现在是“预制音乐”的时代，人性是否经得起考验？

多年前，在一次采访中，著名的椎花林谈到了这样一件事。她买了一些预制的音乐材料来创作新歌，所以她感到有些困惑:“创作者能做到吗？”

对现在的创作者来说，这种“灵魂拷问”已不再是问题。利用预制音乐材料进行再创作，已大行其道。过去，DAW（Digital Audio Workstations，数字音频工作站)内置乐段，充足的业余音乐人演奏一首完整的歌曲。如今，越来越多的音乐人开始在AI生成音乐的基础上进行加工和重塑。

随着人工智能工具的进一步普及，音乐无疑将进入一个高度预制的时代，除了人性和才能，科技和努力也将决定未来音乐人的生存空间。

“预制音乐”的时代已经到来

LANDR自动化母带处理平台早前发布了一个新插件，LANDR Composer，这款人工智能驱动的新插件可以帮助任何级别的客户预制和弦、旋律、低音旋律和琶音。

根据LANDR的说法，LANDR Composer是专门为帮助音乐人克服创作瓶颈，加快制作过程而设计的。用户可以创建多达四个场景，无需了解乐理。每个场景包括四个模块:和弦、旋律、琶音和贝斯。可以定制功能、音阶、节拍等数据，选择常见的和弦。

AI音乐工具正在以两个方向发展。一个像Suno，可以生成包含声音在内的完整歌曲，另一个像LANDR。 像Composer这样的工具，它不是致力于替代整个创作过程，而是为创作者提供预制材料，给音乐人以“启发”。

随着AI工具的发展，能够“启发”音乐人的AI音乐工具也越来越多。YouTube发布了一个名叫Dream Track的AI音乐工具可以产生类似于查理·普斯的“断眉哥”（Chalie Puth）或者T-Pain风格的作品，YouTube强调，这个工具主要是用来启发音乐人重新创作的。举例来说，如果你想创作一首“断眉”音乐，使用Dream Track制作了一段音乐，感觉很好，就按葫芦画瓢。

今年6月，Stability Stablee推出了一款致力于生成取样和音效的短音频AI工具。 Audio Open，从鼓、乐器的重复片段到鸟鸣，都能产生47秒的声音素材。它是一种开源工具，每个人都可以调用。

对于需要无版权材料的创作者，Stable Audio Open真的可以带来一些便利。目前很多平台都在利用AI为创作者生成大量的无版权音乐素材，这已经成为AI音乐最常见的实用场景之一。

Tracklib采样交易平台的一项调查显示，21.2%的制作人使用AI来生成歌曲创作所需的材料，3%的制作人使用AI来创作整曲。根据bedroomproducersblog(卧室制作人博客)对1500名卧室制作人的调查，36.8%的受访者已经开始使用AI来协助创作。

人工智能预制音乐和人类来料加工已经成为一个活生生的现实。“预制音乐”这个词看似荒谬，但实际上，音频产业的发展是一个不断“预制”的过程，转折点可能是DAW的出现。

预制音乐，我们并不陌生

里克·比亚托音乐博主（Rick Beato）此前曾在视频中指责当前流行歌曲过于同质化，在他看来，其中一个原因就是乱用DAW内置音频。

作为一名资深音乐家，比亚托回忆说，在没有DAW的时代，所有的过程都需要音乐家自己做，所有的音乐都是“人性”的。然而，由于大量DAW内置音频和相关预设，音质非常机械化。

长期以来，DAW或电子乐器的内置音频创作一直存在。达蒙·阿尔班于2001年（Damon Albarn）在合成器Omnichord的内置音频中，直接制作了一段Loop，因此Gorillaz的成名作品《Clint Eastwood》。2007年，一位音乐家用GarageBand内置的Loop创作了一首歌曲，这首歌很受欢迎，那就是蕾哈娜。（Rihanna）的《Umbrella》。

最早的DAW工具只是一个简单的音频处理和混响设计软件，现在它们已经成为音乐制作的关键平台。通过这些工具，音乐人可以使用大量的预制乐段、音效和电子乐器，从而大大简化了创作过程。

DAW还使创作者在处理多样化的音乐材料时更加高效和方便。借助DAW，创作者可以轻松排列、切割、调速和优化不同类型的音频文件的音准，混合来自不同来源的音乐材料，从而快速整合自己想要的音乐。

在这种背景下，DAW实际上构建了一个“预制音乐”的概念。每个人都可以在网上购买或下载各种预制材料，而不是从零开始，用DAW快速拼接自己的作品。这种操作类似于烹饪预制蔬菜。厨师不需要处理食材，只需要按照说明简单加工即可。

根据MusicRadar的一项调查，超过70%的电子音乐制作人在2023年表示，他们依靠DAW的预制材料库来简化创作过程。一位音乐家告诉我们，他在平台上发布的许多歌曲都是由DAW的内置乐段直接拼接而成。

现在DAW，越来越智能化，今年五月，苹果发布了Logic的新版本。 Pro，基于原有的智能鼓手，增加了智能贝斯和智能键盘。Studioos早些时候推出的PreSonus One Pro 7.除了AI驱动的音轨分离技术，用户还可以直接从手机上浏览大量无版权的Sample，通过“音频搜索”找到匹配的音频资料。

DAW的发展方向是不断降低音乐创作和制作的门槛。随着AI的加入，音乐创作和制作的门槛将趋于零，但技术只为人们创造了更多的可能性，结果是“人性”。

未来的音乐：考验的最后是人性。

今年早些时候，电子音乐制作人白天不亮，和非门阿庆，sususu、在Suno的“启发”下，地磁卡等九位电子音乐人创作了AI同创合辑《共生频率》。文案中介绍，“每个音乐人在创作过程中都开发了AI的不同用法: 有的用算法生成人声后亲自上阵打磨音乐，有的则利用Suno获取音乐动机，取样编曲。

其实这个文案已经为我们勾勒出了一个未来的音乐创作场景。无论是用AI生成的材料还是成品来创作，还是只是“灵感”，未来的音乐无疑会融入更多的AI元素，所以我们听到的声音会一直改变。如果我们认为DAW制作的音乐太机械化，未来的音乐只会更机械化，很多音乐都会失去“锅气”，就像“预制菜”一样。

在不断地考验人性的同时，技术的发展也是一个不断地让更多人享受工具便利的过程。

面对时代提供的便利，总会有人利用漏洞。今年9月，一名美国男子被捕。他的罪行是利用人工智能生成数十万首歌曲，并使用机器人账户反复播放，从而获得1000多万美元的非法税收。在音乐平台上，一些疑似AI的假艺术家开始疯狂收获流量。

无论如何，技术本身并不能决定音乐创作的成功，关键在于使用这些工具。虽然AI工具现在可以产生复杂的音乐，但是如果没有艺术家的独特诠释，音乐创作可能还是缺乏灵魂。如果艺术家能够赋予这些AI音乐情感和价值，那么技术将不再是阻碍，而是通往更高艺术水平的桥梁。

回到“灵魂拷问”，她是如何处理自己买的音乐素材的？椎名林说，尽量和制作人一起处理不同的材料，这样观众就不会从她的音乐中听到任何“相似之处”。椎名林对音乐素材的态度为音乐人对AI的态度提供了样板。

如果人们不仅简单粗暴地使用AI预制音乐，而且重新创作和解读，致力于赋予作品独特的生命，这不仅是对技术的控制，也是对人性的回归。然而，那些坚持用人类传统方式创作音乐的人将受到AI的尊重。

本文来自微信微信官方账号 新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：易拾，36氪经授权发布。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com