为什么舞剧《天工开物》会爆火出圈？

"事物是天生的，工开于人。”舞剧《天工开物》连续三个晚上“火爆”上海文化广场，昨晚正式结束。“天工开物”被称为“十七世纪百科全书”，原本记载的大部分是明代的生产技术和工具。舞剧创作团队另辟蹊径，从宋应星在乱世中隐藏书籍的故事入手，在舞台上一一呈现了六试不第、艰苦奋斗、乱世付梓的历程。观众仿佛回到了300多年前，走进了这个“大明理工科男”的“硬核”生活，见证了他以书为帆，传播了中国的智慧。

值得一提的是，在连续三晚表演结束时，更多的舞迷拍摄分享了艰难的结局，舞蹈、影像和互联网完美融合，让这本古代书籍“活”在舞台上，活在人们的心中。

“敢为不同”的骄傲和情感

用舞剧唤起“神书”，用匠心创造“大美”。舞剧《天工开物》通过舞蹈艺术再现了中国古代劳动人民的智慧和创造力，展现了宋应星的骄傲和情怀。“宋应星不仅是一个科学家，也是一个哲学家。他的思想仍然对我们有启发意义。”在舞剧导演陆川看来，《百科全书》和《天工开物》看似科学理性，但也蕴含着一种炽热的精神。

该剧以“赴考”、“着书”、“山河”等章节为线索，展现了宋应星科考六次失利后，刻苦钻研中国古代科技工艺的经验。在一次又一次的山河之旅中，他走访了南方的水田和北方的旱田，实地考察了作业现场和手工作坊，对工业、农业和科技产生了浓厚的兴趣。读者被一项名为“科举”的技术研究所束缚，执着于追求名利，把造福人民、繁荣国家的技术研究抛在脑后，这让宋应星非常难过。他绝了科举的念头，与“学而优则仕”的思想引诱明确界限。从此，他脱下“长衣”，用双手拥抱时代，用双脚测量地面，在夜晚点亮科学的微芒。

舞蹈剧《天工开物》由马蛟龙、吕科邈、刘敬、姚亮等年轻舞者共同演绎，全体员工将“飞”顶配阵容，让表演爆红。年长的宋应星演员马蛟龙曾获得“荷花奖”金奖，是希腊国际舞蹈大赛的金牌。作为一个拥有数百万粉丝的舞蹈博主，他在巴黎卢浮宫前、伦敦塔桥下等待著名地标，用“红扇”跳舞，致力于在海外普及中国古典舞蹈，在全网走红。他说：“许多人都知道《天工开物》，但是以前的影像资料基本上没有对宋应星的描述。对她产生了兴趣，我引起了好奇心。”在采风的时候，马蛟龙被自己坚强不屈、全身心投入、务实追求的精神深深震撼。“在这部作品中，戏剧成分大于舞蹈，对人物的控制要非常精确，有时要稍微压一下自己。”在《天工开物》中，马蛟龙的表演既结合了精湛的技艺，又贴合了人物的内心，让观众深深地“入戏”。

展现科技之美，工匠之美。

《天工开物》的创作团队将电影手法融入到戏剧中，现实主义与写意的结合在当今的许多细节中。双层纱幕布局在舞台前后，全息投影影响观众的注意力，代表着宋应星逆行世界的空间，将舞台的真实场景与电影的虚幻和代入感融为一体。「整洁的赴考序列，素雅的麻棉服装，泼墨的视觉写意，舞台上精美的画面堪比电影。”观众王稚逸认为，《天工开物》是一部“另类”舞剧。与传统舞蹈作品的委婉叙述不同，这部新作也增加了旁白，增加了可见性。”

“天工开物”突出了“明制美学”的舞台呈现。舞美设计参考了大量的史料，通过对明代画轴、建筑、器皿、服装、家具等材料的研究，梳理出“大、巧、简”的审美特征。在原著中，123幅白描绣像插图具有典型的明代版画特色，成为贯穿全局的美学元素，展现出惊艳的舞台效果。有观众评论:如果说《只是绿色》更让人陶醉在艺术和文化的美中，那么《天工开物》就让人领略到了科技和工匠的美。

它也是古代劳动人民的颂歌。创作团队从农民耕作、织女养蚕、酒曲制作、工人冶炼等工作中提取动作，凝练成舞者的肢体语言。时尚设计参考明代中后期的服装特点。农民工的服装灵感来源于江西万年出土陶器的“中国第一陶器”图案，兼顾了原有的生命力和行业特色。音乐创作收集了大量的工作原声材料，如打铁、浇筑、耕作、织丝等，简洁而生动。(报告记者 宣晶）

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