室内歌剧越来越吸引爱乐者的目光。

歌剧《诗人李白》的剧照 资料图片

在首届北京室内歌剧中，u2003u2003表演了歌剧《庄周起死》 北京大华城市表演艺术中心提供图片

歌剧《Yu》剧照 资料图片

最近，u2003u2003国内演出市场热闹，剧院票房火爆。室内歌剧在丰富多彩的文化场景中，以这种方式吸引了很多爱乐者的目光。2023年和2024年，我们在北京举办了室内歌剧。表演作品包括来自国际作曲家的经典剧目和年轻学生的实验作品。既有基于国外经典文化符号的现代翻译，也有从中国传统文化独特意境中提取的创新当代表达。室内歌剧的无限可能性，以及与文学、戏剧、舞蹈美、数字媒体等多种艺术形式的高度兼容性。，使它成为当代艺术家艺术创新的实验场，也使它成为不同于歌剧的特殊格子。

u2003u2003摆脱了“简配版”歌剧的形象定位 表现出富有探究性的现代气质

u2003u2003室内歌剧（Chamber Opera）这是一种小规模的歌剧，由少演和手表演。最早在欧洲宫廷或贵族沙龙等较小的个人场所表演，其原型可追溯到17世纪的巴洛克阶段。进入20世纪，室内歌剧开始摆脱原本“简配版”歌剧的形象定位，在保持观演亲密度和表达细腻度的基础上，展现出一种探究性的现代气质。在现代文化潮流的磨砺下，这是一种质的转变，是传统艺术形式的破茧重生。

u2003u2003推动室内歌剧现代化的背景是社会经济衰退和文化痛苦，这是二次世界大战的背景。大型歌剧作面缺乏资源的困境，室内歌剧因其低廉的制作成本和更容易出现的小型特地而逐渐流行起来。转型的内在动机是，随着个性化写作和综合艺术概念的兴起，这种形式灵活多变，便于不同艺术手段相互加持的体裁，如文学、艺术和现代多媒体技术，为寻求新变化的艺术家提供了广阔的展示空间。

u2003u2003室内歌剧在技术的运用上走在时代的前列。各种新的音乐风格，如无调性音乐、序列音乐和极简主义风格，都在这种舞蹈&上尝试和创新。“新维也纳乐派”代表阿诺德·伯格创作的《期待》(1909)和《幸福之手》(1913)作为现代室内歌剧的早期例子，充分展示了作曲家对主角和无调性音乐技巧的探索。在推动室内，英国作曲家本杰明·布弊更是一位演员。《卢克雷齐亚的侮辱》(1946)、《阿尔伯特·赫灵》(1947)、《螺丝在拧紧》(1950)等作品将目光投向了敏锐的社会问题或复杂的心理描写，呈现出鲜明的现实解释层面。它的音乐语言新颖，重视传统旋律和原则，尤其是善于用简洁准确的语言和色彩乐队的配器来描绘人物，房间里的歌剧被公众注意到。在布里顿之后，许多当代作曲家，如汉斯·维纳·亨策、卢奇亚诺·贝里奥、吉安·卡洛·梅诺蒂、威廉·沃尔顿和菲利普·格拉斯，都在这个领域取得了巨大的成就。虽然主题不同，风格不同，但作曲家对不同人性方面的深入分析，对社会现实的真实理解，对历史名人和事件的深刻反思，始终是乐于选择的主题。

u2003u2003东方主题相继出现，展现了作曲家对中国传统文化全球表达的不懈追求。

u2003u2003中国国内歌剧《歌剧》起步较晚，但一出手就精品迭出。最早由中国作曲家创作的一批室内歌剧作品，主要是从国外文化演绎出来的，面向不同文化背景的观众。因此，作曲家在创作过程中必须充分考虑如何在展示个人创作风格的同时，以现代易于传达的表达方式展示自己文化所蕴含的独特审美内涵。因此，中国的室内歌剧逐渐形成了一种具有特殊中国文化意义和世界野性的作品。

早在世界范围内崭露头角的一批中国作曲家，u2003u2003在室内歌剧的创作中就出现了这种追求。1994年，作曲家郭文景接受荷兰新音乐团委的约定，创作了《狂人日记》。这部作品改编自鲁迅的同名小麦，被称为世界舞&第一部由大陆委员会安排的中国歌剧。这部剧摒弃了传统的咏叹调表达方式，所有的“唱段”都是在夸张的语音和语气转换的基础上在中国形成的。所有参与的演员都用中文唱歌，充分展现了中国语言的音乐美。一九八八年，他接受了英国国家阿梅歌剧院委员会的作品《夜宴》，其作品取自《韩熙载夜宴图》及相关史料。该剧融合了中国戏曲的程式化表现形式，并引用了传统音乐的经典素材，呈现出一种充满中国韵味的抒情风格。另外，郭文景还先后创作了《凤仪亭》(2004)、《诗人李白》(2007)、《思凡》(2015)等室内歌剧作品，从内容到方式，每一部都有令人耳目一新的变化。

作为2023年第一部北京室内歌剧，u2003u2003《俄狄浦斯之死》是作曲家瞿小松于1993年接受荷兰国际艺术节约约创作的作品。该剧由瞿小松根据古希腊剧作家索福克勒斯的《俄狄浦斯在克隆勒斯》改编，重点讲述了俄狄浦斯临终前的意识和放手心理过程，呈现了英雄最后的冷漠和豁达的形象，融合了西方哲学和东方禅宗的艺术表达。瞿小松的另一部代表作是1997年由巴黎秋季国际艺术节、布鲁塞尔国际艺术节和荷兰新乐团联合邀请创作的《命若琴弦》。该剧改编自史铁生的同名小邈，在表演方式上也与西方歌剧的经典风格不同。在剧中扮演主角的男低音歌手，应该模仿不同中国戏曲行业的音调，比如青衣、老旦、丑、黑头，14名音乐人应该用自己的身体和语言表演。不管是国际舞蹈还是国内表演，这种表现形式都让观众觉得新奇。

在世界舞&出现的室内歌剧作品中，u2003u2003作曲家温德青的创作同样具有代表性。《赌命》由他担任编剧并作曲，以一个寓言式的荒诞故事，展现了人性的贪婪和命运的无常。该剧于2003年在日内瓦莫扎特国际艺术节和上海同步出演后，引起了学术界的深入关注和讨论。他还带来了一部全新的作品《庄周起死》，在北京室内歌剧中，展现了对当代人生命观的深刻反思。

u2003u2003室内歌剧《方》材料之一，展现了作曲家对中国传统文化全球表达的不懈探索，为中国文艺创作走向世界、参与世界文化交流对话提供了案例。

u2003u2003趋于良性发展，空间广阔，但如何坚持独特的艺术品格仍然是一个难题。

在中国30年的发展中，u2003u2003回室内歌剧可以看出，它经历了一个从海外委约到国内创演，从学术探索到市场表演的过程，日益呈现出良性的发展趋势。

u2003u2003室内歌剧在培养青年创作人才方面表现出特殊的值和可执行性。中央音乐学院于2013年发起了《国家内部歌剧》，至今已举办7届。活动为年轻学生在众多资深艺术家的指导下完成创作实践提供了机会，对提高他们的创作能力和培养他们的文化观念起着重要作用。许多入选作品获得了各种艺术基金的资助，一些作品已经在海外表演。这个项目对艺术教育的持续探索，让我国歌剧事件的发展疲惫不堪，这个示范功能也在不断拓展——《阳羡书生》《司芬克斯戴着面具》《若梦》是浙江音乐学院承办的2023年杭州现代音乐会《艺创奖》《室内歌剧》的作品。

u2003u2003在室内歌剧中，越来越多的原创作品逐渐从校园走向大众视野，而不是有一个家庭投身于室内歌剧。在AI技术飞速发展的当下，科幻材料室内的歌剧《七日》探讨了“人为人的本质意义是什么”的哲学命题。心理歌剧是由北京大歌剧研究所制作的《Yu》然后把目光投向了当今社会日益严重的心理问题。对“Yu“认知，可以是教学的“育”，可以是遇到的“遇见”，可以是抑郁的“抑郁”，也可以是治愈的“愈合”。该剧只使用一架钢琴铺叙全剧的音箱底色，重点发展了合唱声部的多种功能，以配合剧中主要人物传达心理情感。这是一种创造性的、观察现实的创造，与观众达成时代共情。

虽然u2003u2003从整体趋势来看，室内歌剧的发展存在着想象中的空洞，但如何在复杂的文化生态中找到自己独特的艺术品格，仍然是创作者不可回避的话题。

u2003u2003首先是不追逐自己的定位。这是一个新技术、新形式层出不穷、新观念、新认知快速迭代的变革时代。对于室内歌剧来说，左边有载歌载舞、赏心悦目的音乐剧，右边有资金、现代技术全力加持的影视行业，上面有制作精良、善于做大事的大型歌剧作品，下面有量身定制的大数据推送、唾手可得的网络文化快餐，以及如何把握自己在众多文化作品中的独占性。给予大众一个“不可替代”的理由，颇费思考。

其次，u2003u2003是坚持不懈的性格和思想。这一价值取向不是室内歌剧在多元社会文化生态中寻求多元化生存的必然选择，也是对之前高度碎片化、娱乐化的网络媒体潮流的反思，是基于多元化创作手法和表演形式的延伸。虽然不擅长宏大的叙事，但是通过一个细微的切口，我们可以引导我们进入对社会的深刻洞察或者对人物情感的深刻理解。这种独特的高审美感受，在追求个性化存在的网络时代，或者说是一个相对固定的受众群体，可以进入房间里的歌剧。

u2003u2003(作者：张萌，中国文联音乐艺术中心副主任)

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com