激情归来的《雄狮少年2》 要为国产动画电影“争一口气”
2024年贺岁档，一头狮子冲了过来。时隔三年，国产动画大片《雄狮少年2》回归，心中依旧鼓点，少年初心不变。虽然故事舞台从广州变成了上海，舞狮引入了武术，但影片以小人物的励志主题和现实主义的辉煌为重点，依然有着令人震惊的非凡力量。就动画制作程度而言，导演孙海鹏带领创作团队，以“争一口气”的极致态度，交上了一份不输好莱坞的亮眼答卷。
生于杂草，生于雄狮
“狮子会藏在杂草后面，等待狩猎放松警惕后再打致命一击……”当孙海鹏头疼如何将“杂草”与“狮子”无缝衔接时，这部自然纪录片中的桥梁像闪电一样击中了他。“阿娟应该像杂草一样把根扎在擂台上，让对手看不透，打不倒。我们在他的招式中不断铺平‘隐藏’的道路，最终释放出独特的招数，那就是藏在杂草后面的狮子。”
在《狮子少年2》中，出身贫寒的主角阿娟是大城市最普通、最卑微的杂草，但他心中总有一只充满梦想和力量的狮子。“杂草”和“狮子”不仅是阿娟在战斗擂台上的战术和伎俩，也象征着阿娟在生活中的外在形象和内在精神。这两个描述把电影人物和情节统一起来，形成了“生在杂草里，活出狮子”的主题。
无论是上一部电影中的主角“三人团”阿娟、阿猫、阿狗，还是这部电影中新加入的角色小雨、张瓦特，《狮子少年2》都力求写实，让角色看起来像生活中走出来的真人。在这一点上，《狮子少年》系列走出了不同于《哪吒魔童降世》《长安三万里》等国产动画电影的道路:用动画表达现代故事，重在“求真”。《雄狮少年2》中的小雨，一头整齐的短发，气质清新淡雅，完全摆脱了许多动画电影中千篇一律的“网红脸”。孙海鹏直言，创作团队一直希望重要角色有自己的个性，“让他们看起来像个普通人，而非明星。“包括小雨和阿娟还处于起步阶段的情感剧，也被创作者尽可能含蓄和克制。因为现实中“不可能发展得这么快”，他们现在更像是一对互相帮助的朋友，孙海鹏想给这段感情留下一点遐想空间。
除了阿娟不屈不挠、自强不息的精神，家人的默默支持，身边朋友的坚持，徐记者等好心人的热情帮助，也构成了电影动人的情感表达，让人感受到人与人之间无限的真情实感。孙海鹏直言，在电影创作过程中，他的家人一直是他最坚强的后盾。妻子说“家里好，不用担心”，让他瞬间充满自信；团队成员相互信任、欣赏和支持，早已超越了普通同事的关系；许多“狮子”粉丝从第一部电影变成了电影“自来水”...这些美好而温暖的情感不仅给了孙海鹏一路走下来的勇气，也在电影中得到了充分的表达。成为触动人心的一环。“阿娟与家人的亲情，张瓦特的师徒关系，阿猫、阿狗、小雨等人的友谊，以及徐记者简单的正义感，也体现了许多中华民族的传统思想和道德。“阿娟与家人的亲情，张瓦特的师徒情，阿猫、阿狗、小雨等人的友谊，以及徐记者简单的正义感。这些情绪也反映了许多中华民族的传统思想和道德。”孙海鹏说。
武术元素心潮澎湃
当《狮子少年2》达到一半的时候，孙海鹏有一种强烈的挫败感。不知道什么时候什么时候才能完成大量的打斗剧，让他觉得“山路看不到尽头”。“我们选择了打斗剧中最难的类型——擂台剧，无知者无所畏惧。”然而，正是这种无畏造就了目前国产动画电影中最激动人心的惊艳戏剧。
在最后一部电影中，阿娟是一个舞狮少年。在这部电影中，他站在战斗舞台上，用中国武术与现代战斗进行比赛。“最后一部电影结束后，我们觉得有一个缺点，没有太多的空间来展示中国的武术元素。事实上，中国武术与舞狮密切相关。舞狮表演完整后，舞狮前要打拳。黄飞鸿也可以打拳舞狮，所以这次我们决定不留遗憾，把武术作为重要元素放进去。”孙海鹏说。
此外，电影不仅仅是展示中国武术，而是把它放在现代格斗发展的大环境中，引入传统和现代的讨论，从而给出一个坚持和创新的答案。孙海鹏之前对格斗和中国武术研究不多，但这次的编剧之一沈诚是这方面的专家，他还组织了格斗比赛。他发了很多信息，他们每天都在讨论，从中提取了作品的可用内容。孙海鹏还观看了各种格斗比赛，了解了他的节奏和魅力。
影片一开始，中华武术被“打假”，处境尴尬衰落。然而，在张瓦特训练阿娟的过程中，这种现象背后的深层次原因逐渐被揭开:现代格斗已经发展成为一项简单的运动，而中华武术兼具增强体质、防身实战等复杂特点，受到门户意见、自封、不合理的训练方法的限制。所以很难在八角笼中发挥出最佳状态…阿娟和张瓦特针对这些因素各不相同，让中华武术突破束缚，焕发新能量。孙海鹏说，影片故意没有提到任何中国武术流派，而是把它作为一个整体呈现给观众。孙海鹏说，这部电影故意没有提到任何中国武术流派，而是把它作为一个整体呈现给观众。影片中三位大师的绝招是“滚龙肘”、“霹雳指”、“阴阳手”，将中华武术的力量和魅力展现到了极致。然而，事实上，他们融合了许多教师和技巧。例如，“滚龙肘”从八极拳和咏春拳中汲取灵感。
影片中总长度超过20分钟的精彩打斗戏，一是如何用动画呈现困难。“比如格斗运动员的肌肉非常清晰，随着运动状态的不断变化，我们花了一年时间来完善画面，几乎每一块体表都能看到肌肉。第二，招数和节奏如何既体现了格斗比赛的特点，又给观众带来了爽感。擂台戏不能用情境和道具，只靠玩家“肉搏”，在招数有限的情况下，不能让人感到重复。因此，创作者不仅展示了中国功夫、泰拳、巴西战舞等各种格斗技术，还通过镜子运输、剪辑、节奏变化等方式提高了戏剧的观赏性。电影动作导演张鹏先带领真人演员再拍一遍，剪下来交给动画团队调整，然后用动作捕捉技术转化为电脑，再由动画师调整，最后呈现出来。孙海鹏不仅借鉴了大量的真实格斗比赛，还参考了不少香港经典动作片。
真实而细致的“狮子宇宙”
影片制作进入最后一刻，孙海鹏一度紧张得不敢看进度表，怕自己绷不住。当时电影已经定档，但还是有很多场景需要渲染。幸运的是，整个团队承受着巨大的压力，在按时交片的前提下，创造了一个真实细腻的现实世界。一般来说，动画电影有两种创作思路，一种是充分发挥动画的想象力，极其异想天开，另一种是模拟现实世界，努力辨别真假。《狮子少年2》属于后者。
电影故事发生在上海。为了恢复这个国际大都市的繁华和烟火，孙海鹏带领团队跑了一年多，了解了这座城市的四季风光。对他来说，动画拟真的关键在于展示大量的细节，只有细节足够多，才能充分传达城市风味。“首先，我们寻找大量的参考资料。城市风景和室内场景应该足够细致。比如电影里的求真拳馆，我们找了很多真正教中华武术的拳馆。大量的物品合理地结合在一起，会让观众觉得这是一个现实世界。”孙海鹏笑着说，甚至画面中的气体，上海和广州都不一样，需要通过灯光来创造空气中不同的干湿度、粒度。
室内和室外，晴天和阴天，日常和挑战...电影的精致抛光是给人强烈真实感的一个主要原因，也是目前国产动画电影在灯光上完成的最高水平。孙海鹏直言，照明可以在动画技术上实现，难点主要在于审美。不同的人可以在相同的参数值和渲染时间上有完全不同的效果。“首先，如果艺术设计得好，墙壁、地毯和草应该精心布置；材料的使用也需要专门的人来做，因为光线对不同材料的反应不同；我们的照明总监王鲁找到了很多真实场景的照明参考，比如格斗比赛现场是如何打磨的。”
中文、泰语、葡萄牙语、上海话、北京口音、天津话、西北话...在国产动画电影中，第一次听到这么多丰富的语言和方言，令人惊讶。在配声阵容上，电影也大胆激活了业余爱好者，小雨和张瓦特的声音都来自业余爱好者。这些个性和辨识度都很强的声音，不仅让人物更加出彩，也让人觉得真的有这样一个“狮子宇宙”。
《雄狮少年2》在视听语言上表现出了一点也不逊色于好莱坞的水平，让人们看到了国漫的再一次突破。对于这一点，孙海鹏认为，动画水平的高低主要取决于细节。“比如皮肤材料，很多公司都会做，但是这次我们把皮肤的粒度和毛发都做到了最好的状态，这样灯光就可以在毛发上做出细微的反应。我们还再现了服装的缝线和切割方法，包括阿娟的旧衣服，以及上面的小疙瘩。假如所有的细节都显露出来，就会感觉一下子就不一样了。“他说，这些在好莱坞都是常规做法，但国产动画在这些方面的尝试还不够。当创作者开始拥有更完善的流程和精益求精的技术理念时，差距就会消失。(北京晚报记者 袁云儿）
2024年贺岁档，一头狮子冲了过来。时隔三年，国产动画大片《雄狮少年2》回归，心中依旧鼓点，少年初心不变。虽然故事舞台从广州变成了上海，舞狮引入了武术，但影片以小人物的励志主题和现实主义的辉煌为重点，依然有着令人震惊的非凡力量。就动画制作程度而言，导演孙海鹏带领创作团队，以“争一口气”的极致态度，交上了一份不输好莱坞的亮眼答卷。
生于杂草，生于雄狮
“狮子会藏在杂草后面，等待狩猎放松警惕后再打致命一击……”当孙海鹏头疼如何将“杂草”与“狮子”无缝衔接时，这部自然纪录片中的桥梁像闪电一样击中了他。“阿娟应该像杂草一样把根扎在擂台上，让对手看不透，打不倒。我们在他的招式中不断铺平‘隐藏’的道路，最终释放出独特的招数，那就是藏在杂草后面的狮子。”
在《狮子少年2》中，出身贫寒的主角阿娟是大城市最普通、最卑微的杂草，但他心中总有一只充满梦想和力量的狮子。“杂草”和“狮子”不仅是阿娟在战斗擂台上的战术和伎俩，也象征着阿娟在生活中的外在形象和内在精神。这两个描述把电影人物和情节统一起来，形成了“生在杂草里，活出狮子”的主题。
无论是上一部电影中的主角“三人团”阿娟、阿猫、阿狗，还是这部电影中新加入的角色小雨、张瓦特，《狮子少年2》都力求写实，让角色看起来像生活中走出来的真人。在这一点上，《狮子少年》系列走出了不同于《哪吒魔童降世》《长安三万里》等国产动画电影的道路:用动画表达现代故事，重在“求真”。《雄狮少年2》中的小雨，一头整齐的短发，气质清新淡雅，完全摆脱了许多动画电影中千篇一律的“网红脸”。孙海鹏直言，创作团队一直希望重要角色有自己的个性，“让他们看起来像个普通人，而非明星。“包括小雨和阿娟还处于起步阶段的情感剧，也被创作者尽可能含蓄和克制。因为现实中“不可能发展得这么快”，他们现在更像是一对互相帮助的朋友，孙海鹏想给这段感情留下一点遐想空间。
除了阿娟不屈不挠、自强不息的精神，家人的默默支持，身边朋友的坚持，徐记者等好心人的热情帮助，也构成了电影动人的情感表达，让人感受到人与人之间无限的真情实感。孙海鹏直言，在电影创作过程中，他的家人一直是他最坚强的后盾。妻子说“家里好，不用担心”，让他瞬间充满自信；团队成员相互信任、欣赏和支持，早已超越了普通同事的关系；许多“狮子”粉丝从第一部电影变成了电影“自来水”...这些美好而温暖的情感不仅给了孙海鹏一路走下来的勇气，也在电影中得到了充分的表达。成为触动人心的一环。“阿娟与家人的亲情，张瓦特的师徒关系，阿猫、阿狗、小雨等人的友谊，以及徐记者简单的正义感，也体现了许多中华民族的传统思想和道德。“阿娟与家人的亲情，张瓦特的师徒情，阿猫、阿狗、小雨等人的友谊，以及徐记者简单的正义感。这些情绪也反映了许多中华民族的传统思想和道德。”孙海鹏说。
武术元素心潮澎湃
当《狮子少年2》达到一半的时候，孙海鹏有一种强烈的挫败感。不知道什么时候什么时候才能完成大量的打斗剧，让他觉得“山路看不到尽头”。“我们选择了打斗剧中最难的类型——擂台剧，无知者无所畏惧。”然而，正是这种无畏造就了目前国产动画电影中最激动人心的惊艳戏剧。
在最后一部电影中，阿娟是一个舞狮少年。在这部电影中，他站在战斗舞台上，用中国武术与现代战斗进行比赛。“最后一部电影结束后，我们觉得有一个缺点，没有太多的空间来展示中国的武术元素。事实上，中国武术与舞狮密切相关。舞狮表演完整后，舞狮前要打拳。黄飞鸿也可以打拳舞狮，所以这次我们决定不留遗憾，把武术作为重要元素放进去。”孙海鹏说。
此外，电影不仅仅是展示中国武术，而是把它放在现代格斗发展的大环境中，引入传统和现代的讨论，从而给出一个坚持和创新的答案。孙海鹏之前对格斗和中国武术研究不多，但这次的编剧之一沈诚是这方面的专家，他还组织了格斗比赛。他发了很多信息，他们每天都在讨论，从中提取了作品的可用内容。孙海鹏还观看了各种格斗比赛，了解了他的节奏和魅力。
影片一开始，中华武术被“打假”，处境尴尬衰落。然而，在张瓦特训练阿娟的过程中，这种现象背后的深层次原因逐渐被揭开:现代格斗已经发展成为一项简单的运动，而中华武术兼具增强体质、防身实战等复杂特点，受到门户意见、自封、不合理的训练方法的限制。所以很难在八角笼中发挥出最佳状态…阿娟和张瓦特针对这些因素各不相同，让中华武术突破束缚，焕发新能量。孙海鹏说，影片故意没有提到任何中国武术流派，而是把它作为一个整体呈现给观众。孙海鹏说，这部电影故意没有提到任何中国武术流派，而是把它作为一个整体呈现给观众。影片中三位大师的绝招是“滚龙肘”、“霹雳指”、“阴阳手”，将中华武术的力量和魅力展现到了极致。然而，事实上，他们融合了许多教师和技巧。例如，“滚龙肘”从八极拳和咏春拳中汲取灵感。
影片中总长度超过20分钟的精彩打斗戏，一是如何用动画呈现困难。“比如格斗运动员的肌肉非常清晰，随着运动状态的不断变化，我们花了一年时间来完善画面，几乎每一块体表都能看到肌肉。第二，招数和节奏如何既体现了格斗比赛的特点，又给观众带来了爽感。擂台戏不能用情境和道具，只靠玩家“肉搏”，在招数有限的情况下，不能让人感到重复。因此，创作者不仅展示了中国功夫、泰拳、巴西战舞等各种格斗技术，还通过镜子运输、剪辑、节奏变化等方式提高了戏剧的观赏性。电影动作导演张鹏先带领真人演员再拍一遍，剪下来交给动画团队调整，然后用动作捕捉技术转化为电脑，再由动画师调整，最后呈现出来。孙海鹏不仅借鉴了大量的真实格斗比赛，还参考了不少香港经典动作片。
真实而细致的“狮子宇宙”
影片制作进入最后一刻，孙海鹏一度紧张得不敢看进度表，怕自己绷不住。当时电影已经定档，但还是有很多场景需要渲染。幸运的是，整个团队承受着巨大的压力，在按时交片的前提下，创造了一个真实细腻的现实世界。一般来说，动画电影有两种创作思路，一种是充分发挥动画的想象力，极其异想天开，另一种是模拟现实世界，努力辨别真假。《狮子少年2》属于后者。
电影故事发生在上海。为了恢复这个国际大都市的繁华和烟火，孙海鹏带领团队跑了一年多，了解了这座城市的四季风光。对他来说，动画拟真的关键在于展示大量的细节，只有细节足够多，才能充分传达城市风味。“首先，我们寻找大量的参考资料。城市风景和室内场景应该足够细致。比如电影里的求真拳馆，我们找了很多真正教中华武术的拳馆。大量的物品合理地结合在一起，会让观众觉得这是一个现实世界。”孙海鹏笑着说，甚至画面中的气体，上海和广州都不一样，需要通过灯光来创造空气中不同的干湿度、粒度。
室内和室外，晴天和阴天，日常和挑战...电影的精致抛光是给人强烈真实感的一个主要原因，也是目前国产动画电影在灯光上完成的最高水平。孙海鹏直言，照明可以在动画技术上实现，难点主要在于审美。不同的人可以在相同的参数值和渲染时间上有完全不同的效果。“首先，如果艺术设计得好，墙壁、地毯和草应该精心布置；材料的使用也需要专门的人来做，因为光线对不同材料的反应不同；我们的照明总监王鲁找到了很多真实场景的照明参考，比如格斗比赛现场是如何打磨的。”
中文、泰语、葡萄牙语、上海话、北京口音、天津话、西北话...在国产动画电影中，第一次听到这么多丰富的语言和方言，令人惊讶。在配声阵容上，电影也大胆激活了业余爱好者，小雨和张瓦特的声音都来自业余爱好者。这些个性和辨识度都很强的声音，不仅让人物更加出彩，也让人觉得真的有这样一个“狮子宇宙”。
《雄狮少年2》在视听语言上表现出了一点也不逊色于好莱坞的水平，让人们看到了国漫的再一次突破。对于这一点，孙海鹏认为，动画水平的高低主要取决于细节。“比如皮肤材料，很多公司都会做，但是这次我们把皮肤的粒度和毛发都做到了最好的状态，这样灯光就可以在毛发上做出细微的反应。我们还再现了服装的缝线和切割方法，包括阿娟的旧衣服，以及上面的小疙瘩。假如所有的细节都显露出来，就会感觉一下子就不一样了。“他说，这些在好莱坞都是常规做法，但国产动画在这些方面的尝试还不够。当创作者开始拥有更完善的流程和精益求精的技术理念时，差距就会消失。(北京晚报记者 袁云儿）
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