纪念傅抱石诞辰120周年，“痕迹大化”展出数百部作品

2024-11-10

为纪念傅抱石诞辰120周年，11月7日，由保利艺术博物馆主办的“痕迹大化-纪念傅抱石诞辰120周年”展出。

展览展出了近120件作品。展出的作品包括《游戏图》、《高山仰止》、《溪山高会》等。，以“穿古装”、“代山川”、“抱朴守真”、“学治史”为思路线索。

展览现场

生于江西新余的傅抱石，早年生活在江西南昌。傅抱石出身寒门，11岁时在瓷器店学徒，自学书法，篆刻，绘画。一九二五年，他写了《国画源流概述》，一九二六年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。一九三三年，傅抱石在徐悲鸿的帮助下赴日本留学。傅抱石的艺术成就引起了全世界的关注。他不仅作为山水画家、山水画理论家和艺术史理论家参与了20世纪山水画的变革，还提出了“思想变了，笔墨不变”等艺术理念，极大地丰富了山水画的内涵。

傅抱石有着独特的艺术风格。他创造性地拿起笔，创新了山水画，改变了山水画的技巧和墨法。他在水墨中融入色彩方面有很多经验，并将古诗词的意境转移到画面中，创作出“古诗画”。

展览现场

傅抱石多次表达了改进中国绘画的野心，这不仅体现在它对自然和深入生活的态度上，也体现在它对山水绘画的创新上。多次深入生活、旅游、素描，不仅增强了傅抱石对山川新貌的现实感受，也挖掘了他用传统笔墨表达新生活、新时代的语言潜力。看着它的风景，笔清如画，肆无忌惮，天风海涛，水墨激荡，傅抱石以“动”的原则为最高价值，为画面注入新的生命。

在本次展览中，傅抱石鉴古开今的新意境、新笔墨、新图式逐渐被描述，如《仰止高山》、《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》、《碧海群帆》等古色古香的风景，以及《茅山雄姿》、《江山如此多娇》等。

“高山仰止”

在本次展览的《碧海群帆》中，傅抱石以桃花、松树、寺庙、飞帆为主要元素，充分发挥了水墨画的趣味性，诠释了石涛诗的意境。整个画面由三部分组成:特写、中景和远景，呈S型。它从近处和远处描绘了山脉和急流险滩，右下方有效描绘了生硬的山峰和蓬勃的松枝。中间有大量的山脉、湍急的河流和片片征帆，海峡两岸有繁茂的丛林、小桃花、寺庙和寺庙。

《碧海群帆》

《碧海群帆》中有徐悲鸿的问题:“这幅画，沈雄无拘无束，余深之，苦不堪言，是世芳先生造成的。他喜欢自己的兴趣，敢于命名自己的名字，难过。印章:悲鸿。”并标题为“隔岸桃花迷野寺，乱七八糟地争卷夕阳。用石头写。”

与山水画形成鲜明对比的是傅抱石人物画与现实保持精神距离的特点。材料多为“古装”，选自古诗词和历代人物故事。

在绘画初期，我们遵循顾恺之的风神，人物的形态和春蚕丝般的线描，都是古老而优雅的。之后，我们采取了陈洪邈的造型和石涛的优雅，由自己的气质主导，形成了自己独特的风格。1946年，张大千先生题傅抱石先生的《阮图》说:“画的境界很冷，但与诗人相比，只有昌谷有焉。抱石又冷又幽，800年来没有这样的笔！”一句话说明了傅画的奇妙含义——高古幽冷。

1979年，傅抱石的家人向公众捐赠了365件作品和南京博物院。同年5月，国家将几十件具有特殊纪念意义的作品交回傅家纪念。家庭成员的最后一部作品首当其冲，其他人则记录了先生创作生涯中最令人叹为观止或可以纪念的故事和行为。这批几乎涵盖了傅抱石创作的每一个时期、不同主题的优秀作品，不仅是傅氏创作各个节点的心路历程和家庭往事的呈现，也是他创作生涯中最重要的作品。