧贴人物，紧跟剧情发展，为剧情推进和人物塑造服务。

影片一开始，观众就看见霍子豪拿着巨盾冲到前面去抓悍匪。在这个时候，霍子豪是一名伸张正义的警察，他真的需要这样做——领队冲到第一线。然而，作为检察官，马伯认为霍子豪是导致他孙子被重判的“罪魁祸首”之一，因为他的孙子被重判，所以他对霍子豪非常不耐烦。对于像马伯这样固执的人来说，消除误会并不容易。然而，这部电影巧妙地制定了一部戏，霍子豪在停车场扭转局面来拯救马伯，这自然消除了他们的误解，从而解决了人物的变化。

在向杨官学习的时候，霍子豪故意惹恼杨官，假装觉得杨官和恶势力有串通，强迫杨官站在自己这边。显然，他在这场战斗中极其放松和随意。这个设定也符合影片中霍子豪的性格——智慧、勇敢和谨慎。

第三，氛围的生产。首先，战斗场所的选择相当巧妙。从废弃工厂的警匪战斗开始，到中场的停车场避免袭击，天台的战斗群混混战斗，再到高潮部分的地铁车厢血战，可以看出电影选择的战斗场所都是比较封闭的。这种相对封闭的地方的选择，是为了给观众带来紧张和压迫感。

其次，电影的摄影和配乐也为突出整体动作效果增添了不少色彩。黑暗的画面营造出一种压抑的氛围，符合错误判断者的困境。配乐随着剧情的起伏而变化，恰到好处地衬托出武侠细节的情感基调。

当然，再好的动作设计，再好的氛围设计，如果没有一群优秀的动作演员来完成，也是徒劳的。对于动作演员来说，他们不仅要有武术技能，还要有表演天赋，才能在镜头前完成一系列武术动作。因为动作和表演永远是分不开的，所以对演员的要求更高，就像镜头的语言和人物的语言一样。

影片中，甄子丹饰演的正面人物和一系列反派都将动作和表演融为一体，既凸显了坏人的“残忍”，也凸显了好人的“坚韧”——你的残忍，我比你更残忍，同时我也比你更“坚韧”。这样，好人最终打败坏人是理所当然的，也是合乎逻辑的。

情戏与苦难“共情”

为了赢得更多人的支持，一部电影最好的办法就是站在普通大众的立场上，引起大量群体的共鸣和共情。《误判》是通过对故事和细节的描述来体现对底层群众的关注和怜悯。

《误判》改编自真实故事，是对底层群众维权难的现实的艺术表达。公开资料显示，该片改编自2016年的“马家健错判冤案”。马家健被控企图贩毒，因为他想要1000元的小利润，把自己的地址借给朋友洪志谦收快递。结果快递里藏着毒品。

事实上，案件一开始很明确。马家健家境贫寒，根本没钱买毒品，但他的朋友洪志谦家里藏着20包可卡因，但为什么这样一个只借地址的底层边缘人被判23年？

《误判》几乎完全还原了这个误判案——马家杰向朋友陈国荣借了一个地址，但是他送的快递装了毒品。他被律师欧柏文引导认罪协商，对方在法庭上玩文字游戏，最终导致了错误的判决，他不得不坐牢27年。

影片中，马家杰对爷爷说的“出来的时候，会不会见不到你”，令人叹为观止。基于对底层人群的真正关注，影片利用主角霍子豪的口中，讲述了人们对公平正义的简单期待，讲述了一个错误判断对普通人的影响:法律上的一个漏洞，一个错误的判断可能会摧毁一个家庭。这类似于法律界广为流传的“你做的不是案子，而是别人的生活”这句话，是对普通人简单正义观的深刻理解和回应。

另外，影片中还有许多细节共情了底层群众的难处。

比如在一次法人聚会上，几个人想享受一瓶价值几万元的红酒。影片中的法官谈到了这瓶红酒的由来——制作这瓶红酒的女人恰逢家里不幸，把眼泪掉进了红酒里。法官问霍子豪是否尝到了红酒中的“悲伤味道”。

谁知道，霍子豪对风情感到困惑，回答说:“这杯酒需要普通人一个月的工资，还有很多人根本没有工作，真的很难过。”

另外一个令人难忘的细节是，霍子豪在停车场被霍子豪救出后，霍子豪坚持要把马伯送回家。即使家里到处都是，马伯还是拿出家里唯一的方便面来“接待”霍子豪，霍子豪也感受到了马伯的难处，悄悄地从钱夹子里拿出一叠钱来“补贴”马伯-电影的感人之处就在于此。司法工作者“看得见”底层人民的艰辛和困难，普通人也感激和相信他们奔波真相的决心。

通过这两种方式，“错误判断”可能会导致平反。