如何推动舞剧《李清照》的海派特色高品格发展？

由上海歌舞团制作的舞剧《李清照》成为第23届中国上海国际艺术节开幕演出的一部大戏。这是本届艺术节的完美呈现:海派的氛围，精致的宋韵，展现了中国上海国际艺术节宏伟的文化格局和丰富的艺术底蕴。继去年苏轼题材的作品之后，李清照成了又一位宋代文学人物，抚慰着城市的灵魂。丰富的舞蹈语汇更加生动地展现了宋代诗歌的豁达意境，以及女词人李清照丰富的情感感悟。火爆的舞剧作品如《永不消逝的电波》《朱邈》之后，已经形成了一种稳定而鲜明的唯美精致风格。在上海引人注目的文化品格的基础上，文学的支撑和宋韵的点缀让舞剧《李清照》更加成功地推动了舞剧海派特色的高品质发展。

舞蹈剧《李清照》剧照

上海图书馆藏宋刻本《金石录》由舞剧《李清照》首演。

在文学的支撑下，舞剧的表达将情节和人物编织得丰富而密集。大部分舞剧都是以展示视觉肢体技巧为核心，不喜欢选择复杂的故事情节。这部剧以李清照近乎一生中最重要的事件为经典，以创作时代顺序的词为经典，以词牌名为主题板块构建整部剧，编织了她从竹马青梅的少女时光，到赌书泼茶的夫妻幸福，以及国家的改革和再婚休夫。最后，她醒了，最终成为了一代词。然而，如此多变的叙述和沉重复杂的问题却被剧作者喻荣军编织得像雪一样轻盈。面对一代婉约的文学编辑魏睿，也展现了女性特有的细致观察。上元灯会，李清照与赵明诚一眼万年。由粉红逐渐转变为天青色的空间色调衬托出少女内心的起伏。笑声中，李清照回敬地轻拍了一下伤害她的赵明诚，动作娇气又有青春的灵动。然后二人坐在秋千上赌书泼茶。人们悄悄地，月依依，翠帘垂。在朱洁静和王佳俊的舞蹈四肢中，这对书生夫妻之乐的点点滴滴细节显得富有文化意义，铅华销尽显天真。

舞剧《李清照》注重文学呈现。舞剧导演张帝莎和刘小荷联合两位戏剧文学导演，将李清照作为女性温柔坚毅的两面，作为诗人婉约的情感和仁义爱国的统一，内心的对抗和微妙的情感，戏剧性地站在舞台上。尤其是后半段，李清照敲鼓休夫，沉默的肢体语言和震撼的鼓声更充分地表达了人物的愤怒和隐忍。女中英雄的形象与前半部分形成鲜明的冲击，震撼了观众的心。在一出舞剧中，李清照这一戏剧文学和当代舞台上常见的主题被挖掘出来。

舞蹈剧《李清照》剧照

宋代刘松年的《赶茶图》

在宋韵的点缀下，舞剧的文化品质更是走向了非遗传统大气精致的现代转变。巧妙地将诗歌的古典美境形象地呈现出来，以多种方式成功地表达宋韵的古典美学。该剧注重道具细节的舞台表现力，将具有海派特色的舞剧艺术魅力推向一个高度。从舞台上缓缓展开的流动画轴，到桌椅茶几、汝瓷香炉等。，再到女性的花冠和恢复的传统色调，都将中国文化从古至今的氛围和精致展现到了极致。在细节上，丰富的民间元素描绘了宋代雅韵生活的历史感，体现了创始人的真诚用心。除了中西合璧的音乐外，宋代夜市的繁荣更是用细节道具生动地呈现：流动的影像画轴，戴着冠子的看灯宋代女子。剧中宋代婚礼民俗，红男绿女在舞台上展现了历史即视感。婚后美好时光的流逝是以书房博古架上汝瓷瓶花的变化来呈现的，从春柳到夏荷。两人在自习室学习，李清照穿着天水裙，赵明诚穿着孔雀蓝衬衫，展现了宋韵优雅的简约之美，更符合当下新国风审美的大众需求，完成了传统美学的潮流表达和当代表达。

舞蹈剧《李清照》剧照

舞蹈剧《李清照》促进了舞剧海派特色高品格的发展。它是一部展现生动海派特色的舞剧，即在重视民族舞剧深厚积淀的基础上，展现出大气恢宏的时代风貌。上海歌舞团面临困难，选择舒适区，突破区域主题，表达优势。以宋朝为时代背景，以汴梁为地理空间，但依然成功展现了鲜明的海派舞剧精神。作品呈现出辉煌的氛围，可以连接当下的时代风貌。从宋代东京到当代上海，自然展现了民族自豪感和审美愉悦感。这个问题和这个团之前的作品是一脉相承的，都体现了当代上海城市文化的气质。在舞剧界，上海歌舞团已经成为一块金字招牌。

舞蹈剧《李清照》剧照

舞蹈剧《李清照》剧照

舞剧《李清照》是在精美诗词文学的基础上，探索人物素材，寻找超越符号文字的细腻情感，实现了主次分明、浓淡适宜的叙事表达，完成了舞剧赋予的独特审美视觉艺术内涵。尤其在舞剧的审美呈现上，以当代审美需求为传统文化遗产开辟了丰富的视觉表达，突出了海派文化的大气与精致。体现了创作团队在中华优秀传统文化的创造性转变、创新发展过程中的文化意识。

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