AI短剧，抖音，快手，还不能做新赛道。

AI浪潮疯狂地卷起，就在这个七月，吹到了短剧行业。

为了救妈妈，年轻的李行舟独自在汹涌的海洋中战斗，遇到了鲶鱼和一起工作，得到了鲲鹏的帮助，得到了水神戟，劈开了无望的大海，杀死了海底怪物的九婴，拯救了家人。

这是一部以《山海经》为背景的少年冒险奇幻短剧。与以往不同的是，视觉画面和效果都是AI生成的。据悉，AI短剧名为《山海奇镜之劈波斩浪》，7月13日上线，5集累计播出5200万次。

这部短剧背后的AI之一是快手6月推出的文学视频模型。巧合的是，7月8日，AI科幻短剧《三星堆:未来启示录》在Tiktok上线，累计播放量超过3800万次。这部AI短剧的背后，是一部即梦AI，在5月上线。

自年初Sora走红以来，AI视频生成模式已经成为国内大型公司争夺的新赛道之一。没想到，AI短剧无疑会让短剧行业甚至影视行业“地震”，因为行业的应用如此之快。

01 AI短剧，抖快争先布局。

这部短剧已经开启next level。在快手、抖音等平台上，开始主导AI短剧项目，主动布局这条赛道，短剧行业将会发生变化。

曾经是综艺节目和大型晚会的导演和制片人陈坤，比如《好声音》、从去年下半年开始，《这就是街舞》等人进入AI影视跑道，并成立了工作室。

早在年初，依靠10人的小团队，他制作并发布了《山海奇镜》的2分钟预告片，首先用Midjourney文生图确定电影画面，然后用PixVerse等图生视频应用程序生成视频。

但在4、5月份，陈坤很难进一步完成这个项目，因为他发现现有的图片视频技术太小，无法摆脱“PPT电影”的风格。

可灵的出现，将视频生成的一致性和逻辑性提升到了一个更高的水平。

6月，Aautorapper推出了自主研发的视频，生成了一个大模型，可以生成大规模的合理运动，模拟物理世界的特点。视频分辨率高达1080p，最长可达2分钟。该模型可以实现文字视频和图片视频，支持随机静态图像生成5秒视频。

据了解，可灵团队成立于3月初，由Aautorapper视觉生成与互动中心负责人万鹏飞领导向Aautorapper副总裁盖坤(于越)报告，并得到CEO程一笑的支持。

当陈坤发现可灵可以解决遇到的瓶颈时，他找到了可灵团队进行合作。不到半个月，他就创新制作了今天版本的《山海奇镜》。

“我认为对于AI影视来说，这项技术带来了跨代型革命，不同于以前的(技术)，比如参数微调(以前)。”导演陈坤在2024年世界人工智能大会期间在快手举行的《山海奇镜》电影会上说。

他介绍说，短剧中有一个场景，就是“水神共工”从山上站起来的场景。以前很难用模型达到，但通过灵性，产生了从山上站起来的自然效果，有立体的转身动作，头发的飘动，周围岩石的动作效果，非常贴近模仿真人的动作。

要知道，这一特效级别的场景，在过去的影视中，需要花费大量的时间和资金。

快手作为平台方，在这次看片会上，展示了AI短剧赛道的布局方案。Aautorapper娱乐业务负责人陈航运表示，Aautorapper星芒短剧与可灵大模型共同发布创作者孵化计划，为AI短剧创作者提供前期资金支持和鼓励。

《三星堆:未来启示录》是由博纳影业AI工作室AIGMS制作中心和即梦AI联合制作的。这部短剧有13集，总时间超过50分钟。作为一部科幻电影，剧情丰富，悬疑重。

为了占领AI短剧市场，抖音也早已进入。

2023年底，剪影在测试AIGC工具Dreamina上进行了测试。今年，该项目备受关注。5月份，Dreamina改名为即梦，其功能也从单一的文生图扩展到AI绘图和AI视频，尤其是AI视频功能。它不仅支持图片视频和文生视频，还融合了镜头控制、运动速度调整、多样化模式选择等功能。

博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江透露，“当时大家都建议我们在人物中使用实拍，然后把它们放在虚拟场景中转换人物，但我们坚持不拍实拍，我们需要AI生成。”

很明显，从平台方到影视公司、从业者，都看好并主动进入AI短剧。

02 机遇与挑战并存的AI短剧

AI短剧的出现，将逐步改造短剧产业，不可逆转地走向影视领域。

“随着技术的发展，我们降低了创作的门槛。(以前)只有少数人能做的事情变成了更多人能做的事情。从这个角度来看，我感受到了技术发展带来的行业拓宽和希望。”

AI降低了短剧的制作门槛，尤其是在特效制作方面。陈坤提到，即使是像张艺谋这样的大导演，很多CG特效内容也会因为预算而无法完成，这对于传统行业来说是一个很大的问题。AI直接节省了场景建设的人力和资本成本。

从制作过程来看，AI有助于降低成本。从导演、拍摄、灯光、扬声器、服装、化妆品、道具，包括艺术家、场地等。，传统模式下10分钟的电影可能需要100个摄影团队，而陈坤团队只有10个人，提高了人效，降低了成本。

为什么快手短剧要做AI短剧？由于行业内产能不足的原因之一，陈汽车指出。

她提到Aautorapper有4亿日用户，其中有很多用户喜欢看短剧，每天有2.7亿用户在消费短剧。在Aautorapper中，大约有300部短剧播放量超过1亿，大约有10万创作者在做与短剧相关的信息创作。“在这种情况下，星芒短剧的内容供应不足。”

面对如此巨大的市场需求，如何提高产能？陈游觉得第一种方式是增加更多的创作者，第二种方式是帮助创作者提高效率。“共同的解决办法是让更多的人做这件事，有更好的技术，让做这件事的人生产得更有效率。”

现在，AI短剧还处于试验阶段，能否成为新的赛道，还很难得出结论。

陈坤介绍说：“AI短剧是一个新的类别，由于目前技术的限制，我有许多想做的事情还没有做到。AI参与了“实际拍摄”部分，包括角色生成、场景制作、动作捕捉等。但是在剧本初期，还是要靠有经验的编剧来写剧本，AI只能作为帮助；后期剪辑也需要真人编辑一个镜头，包括配音，还需要真人演绎多情感。

他指出，在目前的AI技术标准下，人物一致性、场景一致性、人物表演和动作交互还没有达到高度可控和高度精确的水平。所以AI短剧不适合呈现非常复杂的故事，观众很容易理解。

观众三三(化名)看过上面提到的《阿托快手》和《抖音AI》短剧，直言《山海奇境》的场景和镜头完成率整体“AI感”较弱；但是《三星堆》的故事比较复杂，AI制作的剧情衔接也比较差。“我认为AI短剧需要更多的人来干预，否则看起来是假的。”

“其实这两部电影都有同样的问题，就是不能像真人实拍那样有一个连贯的人物动态表演，看起来更像‘台词’ MV这是一个碎片化的情节组合，取决于观众的想象。

很多观众对AI短剧表现出强烈的好奇心，认为这是一种新颖的视觉体验。然而，一些观众会将AI短剧与传统真人短剧进行比较，对AI角色的“僵硬”表现感到失望。

AIGC 这部短剧是一条跑道吗？陈巡航说，她不是特别肯定。“AIGC包含精神，本质上是一项技术。当技术与内容行业相结合时，通常有几种组合方式。”

“第一种组合方式是根据其技术特点生成一条专有的赛道，玄幻、奇幻等短剧内容很有可能出现。如果这样的内容是大规模的，一是看C端用户是否接受，二是看有没有商业模式，只有两者都有，才能说它是一条跑道。”

"第二种组合方式，将其作为产品升级的工具，可与短剧全品类相结合，我们将其视为提效工具。从Aautorapper的角度来看，我们与可灵的发展同步，没有特别准确不变的策略。我们根据用户的反馈和创作者的反馈，不断优化我们的策略。假如它可以变成跑道，我们就支持它；如果可以成为高质量的工具，我们仍然支持它。”

曲吉小江认为，如果这部剧能实现超过1亿的播放量，就会触及商业化的门槛。第二季可能会采取付费模式，未来AI技术成熟后，AIGC作品可能会搬到大银幕上。

很明显，AI会给行业带来变化，但是AI短剧能否成为气候，还有待验证。

03 AI短剧，只领先一步

短剧产业，在国内的大规模发展，已有4年多的历史。

2020年8月，国家广播电影电视总局将单集不到10分钟的网络影视剧定义为“微剧”，并正式纳入监管。也就是说，微剧获得了“官网认证”。

根据艾瑞咨询最新发布的《2024年中国微短剧产业分析报告》，2023年全年计划备案3574部，网上备案584部；2023年，微短剧产业市场规模已达358.6亿元，预计2024年将达到484.6亿元。

短剧市场具有巨大的吸引力和普遍的受众基础。根据Tiktok平台的数据，2023年，Tiktok每天主动搜索微短剧的用户数量翻了一番，播放量突破1亿的微短剧达到500部，其中12部作品播放量突破10亿大关，微短剧日播放量翻了一番。

实际上，短剧产业的发展已经比较成熟。例如，传统模式制作短剧，时间周期较短。据从业人员介绍，目前一部短剧的平均拍摄周期通常是7天。～十天，包括前期准备和后期剪辑，整个过程不会超过一个月。另外，短剧的制作成本也比较低，国内一部传统短剧的成本大约在30万元到60万元之间。

但是短剧行业存在一些问题。最重要的问题是，高质量的创新短剧作品很少，大量的短剧内容同质化严重，真正有创意的作品相对稀缺。由于制作周期短，成本低，短剧质量参差不齐，许多短剧在剧本、演技、制作水平等方面都不高。

不管技术多么先进，短剧还是内容，吸引观众的还是故事情节，情感表达，主题深刻。

AI短剧的核心竞争优势在于其技术驱动的创作模式，这种能力存在很大的不足。AI在数据处理、模式识别等方面表现出很强的能力，但在创意生成和情感表现上明显不足。

陈坤提到，目前的AI只能“有中生有”，不能“随意编造”。尤其是在故事创意的剧本编写阶段，AI不能创作原创剧本，但还是要靠人类创新内容。

换言之，短剧行业存在的核心问题，也是AI无法解决的。AI短剧还处于起步阶段，必须追求传统影视的能力，而且无法应对行业困境。

陈医生指出，Aautorapper99.99%的内容都是实拍，她非常赞同短剧制作公司用实拍的方式制作短剧。“但在我看来，平台和从业者正在做不同的事情。一个平台应该做的事，就是要比从业者小一步。迈出一步是什么意思？就是探索未来的所有概率，用平台的力量给你一些实践和尝试的支持和空间。真正的行业从业者在做什么？行业从业者正在做的是性价比最高的生产和消费方式，已经被实践证明。"

平台要做的就是帮助大家探索道路，看看这条路上有什么样的消费场景，能为大家提供消费和跑道。

万鹏飞也承认，“高质量的内容总是稀缺的。无论技术发展成什么样，每个人都特别需要高质量的创作者和有想法的创作者，最终和我们一起创作出好的作品。至于技术，我们会更加努力，帮助你解决问题，最终创造财富。”

可以肯定的是，AI短剧作为一种新的创作方式，无疑给短剧行业带来了新的可能性和想象力。AI作为一种赋能工具，让广大有创意的人不再受制于影视制作的框架，实现了“每个人都可以拍电影”的理想未来。

然而，在这个阶段，AI短剧的出现并不能成为行业的“神丹妙药”。短剧行业的核心问题，如创新不足、内容深度不足等。，更多的来自于创造力和能力，而不是技术本身。AI可以成为一个强大的辅助工具，但它不能取代人类在创造力、情感表达和文化洞察方面的独特优势。

未来，我们可能会看到AI与人类创作者的深度结合，AI承担了更多的技术和重复性工作，而人类创作者可以把更多的精力投入到创造性的想法和情感表达上。这种人机合作的方式可能是短剧行业的真正发展趋势。

本文来自微信微信官方账号“新熵”，作者：林曦，编辑：九犁，36氪经授权发布。

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