年轻演员能否接过北京人艺金字招牌？

毫无疑问，北京人艺的金字招牌是70多年积累的大量优秀曲目带来的，也是70年来十几位优秀的戏剧艺术家带来的。他们的艺术追求境界之高，文艺创作水平之高，至今难以超越，这些艺术家开启了中国演艺流派的先河。1999年，梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、冯远征等一批中生代出演了《茶馆》的复排版。经过25年300多场比赛的积累，他们在北京人艺方面发挥了承上启下的作用。直到现在，老艺术家越来越远，中生代已经到了花年。年轻演员能否接过金字招牌，推动自己的表演能力和已经形成的北京人艺表演风格向前发展，是北京人艺乃至全球优秀表演艺术团不得不面对的重要问题。

恰逢北京人艺近日在上海演出的歌曲中，有一部专门为年轻演员设计的新版《日出》。因为它的银行背景、金融生活、阶级跃进的故事依然是当今时代的话题，所以受到了观众的热烈关注。作者将重点分析这部剧中的几位年轻演员。

青年版《日出》的喜悦与叹息

在整部戏中，有许多可圈可点的新星。举例来说，年轻演员雷佳饰演的李石清一角出现在上海滩上，展现了他已经完善的表演技巧。

雷佳的形象和声音在戏剧演员中并不合格，但他对人物的深刻理解能力、强烈的舞台信念和紧凑的表演节奏使他的表演能够迅速抓住观众。他不是传统的宽音大声，但他的吐字清晰整洁，潜台词清晰，语速快而不乱。即使是复杂的词语也表达得非常清晰，创造了一个新的李石清形象。在李石清这个角色所面临的“困境”上，他把表演的重点放在了李石清这个角色所面临的“困境”上，一个想要飞黄腾达、跨阶层的野心家最终被时代淹没。

从2021年开始，他扮演李石清的角色，这场演出呈现出新的舞台行动。例如，当他得知潘月亭银行业务的弱点时，潘离开后，他不由自主地摇了摇胳膊，跳了起来，扑在沙发上喘着气，看着天花板。这一串新奇又像现在年轻人的舞台动作，说明他抓住了翻身的机会，有着极大的对比和张力，看起来淋漓尽致，也为后续的变化打下了“标记”。

在这场表演中，他在整场比赛中有很多大的间歇。妻子打牌输钱后，被潘月亭侮辱后，黄省三疯了，拿起“卖脸”的20元钞票时，雷佳几乎没有明显的舞台行动，通过情绪和手部动作的前后对比，从远处看像石头一样站在那里。然而，你可以感受到他内心的波涛和内心的力量。他的眼睛锁定并穿透了视频，比如盯着纸币，背对着妻子低头看着路面思考。没有鲜明的舞台动作，他只是回到简单的真实听力和真实感受，不经意间把观众拉进了他的处境和情绪。这类表演具有内在的张力，达到了很高的情感浓度，合理得像李石清本人长大后的动作，能直接击中人心。

雷佳精准的表演节奏和人物塑造的创造力促使他的表演像电影一样精准，仿佛在灵魂的“刻度”中表演，体现了一种表演的“速度”，令人惊叹。他似乎完全“浸泡”在角色中，在演员身上长出了角色的肌肉和肌肉，一举一动和台词之间不断释放出一种“内在力量”。这种肌肉和肌肉的“内在力量”感也体现在他在《白鹿原》中扮演的白孝武身上:他饰演的白孝武像处女一样安静，像兔子一样移动，在情绪压抑中感受到内心的涌动，在发泄情绪的时候不会失去内心，在沉默中听雷声，突出他独特的舞台节奏。已成为他的一种表演风格。

方洋飞饰演的黄省三也有血有肉。当李石清告诉他几条出路时，他提到偷窃时畏缩的眼神。有时他看着李石清和他确定他是否真的被允许偷窃，有时他不敢相信他下一步会听到什么。知识分子被迫脱下外套的困境、纠结和挣扎，通过飘忽的眼神、颤抖的手指和试探性的语气一下子打动了观众。疯狂后喂孩子毒药，似乎可以通过他的眼睛看到手里拿着的勺子和眼前的孩子，搅拌红糖水，喂的时候嘴巴不自觉的张开。这种慈父般的笑容特别刺痛观众，虚假和真实的视觉之间的转换是顺畅自然的。方洋飞的身体表达也很好。疯狂后跳楼前的那一刻，他朝下门的方向拉成一条斜线，一只手举起指天大喊:“我要跳楼”。他的头随着他的手向一边倾斜，在角色生命结束前的最后一刻留下了一个声嘶力竭、无路可走、紧张的剪影，令人感动和哀叹。

陆璐自己的形象非常适合陈白露，身材高挑，皮肤白皙，气质优雅，一举一动优雅美丽，甚至是陈白露最美的版本。出身于音乐演员的陆璐也有一副宽亮相济的好歌。但是，戏剧美学的不同之处在于，它能借助语言传达深刻的思想，表达深刻的情感。年轻演员在这两个方面都有一些缺点。从这个版本的陈白露的举止中，我们可以看出她优雅的气质，但我们无法从她的言行中体会到她的精神世界。

方达生身上有价值又可爱的地方真的很直白，但是好的表演绝不是一种状态。杨明鑫饰演的方达生，在很多本该有情绪波澜的场景中，似乎对不活跃台词的处理有些平淡。

然而，女演员柳文伊、周佳钰、伍宇辰柠虽然片段较少，但却呈现出颇具质感和喜悦的表演。

《日出》结束时，舞台背景反映了曹禺先生的形象和手稿，所有演员都转向了背景鞠躬。这个结局的细节令人感动。然而，人们不禁感叹，新一代应该谨慎对待如何将这个舞台上的问候真正转化为在舞台上和舞台下一起经历的内心鞠躬。

优秀的年轻演员要挑大梁磨练

由于观看环境的空间距离，戏剧演员和其他舞台演员一样，对年龄的容忍度更高。一方面可以让观众更加关注表演技巧，而不是外在条件；但相应地，也会带来学院工作人员，尤其是“台柱”变化缓慢的问题。目前，北京人民艺术迫切需要舞台更新和传承，人才梯队建设迫在眉睫。我相信正因为如此，有了这部由年轻人挑起的《日出》。

然而，一部《日出》是不够的。优秀的年轻演员应该被赋予更重的角色，这样他们才能尽快挑起大梁，让年轻演员抓住这个金字招牌。

戏剧演员的基本功只强调气语，即气息的饱满，声音的洪亮，咬字的清晰程度远远不够。濮存昕曾提到，在戏剧舞台上，演员要“满宫满调”，也不只是强调气语的基本功，而是强调要有戏，要有情。除了声音发音的基础、形象和形式的考虑外，选择和培养演员最重要的是理解剧本、诠释和创造人物形象和理解生活的能力，最终贯彻到人物形象的性格化。不久前，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院来到上海表演的《叶甫盖尼·奥涅金》和《战争与和平》。为了适应大剧场表演和观众之间的情感互动，演员们没有戴麦。《叶》使用地麦和道具藏麦，《战争》使用地麦，更好地平衡了戏剧和演员之间的能量问题。毕竟戏剧要实现戏剧的张力，而不是单纯强调声音的张力。

更重要的是，导演和演员的创作能力首先体现在对原有精神内核的理解上，更不用说名气了。彻底理解人物的精神生活是演员的重要基本功。在表演过程中，只有找到与自己创作的契合点，才能实现演员自己对角色的创造，实现演员对角色的个性化和创新奉献，才能穿越时空，与今天的观众产生共鸣和共情。

颇具挑战性的是，今天看《日出》的时候，不同年龄段的观众在这里验证了他们对《日出》曲目和角色表演的集体记忆。站在北京人艺的舞台上，面对如此完美的观众，这当然是年轻演员的一道坎。然而，当你走过去的时候，前面一定有一个新世界。(饶丹云 龙一豪 作者：同济大学艺术与传媒学院)

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