在“日月光华”间，看看中外艺术家对天地人的感悟。

2024-10-27

10月25日，上海久事美术馆举办了“日月光华”特展，展出了包括保罗·塞尚、凯绥·珂勒惠支、克里姆特、乔治·莫兰迪、巴尔蒂斯、弗里德·里希·埃因霍夫、朱德群、赵无极、余友涵、梁绍基在内的近60位艺术家的作品，展示了艺术家对宇宙的探索和对自然和人类关系的探索。

策展人表示，展览的主题是“日、月、光”，简单的四个字寓意深远，蕴含着宇宙中最华丽、最深刻的自然景象。日升月落，光华运转，不仅是大自然最直观的审美表现，也是中国传统文化中“天人合一”哲学理论的生动写照。

展览现场

在展览中，“日月光华”被赋予了多重解读:它不仅是艺术家对宇宙、自然、生命等宏伟主题的深刻思考，也是他们通过艺术语言对中西哲学、文化碰撞与交融的独特诠释。

谷文达《简词典·日月光华》

许江《富春山旅图·有风南来》

该报了解到，本次展览是2024年久事美术馆的最后一次展览，也是第23届中国上海国际艺术节的展览项目。展览分为三章:“天、地、人”，近60位艺术家的作品在“黑、白、灰”的展览空间中展出。

余友涵《抽象2019 10-1》

《天空》一章中，展厅是黑色的，策展人试图创造一种混乱的状态，并展示了艺术家从宇宙天空中截取的创作灵感。其中，艺术家余友涵的作品《抽象2019》十-1是他晚年的绘画，他在画布上展现了画笔的痕迹，展现了人与宇宙之间的节奏。梁绍基的作品是用蚕:蚕在可滑动的范围内吐出丝线，讲述身体与原世界的关系，最终形成艺术作品。

丹尼尔·克诺尔的作品

黑色是颜色的初始阶段，然后演变成红色、黄色和蓝色，这也是最基本的颜色。在第一部分，观众可以看到朱德群、赵无极等人使用红色和黄色创作的抽象绘画，表现出蓬勃的生机，而丹尼尔·克诺尔的蓝色调作品展现了人类和动物在地球上留下的痕迹。

太早的时候，天地没有区别。有了光，就有了天地。展览的第二部分以“土地”为主题。在这里，草、山、自然万物成为艺术家作品中的主角。他们通过细腻的笔触或独特的视角，展现了人与自然和谐共生的美好愿望。

《冈仁波齐10号》

其中，张邈的作品《冈仁波齐10号》是用香灰画的，描绘了一个朝圣的地方——冈仁波齐，展现了人们的信仰和时间的沉淀。雕塑家展望的雕塑就像一块飞来的陨石，竖立在窗户旁边。窗外是陆家嘴的高层建筑，展示了地球上不同的文明。

展览现场，(左)莫兰迪作品

草根扎在地上，面对阳光，是沟通世界的重要渠道，也是艺术的重要来源。在对草的描述中，最有名最吸引人的是几幅小画:一幅是塞尚的水彩画，描述了他对树木的观察，旁边是莫兰迪描绘的一组花卉静物和巴尔蒂斯的花卉作品。

展览现场，克里姆特的素描作品

在“人”一章中，艺术家聚焦人类社会的复杂面貌，探讨人与自我、人与自然、人与社会之间的复杂关系，以艺术的形式传达对生活、人性和社会的深刻洞察。在这一节中，观众可以看到克里姆特的素描《阿黛尔-布洛赫-鲍尔肖像研究》，旁边是安德烈·德朗的作品《女人》，下面是杰阿柯莫·曼祖的铅笔画《尤利西斯发现珀涅罗珀》。这组作品位于角落里。虽然展厅里浅色的纸张和细长的线条并不显眼，但我们可以感受到不同艺术家对人物和人物内心的刻画。

展览现场，凯绥·珂勒惠的《织工起义》

德国艺术家凯绥·珂勒惠支相对于对个人人物的描述，将注意力集中在人与社会的关系上，他的蚀刻版画《织工起义》以犀利的方式将工人阶级的悲惨命运和在资本主义制度下敢于奋斗的精神展开。1931年，鲁迅向中国介绍了可勒惠支版画，对中国木刻运动的兴起产生了巨大影响。

展览现场，陈海燕作品

展览中，科勒惠支、鲁迅等人对艺术创作的影响可以从艺术家陈海燕的版画《这鸟这鸡》和《果树》中看出。

徐冰作品(左)

艺术家徐冰也描绘了劳动人民。他在最初的版画《打谷场》和《大粮屯》中描述了农民工作的场景。然而，与科勒惠支描述的苦难相比，徐冰版画更多地展现了人与自然的关系。

俄罗斯小组 AES F Allegoria_Sacra_A_MELANCHOLY_A4@300

另外，奥斯卡·柯克西克，何兆基，俄罗斯小组AES F等艺术家的作品描述了艺术家在当今社会中对种族、制度等问题的表达。

Miriam 卡恩·卡恩·卡恩米利亚姆 2015年，holztulpen22.05 oil on wood

展览展示了当代艺术的多样性和深远意义，同时也深入探讨了中西哲学与文化的融合。策展人童雁汝南表示，艺术家们运用自己独特的视角和艺术手法，巧妙地将宇宙、自然、生命等宏伟主题融入到作品中。塞尚晚期的作品是混乱的，他正在寻找宇宙秩序，用画笔画出生命与宇宙的关系。与中国黄宾虹晚期作品相似。而且在展览中，余友涵的作品也能体现出这一点。”