85岁指挥家陈邈阳：推广中国作品，是使命，是责任。

“我是中国的指挥家，推广中国作品是一项使命，也是一项责任。”关于为什么近年来尽最大努力推广中国作品，指挥家陈邈阳说。

10月25日晚，在上海交响乐厅，苏州交响乐团在音乐总监陈邈阳的带领下，带来了中国作曲家的代表作，如关峡、马思聪、赵季平、奚其明等。这也是苏交第一次出演中国上海国际艺术节。

优秀的作品不应被淹没

演唱会上的曲目都是陈邈阳亲自挑选的，包括关峡的管弦乐曲《星辰大海》、交响组曲《山林之歌》马思聪、《第一小提琴协奏曲》赵季平、芭蕾组曲《魂》，奚其明。

“中国作曲家有很多经典作品。由于各种原因，他们中的一些人只演了一两次就充耳不闻，被埋没了。经典作品需要不断打磨、提升、表演，让大家逐渐了解、接受、喜爱。”

因此，陈邈阳发现了一批很久没有出现的作品。比如马思聪起源于1954年的《山林之歌》，以云南山区民歌为基础，将自然、现实、神话色彩融为一体。“创作技巧和技巧都很精湛，但很少在中国舞台上上演，这是一个缺点。”

奚其明的《灵魂》也是如此。作品以鲁迅的短篇小说《祝福》为基础，在叙事结构上采用了文学意识流的手法。作曲家以浙江戏曲音乐和一些民间语气为元素，因为它构成了贯穿整首歌的主导动机。由于创新意识在很多方面表现出来，作品在出版之初就在国内音乐界引起了轰动。

1982年夏天，被邀请登台美国阿斯本音乐会，他精心策划的选曲中包含了这部芭蕾组曲。“美国观众非常喜欢，有人问我想要总分。”现在，陈邈阳又找出来了，又在上海演奏了。

“西方也是如此。很多交响乐作品第一次表演都失败了，但逐渐让大家知道后，就成了经典。”陈邈阳说，关峡的《星辰大海》是典型的中国交响乐作品，气势磅礴，情感丰富。“我很喜欢。中国作曲家应该多创作这样的作品。”

什么样的中国作品才是好作品，才能走进观众的心里？“要脚踏实地，需要足够真挚的情感。当然，我们必须有高超的技术。”陈邈阳说，赵季平创作于2017年的《第一小提琴协奏曲》，基于西方古典体裁的构思，却不留痕迹地滋润了东方优雅豪迈的气质。“乐队喜欢，观众喜欢，广为人知。”

搭台推广中国作品

作为苏缴的音乐会品牌，《国风》以完全演奏中国作曲家创作的中国作品而闻名。从经典到新作，《国风》不断向观众传递具有时代精神的中国回音，上演了近百部中国作品。

2021年，“国风”音乐会升级为“华夏音乐会”。华夏音乐会与国内外艺术家、兄弟学院、音乐学院联动，共同诠释以华夏文化为主题的音乐创作。每年7月，华夏音乐会将在7-10天内举行三场音乐会。音乐形式应有尽有，从交响乐、室内音乐、艺术歌曲到民族民间音乐、芭蕾和流行歌曲。

“国内有很多国际音乐会，但大多侧重于国外作品的演奏。华夏音乐节的特别之处在于，所有的中国作品都在演奏。”陈邈阳直言，人们常说，中国没有足够的交响乐经典。“好的作品需要不断的打磨和积累，需要更多的表演机会被观众发现和认可。”

华夏音乐会希望搭建一个平台，为更多的中国作曲家和中国作品提供展示机会。“当然，我们不能吹嘘我们演的每一部作品都会成为经典。我们是一个‘大浪淘沙’的过程。有了更多更好的上演机会，创作经典的概率会大大增加。”

苏交即将庆祝8岁生日。作为一名音乐总监，陈邈阳见证了它从零开始，一路成长。“它已经是中国的一线交响乐团，专业化程度也名列前茅。”他希望未来的苏联交易不会局限于苏州，而是要争取更多的机会走出去，在全国和全世界表演。

作为中国指挥界的常青树，85岁的陈邈阳至今仍活跃在舞台上。他说：“我继承了父母的好基因，所以能够保持良好的能量。”他笑着说，自己没有什么保养秘诀，只是控制饮食，注意休息，保持良好的心态。和苏缴的年轻人在一起，他非常亲密，非常快乐，就像自己的兄弟姐妹一样。他说：“我还是停不下来。生意不能停止，停止反而对身体不好。”陈邈阳在舞台上享受着每一刻。

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