第27届北京国际音乐节结束。 音乐绘画是多元文化交流的盛景。

乔治·格什温写的《夏日时光》悠扬，引发了歌剧《波姬与贝丝》的跌宕起伏。10月12日和13日，这部20世纪非常著名的作品在保利剧院上演，正式结束了第27届北京国际音乐节。自10月5日开幕以来，为期一周的音乐会再次为北京观众举办了一年一度的音乐盛宴，举办了9场音乐会和多场衍生活动。

唢呐演奏家刘雯雯与谭盾执棒的中国交响乐团合作《百鸟朝凤》。

在歌剧《波姬与贝丝》中，开普敦歌剧院的艺术家们表现出色。

温顿·马萨利斯(右)是爵士乐大师。

琵琶唢呐胡琴 深入培育“中国概念”

北京国际音乐节作为一个与北京紧密相连的文化盛会，中国文化基因始终涌动在北京国际音乐节的血液中。

10月5日，第27届北京国际音乐节在国家大剧院拉开帷幕。在“百鸟朝凤，中西齐鸣”的主题下，开幕式音乐会汇聚了当今国内音乐界的顶级力量。中国作品引人注目，谭盾执行中国交响乐团，以《北京中轴龙脉钟》为表演开场。赵聪的琵琶与乐队的“钟声”交融谐鸣，是传统文化长期积累留下的深刻回响。在众所周知的《百鸟朝凤》中，刘雯雯用两只唢呐穿过长虹，生命力旺盛，令人兴奋和兴奋。

“我们应该让世界立体地看到今天的中国，真正的中国，在音乐搭建的桥梁上。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆。十月八日，保利剧院上演了“中国概念”双委约专场新作音乐会。指挥家黄屹带领广州交响乐团，讲述了由查德·杜布格农和周龙创作的《恒爱》和《九歌》，北京国际音乐节与多家艺术机构合作。两部作品都以11章为框架。前者用钢琴和大提琴交织管弦乐队，后者在2013年交响传说《九歌》的基础上展开。华夏神话的神秘和多彩被人声胡琴描绘出来。

非洲大陆歌手帮助文化交流

北京国际音乐节立足全国文化中心和国际交往中心，从不缺少多元文化集流碰撞的感动和火花。

今年，国际大师如萨尔茨堡室内乐团、林肯中心爵士乐团、开普敦歌剧院、埃莱娜·格里莫、伊夫·蒂博戴、戈蒂耶·卡普松、温顿·马萨利斯、安迪·秋保等密集登陆。来自非洲大陆的歌手特别值得写。在北京国际音乐节的历史上，南非开普敦歌剧院是非洲的第一只手。

因此，观众在北京舞蹈&上看到了中国罕见的风景——10月12日和13日，北京国音开启普敦歌剧院，与黄纪达基金会联合制作的半舞&格什温歌剧《波姬与贝丝》出现在保利剧院。执行上海交响乐团现场演奏《波姬与贝丝》的指挥家卡泽姆·阿卜杜拉坦言，是中国音乐家对作品内涵的解读和呈现，最终消除了他们的不安。现在，我们很高兴看到，这个版本很有创意，可以在中国上演。”卡泽姆·阿卜杜拉。为了纪念和肯定非洲艺术家的精彩表现，今年，北京国际音乐节授予开普敦歌剧院合唱重量奖“年度艺术家”。

浪漫的友谊感动 照亮城市空间

在过去的30年里，北京国际音乐节对北京观众的意义已经超越了表演本身。浪漫、友情、情感都是由音乐衍生而来的，印在每年秋天的城市里。

今年，音乐与城市的互动更加密切:北京国际音乐节与北京市公园管理中心共同打造的“乐动名园”系列不断更新。在天坛公园神乐署，开普敦歌剧院唱着祖语、科萨语、文达语等自然万物，广阔的非洲地面与古老的中国建筑形成了奇怪的对话。在中心线的重要地标上，音乐闪耀着“古城之脊”和“文脉之轴”的深刻魅力。另外，在启皓中心、吉道夫酒店等各具特色的城市空气中，音乐家们纷纷举办公开排练、大师零距离等互动活动。

他说：“每一次来到中国，我都会被这个国家悠久的历史和热情的人所吸引。“见面会上，9位格莱美获得者、代爵士乐大师温顿·马萨利斯绝对是一颗迷茫的心。他分享说，他在家里收集了李白的诗、中国古代史书和《孙子兵法》，他对探索中国文化充满了兴趣和崇高的敬意。作为文化的重要组成部分，音乐是连接我们每个人的桥梁。我相信超越国界的音乐可以成为我们共同的话题。” 记者 高倩 文 方非 摄

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