陈佩斯：哈尔滨是我的宝地，也是艺术重镇。

11 月 7 日至 11 日本，戏剧《惊梦》在哈尔滨大剧院连演。 4 场上，陈佩斯、陈大愚父子携巫刚、何瑜等一群实力派演员同台演出，如此戏剧性的舞台盛会让冰城观众大呼过瘾！根据哈尔滨大剧院的后台数据，戏剧《惊梦4》 现场表演平均客座率高达 86％，共计 5200 著名影迷走进剧院，看到陈佩斯的舞台风采。陈佩斯在接受采访时，不仅分享了戏剧《惊梦》的幕后故事，还讲述了他与哈尔滨鲜为人知的艺术渊源。

找出喜剧的切入点 这个故事的真实感非常加分

11 月 5 当天晚上，哈尔滨大剧院的话剧《惊梦》主创交流会在 · 小型剧场举行，身穿卡其色衬衣，高领内搭陈佩斯倍儿精神，孩子陈大愚则是一身蓝色的搭配非常清爽。

戏剧《惊梦》是一位著名的编剧，陈佩斯继承 2015 一部年度作品《戏台》之后，再次合作的原创戏剧。 2021 自2008年首演以来，戏剧《惊梦》走到哪里，好评如潮，如今巡演已近200场，豆瓣评分依然稳居。 大麦评分高达9.3。 九月七日，屡被视为“最震撼的戏剧”“最不容错过的戏剧第一”“原创戏剧顶流”等等。

陈佩斯在分享会上表示，《惊梦》经过三年的打磨，从剧本创作到舞台。“这本书(剧本)和编剧一起泡泡了。 3 年，而早在 3 事实上，这个故事在几年前就已经诞生了。剧中有很多关于我父母的故事，戏剧的背景其实也发生过，包括很多角色的设定，都是直接把活着的父母带到舞台上，所以《惊梦》给人带来了一种真实感，对观众来说是非常加分的。"陈佩斯说。

《惊梦》自始至终都是一个沉浸在不幸世界中的悲剧故事，但剧情设定的精致，剧情安排的幽默，却让观众从一开始就搞笑到结束。对于这一点，陈佩斯说：“我们用喜剧结构，把一个大的悲情故事联系起来，生成喜剧。在喜剧框架建立之后，最重要的是找出每个角色的不足。比如剧中和春社的班主童孝璋，脑袋木木，很轴，跟不上时代的变化。他满脑子都是老戏，智力不够愚蠢，这恰恰是喜剧的起点。“陈佩斯说，从每一个角色的质量和性格特征入手，就可以成为喜剧。

父父子子 三代人对喜剧的执著

1954 2000年陈佩斯出生于吉林省长春市农安县。 世纪 70 在这个时代，他和他的父亲陈强一起参加了电影，比如《看这个家庭》，进入了喜剧行业。此后，陈佩斯在春晚上与朱时茂一起创作表演了《吃面条》《辣椒面》《主角与配角》《警察与小偷》《羊肉串》《王爷与邮差》等。 11 一部经典喜剧小品，成为著名的喜剧明星。

《惊梦》讲述了一个戏班在乱世中挣扎求生的故事。剧名《惊梦》起源于昆剧《牡丹亭》的一折《游园惊梦》，昆曲元素贯穿始终。而且剧中还有一点爆观众台元素《白毛女》是陈佩斯爸爸陈强的代表作之一，陈佩斯希望向前辈致敬，传承艺术理想。”“有时真像一场梦，在我照镜子的时候，感觉和我爸爸当初一样。我常常看着照片吓一跳，这到底是谁，自己都要定神。那时老父亲拍了一部电影，我跟着他，然后拍了一张照片，然后跟着我。随著年龄的增长，我慢慢地扛起家业，然后就这样一路走来。”陈佩斯说，当时走上这条路只是为了混吃饱饭。20 世纪 70 时代，陈佩斯曾在内蒙古生产建设兵团工作。后来，他报考了北京军区艺术团和总政话剧团，最终被八一电影厂录取。"当时进军一个月有一个月。 45 斤粮极了，能吃饱了，对演不演都无所谓。从那以后，人们总是有些坚强和虚荣，鼓励我不断前进。爸爸又带了一点，拉了我一把，立刻走上了专门研究喜剧、制作喜剧的正道。“现在我们来谈谈老父亲。陈佩斯直言不讳地说，他经常不认为老人已经离开了。尤其是在演《惊梦》中陈强曾经扮演过的黄世仁角色时，陈佩斯总觉得老父亲回来看了看，觉得自己就在身边。

2012 2008年夏天，刚刚开始跟随父亲陈佩斯正式学习喜剧的陈大愚，穿着“农民工”的服装，完成了自己的第一场表演，正式成为喜剧明星。陈佩斯一开始并不看好陈大愚的“跨界”，从一个学习生物学的理工科男变成了喜剧演员。2021年，从一开始的导演和演员，到导演和执行导演，再到制片人和导演。 年于戏剧《惊梦》，父子终于在同一个舞台上表演。当被问及为什么陈佩斯和儿子在一起这么多年的时候，他指出:“我曾经想安排陈大愚进入《舞台》，正在《阳台》开播的时候，陈大愚离开了《阳台》，没有人挑梁。舞台三部曲投资大，人员多，所以成本高，利润低。我们的制作公司不能只指向一部剧，还得靠其他几部剧一起支撑。”当谈到对儿子的期望时，陈佩斯说：“能够养家糊口，能够靠这种生活，能够为社会做有意义的事情，就是期望。"

生活只是一个惊梦。

“哈尔滨是我的宝地！起初，我们的小品起源于哈尔滨。那时，我和朱时茂在河边。 20 世纪 60、70 时代建成的体育馆进行了测试和表演，在这里取得了一般的成功。然后中央电视台导演黄一鹤得知我们找到了我们。之后，我所有的戏剧都来哈尔滨表演。”陈佩斯说。

最早可以追溯到陈佩斯和哈尔滨的缘分。 20 世纪 80 年代初。而后，2016 2017年，陈佩斯和杨立新在哈尔滨大剧院上演了戏剧《戏台》。 年幼的陈大愚又带着戏剧《托儿》出现在哈尔滨大剧院。“演戏剧的人都知道，以前在北京有三个剧场可以打开，也可以叫响，那就是哈尔滨剧院，西安剧院，陕西人艺。”“在陈佩斯看来，哈尔滨是一座文化底蕴深厚的城市，不仅是戏剧重镇，也是艺术重镇。

许多哈尔滨本地从事戏剧演绎的年轻从业者在主创交流会上也对现在应该做什么样的喜剧感到困惑。陈佩斯说，困扰艺术发展的根本原因是我们不了解观众。“过去，我们把艺术作为一种宣传和教学的方式，让自己成为一名教师来接触观众。作品的探索和创作都是从教育者的方向出发的，他们不屑于逗人笑，因为他们不知道笑对人类有多重要。“陈佩斯说，经过这么多年的喜剧耕耘，其实是在播种笑种子。”我很幸运能在社会生活中发挥如此小的作用，在一个好的时代出生，实现我的许多理想。看着人群中微笑的种子种下，看着它一点一点的绽放和结果，看着年轻喜剧演员和喜剧大会这样的节目像春笋一样成长，我真的很开心。"

对陈佩斯来说，喜剧的一个重要手段就是放低姿态。"就像武术对峙一样，制敌的关键在于重心低下。事实上，喜剧也是如此，不管是谁，如果你想让周围的人和观众发笑，一定要减少姿态。“在过去的一个小时里，陈佩斯的解释既不冷也不热。根据他多年的舞台实践，他从笑声本身分析了他的喜剧理论“喜剧背后一定有一个悲伤的核心”。这位已经步入古稀之年，被粉丝称为“陈大爷”的陈佩斯，依然没有改变自己的初衷。“带着平常心去看戏，只是一出戏。"戏是一场演出，到了这个年纪，陈佩斯认为人生只是一场惊梦。

记者：于秋莹 / 文

王坤 于秋莹 石松鹤 / 视频

图为陈嘉轩提供

剧照拍摄 李笑鸣 王晓溪

编辑：王悦

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