电厂 | 今年夏天,视频行业的新员工并非人人。
原创 何畅 电厂
记者 何畅
编辑 高宇雷
7月,自电视剧《长相思2》在腾讯视频播出以来,自称“疯狂剧粉”的李诗云,除了日常追剧、与朋友讨论人物命运的方向外,还养成了与人物AI聊天的新习惯。通过腾讯元宝App或腾讯视频App播出界面的“AI对话”频道,可以与人物AI以文字、语音的形式进行交流。她觉得自己和剧中人物之间的距离在你来我往的对话中“更近”。
除了陪伴观众追剧之外,AIGC也开始进入内容制作的上游阶段。今年暑假,Tiktok和Aautorapper推出了他们的第一部AIGC短剧:《三星堆:未来启示录》和《山海奇镜之波》,他们选择了科幻和奇幻主题,所有的镜头都来自AI。
AIGC正在通过一次又一次的实践,从内容运营到短剧制作,为影视行业创造变化。腾讯元宝是基于腾讯混元大模型打造的首款C端AI产品,与国产大模型加速落地有关——今年5月上线。推出豆包大模型后,字节跳动已孵化出豆包App。、纽扣,即梦等多种产品。今年6月,快手可灵文生视频模型正式亮相,功能不断更新——这些都为AIGC与影视产业的结合奠定了基础。
今年,为了探索影视发展的新方向,北京电影节还首次设立了AIGC电影短片模块。然而,在最初阶段,AIGC的大规模应用离不开产品升级和成本投入。内容形式的变化和传播手段的刷新需要观众的认可和肯定。更重要的是,在每一代技术浪潮的背后,都有制造泡沫和挤出泡沫的过程。对于影视公司、平台等参与角色来说,基准和成功的经验非常重要,但前景不够清晰,能否带来直观的增长。
在玩角色AI的同时追《长相思2》。
所谓人物AI,就是腾讯元宝和腾讯视频联合打造的产物。点击相应页面上的“去对话”按钮,观众就可以进入《长相思2》中人物的世界,通过文字和声音与他们交流。
上线之初,有9个角色供观众选择。根据女主角和四个男性角色之间的剧情发展,设置了四个经典场景,包括“吃醋”、“涂山景海边初吻定情”、“赤水丰隆追妻”、“防风教会自我保护”。李诗云刚刚质问了帝王哥哥的心声,想安抚冷酷的九头蛇。他可能不得不联系狐狸官员和四号男嘉宾来谈恋爱。她将与人物AI对话的过程描述为“自制剧场”。“我一直在引导我想要实现的对话。虽然我不知道我会得到什么答案,但对面的反馈相当适合人物,有剧中的味道。”。
经过电厂的体验,发现腾讯元宝为《长相思2》配备了多种玩法,如人物互动、剧情互动、人物COS等。不仅人物AI的语音回复在表达和语气上相对贴合人物,还能恢复原声,而且文字回复还在括弧中加入了动作和表情。
在一轮又一轮的对话中,人物AI可以继续生成个性化的交流内容,这与《爱与制作人》、《光与夜之恋》等女性游戏中的交互过程非常相似——不同的是,后者的选择路径来源于游戏剧本的设置。无论玩家如何选择,都只能触发相对固定的剧情,不会有自己写的概率。《长相思2》的人物AI反应不仅会根据原著小说情节、剧本数据内容、相关知识地图等进行练习和调整,还会随着对话数据的增加而“升级”。换句话说,当观众好奇地探索人物AI时,他们也重新开发了它,这样他们就可以更深入地理解人物的核心特征,专注于情节,超越情节。
同时,腾讯元宝基于图像融合生成等技术,通过角色COS游戏满足了观众对“同一个剧照”的需求。这个功能类似于阿里娱乐旗下的妙鸭相机,呈现效果更像是后者的简化。客户上传个人正面照片后,可以根据模板选择生成剧中人物相同的剧照。
从数据表现来看,角色AI是一次成功的尝试。上线不到3天,《长相思2》角色AI的总互动热度已经超过1500万(即用户对角色AI的提问数量)。腾讯元宝团队甚至紧急扩张,将对话上限提高到原来的10倍以上,进一步优化体验。截至发稿时,其总互动热度已超过1亿。
一位业内人士告诉电厂,游戏、影视剧、广告等。都是目前适合大模型产品能力的商业化方向,尤其是在影视行业。工具的改进将促进生产力的提高。具体来说,《长相思2》的角色AI创造了一种与追剧同步的互动体验。无论是剧集粉丝、角色粉丝还是演员粉丝,都可以获得更多的互动,增强对剧情的感知,与角色建立更密切的联系,从而衍生出丰富的创作——这也是剧集营销想要达到的效果。不同之处在于,以前大部分都是通过相关话题互动、二创内容联动、高光桥段释放、演员连麦直播等方式完成的。
事实上,在《长相思2》之前,腾讯元宝已经为《生活的乐趣》推出了角色AI。方法基本一致,包括与范闲、林婉儿、陈萍萍、王启年、长公主等角色AI的对话,以及剧情测试挑战、剧情互动演绎、剧照COS等。然而,它的声音不如《长相思2》,这与不同剧集的受众有关。后者的粉丝粘性强,故事情感丰富,更符合人物AI的互动玩法。
AIGC短剧“新品类”抖音、快手竞争
除了相对外延的营销手段外,AIGC的步伐也逐渐进入了内容制作的核心环节,这只是AIGC与影视行业相结合的一个例子。今年夏天,抖音和快手各自上线了自己的第一部AIGC短剧:《三星堆:未来启示录》和《山海奇镜之劈波斩浪》。前者与博纳影业合作,字节跳动的AI创作工具即梦AI参与剧本创作、概念和分镜设计、图像到视频转换等。基于豆包大模型技术;后者由Aautorapper星芒短剧制作,Aautorapper自主研发的视频生成大模型可以提供深层技术支持。
现在,《三星堆:未来启示录》在抖音中的总播放量为3756万,已更新到13集;《山海奇镜劈波斩浪》共5集,在快手中的总播放量已超过5188万。一些用户对这两部短剧的评论区的视觉效果给予了肯定,留言“特效有点厉害”“强烈建议拍成电影”。另外,还有一些不同的声音,比如“人物表情比较僵硬”,“故事需要大大改善”。
此前,电厂参加了《山海奇镜之劈波斩浪》的观影会。在电影院的屏幕画面中,古代野兽的头发完全显现出来,巨浪和火焰特效的真实性很高。该剧导演陈坤认为,在AI影视发展初期,必须根据传统影视的痛点进行创作——在过去的影视中,幻想和科幻赛道受到CG特效的高成本和长周期的限制。虽然观众需求基础扎实,但发展相对有限,AI的加入提高了整个制作过程的效率。
电厂了解到,短剧的生产环节与长剧基本相同,从剧本创作到后期制作,但前者的时间更短,团队数量更少。竖屏短剧的拍摄周期通常在一周左右,通常不到一个月就可以完成,前期准备和后期剪辑。横屏短剧的拍摄时间略长,通常在20天左右,涉及到后期视觉作品所需的时间。
陈坤透露,在过去,制作周期至少需要3-6个月,无论是现场拍摄还是动画制作,而《山海奇镜之劈波斩浪》只用了2个月的时间制作,团队人员规模在十几人左右,整体成本降低了“N分之一”,其中“N大于等于4”。
近年来,“花小钱办大事”,以更低的成本满足用户更多的需求,是影视行业近年来的一个努力方向。Aautorapper娱乐业务负责人陈颐介绍,Aautorapper平台上有很多短剧客户,每天约有2.7亿用户观看短剧,300多部短剧播放量超过1亿。另外,超过10万创作者正在创作与短剧相关的信息。她提到,从数据来看,Aautorapper短剧精品品牌“星芒短剧”的内容供不应求,通过AIGC技术赋能,短剧创作的效率可以大大提高。
现在,《山海奇镜劈波斩浪》的画面都是通过文生图、图生视频的路径来实现的。至于文化视频的应用,陈坤表示,现阶段画面的一致性是无法实现的,镜头的审美也无法统一——每个镜头的时长基本都在5秒以内,需要一个一个拼接。事实上,即使按照已经经历过的路径,《山海奇镜之劈波斩浪》的视觉效果仍有提升的空间,作为AI技术在影视制作领域的第一次尝试。正如一些观众所感知的,剧中人物的肢体语言不协调,表情的生动程度需要不断加强,剧情发展还处于旁白推动的“初级”阶段。陈坤告诉电厂,这些都是团队面临的困难。所以,在后续的创作中,会产生加强人物情感、动作交互的内容,尽量脱离旁白的铺叙。随著技术的进步,故事的复杂性也将逐步提高。
梦幻影视圈,AIGC的概率
头部企业和平台对AIGC和影视产业的结合提出了相对明确的态度。陈汽说,希望越来越多对技术高度敏感,具体有一定制作能力,愿意尝试新产品的创作者参与其中,共同拓展短剧与AI结合的空间。所以,快手推出了“星芒短剧”×可灵大模型“创作者孵化计划”将为创作者提供前期的资金支持和鼓励,帮助短剧创作者创作更高质量的内容,并在未来迭代孵化计划。
博纳电影行业行政总裁蒋德富提到,他希望通过AIGC短剧探索市场趋势,进而在规划过程中得到更多改进。投资长剧和电影“更有把握”,投资方向“更准确”。从短剧到长剧再到电影,实行“三步走”,在产业链上形成闭环。
然而,在一位短剧从业者眼中,要想将AIGC在影视行业内容制作中的应用从短剧发展到长剧和电影,仍然需要不断的技术迭代、更多的内容“调查”和“降低成本”。归根结底,并非所有的玩家都能像头部公司和平台一样,为AIGC业务提供单独的部门,不遗余力。对于大多数短剧制作人来说,实拍仍然是最快、最省时、最安全、最容易接受的方式,而且成本也不高,一部作品的成本可以控制在10万元到几十万元之间。使用AIGC后,“风险和效果都需要保证,短剧就是这样,更不用说长剧了”。
更何况,除了视觉效果,一部作品的核心和讲故事的方式是吸引观众的关键。在这个阶段,AIGC很难充分干预剧本创作。此外,它可以覆盖的行业也有一定的局限性。“如果一部短剧出海,可能会用来变脸和翻译?说实话,我真的不明白。”上述人士表示。
但是利用AIGC拉近用户与内容的距离,利用市场营销,似乎没有所谓的门槛。特别是与已经让观众疲惫的话题营销相比,AIGC包裹的剧集营销新颖而有趣。最近,李诗云的对话目标变成了一只鸟,确切地说,是一只名叫“毛球”的白羽金冠雕,《相思2》中相柳的坐骑。和很多观众一样,她在社交平台上发布了自己与人物AI之间“有梗”的对话截图,分享“吃糖”的乐趣。他说:“剧中只看到了这家伙的动作,隔着屏幕听着他唧唧唧唧喳喳,套点他的话,感觉还挺亲切的。”
腾讯元宝相关负责人表示,未来将研究更多与AI的契合点,如何在AI中拓展影视剧的界限,如何让用户更多地参与剧的同创,如何通过角色为客户提供更多的情感价值。
但是,每一次技术浪潮的出现,都伴随着泡沫的产生。顾客需要的是全新的创造和应用,而非停留在纸面上的概念和噱头,曾经的“VR风口”就是前车可鉴。也就是说,无论是内容运营、短剧制作,甚至是对行业上下游的更深入的参与,AIGC和影视行业都需要找到机会,通过合适的主题反复尝试水。建立标杆只是起点,真正形成行业应用,需要更多的破圈案例,不止一次。
(李诗云是文章中的化名。)
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