十年见证从无到有

第一次尝试剧场作品是我们 2016 2008年上海首演的粤剧《霸主别姬》，我们没有经验，临行前同行开玩笑说“胆子大”。来到上海演出后，剧场被观众包围，演员们紧张不已。演出结束后才想起，这部剧在香港还没演过。那时候我们还没盖好自己的剧院，回来只能借“黑匣子剧院”和香港话剧团一起表演。正是这一年，我们和上海戏曲艺术中心牵手，直到 2017 2008年，我们在香港有一个小剧场戏曲节。

受上海的启发，香港小戏节已经走过了七年，《霸主别姬》至今也去过。 11 一个不同的城市，表演 57 现场，我们继续创作小剧场戏曲，2019年 年度剧场粤剧《文广探谷》、去年的《奉天承运》等都有不错的反响。

香港没有剧场概念，当地粤剧观众非常活跃，粉丝一般一周可以看三部剧。所以虽然曲目不是很丰富，但是观众很多。上海的小剧场戏曲节不断给我们带来新的启发。在过去的七年里，我们一共创作了四部粤剧作品——这十年不仅是内地戏曲界，也是小剧场戏曲从无到有的绝佳机会。

在我看来，今年上海小剧场的戏曲表演有了很大的突破和创新，传统戏曲的折子戏已经不再被用作剧场。许多年轻的创作者在戏曲表达和音乐处理上非常多样化，在创新中表现出艺术的差异，这就是剧场的目的。

剧场是实验性的，不在乎竞争。戏曲团队之间的交流非常重要。在小戏节期间，我会早来晚走。为了看别人的作品，我们应该看看每个人的水平和高度。另外，如果每个人都在演出结束后离开，那就没意思了。剧场节是促进剧组之间的交流和观看，这一点非常重要。

我心目中的剧场曲目应该在任何地方，任何剧场都可以演奏。剧场剧就是这样。每一个不同的场景都要调整，达到最好的品质。这就是剧场的精神。

作家：珍珍

文章：(中国香港西九文化区管理局表演艺术主管) 编辑：钱亦琛

请注明转载此文的来源。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com