国风舞剧持久不衰，观众缘从何而来？

如果你惊讶，如果你游龙。郑州歌舞剧院携舞剧《水月洛神》，将于12月出现在上海北外滩友邦大剧院。该剧依托传世名著《洛神赋》《七步诗》《中原传说》，巧妙融合了“诗、书、礼、乐、舞”等元素，让观众在审美意境中领略建安风格。

“极致东方美学”“教科书级水袖舞”...在社交平台上，舞剧《水月洛神》被网友热议，剧中“落纱”的美好片段频频占据屏幕。自2010年首演以来，《水月洛神》已在国内外巡演数百场，掀起了“国风美学”的优秀热潮。

如今，以中华传统文化为基础的国风舞剧频频“爆红”，成为观众追捧的焦点。在过去的一个月里，许多国风舞剧，如《李清照》、《荆楚印象》、《只是绿色》、《九歌》、《孔雀》等，纷纷登上申城舞台；而《红楼梦》、《孔子》、《李白》、《西施》、《咏春》等优秀作品的全国巡演正在如火如荼地展开。优秀的传统文化与舞蹈艺术浪漫相遇，让年轻观众大呼“上头”。为什么国风舞剧有长久不衰的观众缘？以全新的理念照亮古老而丰富的文化资源，是当今舞剧创作者共同体验和制胜的法宝。

深入挖掘汉舞形态，展现诗意之美

"煮豆子，豆子在釜里哭泣。本来就是同根生，相煎何太急。"曹植七步成诗词血泪，句句惊雷。与其他舞剧不同的是，《水月洛神》选择了无声的舞蹈和有声的诗歌阅读相结合，选择了经典的诗歌片段，辅以壮丽的合唱，展现了诗意的美。他说：“以诗赋贯通全剧，为舞剧增添了值得细细品味的文学魅力。”导演佟睿睿透露，主创正是通过传颂千年诗赋名作，捕捉魏晋时代的骄傲。

编导在《水月洛神》的编排过程中，深入挖掘汉代舞蹈的形态，精致的大气舞蹈动作充满了空灵之美。通过优美、刚劲或变形的肢体语言和面部情绪，可以展现曹丕多疑的性格特征，曹植率真多情的性格特征，甄丕的美丽坚韧。剧中加入了许多水袖舞蹈，以展现甄邈美丽的身姿。舞者们摇着红袖轻盈地转动，还时不时地腾空弹跳，展示中国舞蹈身段的温柔、灵动、洒脱、柔美。舞蹈是情感和情感的表达，从而引起观众的共鸣。”佟睿睿说。

舞美设计简洁，多媒体“能说善舞”，以不奢华的手法为舞台增添光彩。创作团队借用水、月、镜、门等具有象征意义的道具，创造出仙气缭绕的“幻境”。「一夜芙蓉池中月，千年繁华入梦。舞台上的“水月”用大圆镜折射出皓月下、洛水边、翩翩起舞的甄邈的多个倒影，反映出甄邈对家乡的思念。舞台上的“心噩”用几面镜子幻化了梦境，将曹丕内心的恐惧、痛苦翻倍，为曹植被的流放奠定了基础。仿真亦幻，虚实相融，创造独特的中国意境美。

引导东方叙述，创新舞台美学

从传统文化中汲取营养并不是一种新的趋势，国风舞蹈的创作脉络也如影随。

最近，在北京舞蹈学院成立70周年之际，国家大剧院上演了一场“舞向巅峰——为人民跳舞，为时代做贡献”的特别晚会。在这些章节中，“风华”将中国古典舞几十年积累的经典剧目与独特形象凝练成不同风格的表演。《秦王点兵》、《扇舞丹青》、《踏歌》等作品勾勒出“汉风唐韵，山川秀丽；舞蹈魅力悠长，展现东方壮丽篇章”的历史画卷，展现了中国传统文化在当下的新辉煌。

近几年来，中国舞蹈创作异军突起，舞剧作品在主题范围、叙事能力、表现手法等方面都取得了快速发展。优秀的舞剧《李白》《孔子》《杜甫》兼顾当代性和活力，以饱满的诗意表达推动观众畅游时间；热门作品《红楼梦》《只有绿色》《咏春》突破了舞台空间的枷锁，以浪漫的画笔书写了中华文化的博大精深；第23届中国上海国际艺术节出现在《李清照》《荆楚印象》《九歌》等新作中，唤起了每一位观众血液中的“文化基因”。国风舞剧以极具东方魅力的舞蹈语言、音乐安排、舞蹈美学设计，将中国意境生动地展现出来，让东方美学的华丽之花在技术创新的空间维度中绽放。(报告记者 宣晶）

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