叶小钢谈音乐创新：要正确看待AI在文化传承与创新中的价值

北京新华社10月19日电话:叶小钢谈音乐创新:要正确对待AI在文化传承和创新中的价值。

郭宇靖，新华社记者

中国音乐家协会主席叶小钢近日在接受新华社记者采访时表示:“我们不仅要拥抱AI，还要了解它的局限性。AI音乐技术的发展降低了音乐的门槛，具有其商业价值。但从创作本质上来说，很难取代人脑思维创作的经典作品。

“音乐创作必须始终与时代同行”

创作歌剧《牡丹亭》，将中国明代文学家汤显祖的著名作品搬上舞台；演绎《红楼梦》《七夕》的芭蕾舞剧；写《湾区鹤鸣》奏鸣曲，描绘大湾区人与自然和谐共存...叶小钢最近很忙。在他看来，中国有很多优秀的主题等待发现，这些作品需要根据时代的变化进行创新修改和完善。

“时代的特点是音乐创作中奏响的独特音符，音乐创作必须始终与时俱进。”他说，比如在《湾区鹤鸣》的创作中，人与自然、人与动物和谐共生的美好状态，可以通过鹤鸣的形象来表达。

叶小钢一直认为，深入生活、扎根人民是音乐创作的源泉，从一家工厂做了五年钳工，成为“天之骄子”的中央音乐学院作曲系学生，再到当选为中国音乐家协会主席。

因此，他不断在各地采风:在泉州看木偶戏，借鉴其独特的表演手法，运用到协奏曲的创作中；将古代民族乐器中独特的音质与当代中国音乐的表达相结合...

“如果你经常采风，你会发现人们的生活给了我们新的感受。如果你把这种感觉融入到作品中，你会有一种独特的气质。”他说。

“现代责任不允许传统剧目‘博物馆化’”

在谈到如何更好地传承和弘扬文艺创作中的优秀传统文化时，叶小钢认为，虽然这项工作近年来取得了很大的进步，但仍然需要付出很大的努力，尤其是增加传统文化曲目的表演时间和推广。

“现在很多年轻人都不熟悉京韵大鼓、乐亭大鼓等民间音乐。我在北京上学的时候，经常去看曲剧团和评剧院的表演，但是现在很少有优秀民族传统艺术的表演机会。”他指出，像《四郎探母》和《杨门女将》这样的大戏离年轻人越来越远。

“每个人都在看小视频和短剧，但文化快餐并不能取代传统艺术。不允许传统剧目“博物馆化”是每个人的责任。我们应该把这些东西留在我们的文化里，留在我们的血液里。”他直言不讳。

"我们既要拥抱AI，又不能过分依赖它"

一段时间以来，AI的火爆也带来了智能作曲等新应用。普通人到底能不能用新技术成为作曲家？

叶小钢认为，AI音乐技术可以给商业行为带来便利，比如在制作广告音乐时更方便、更高效。“但从创作本质上来说，AI只是整合现有数据，很难取代人脑思维创作的经典作品。”

“如果音乐专业的学生依靠AI作曲来充分交作业，他们根本无法在有经验的老师面前隐藏。”他说:“面对AI，我们不仅要拥抱，也不要过于依赖，否则很难产生划时代的作品。”

“为了帮助我们创作更好的作品，我们应该正确看待AI在文化传承和创新中的价值。”叶小钢说，在这个过程中，音乐家应该坚持“深入生活，扎根人民”，因为只有从生活中汲取灵感，他们才能在AI技术的冲击下保持创作的独特性和活力。只有这样，中国音乐才能在世界舞台上更加辉煌。

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