上海的粉画

2024-06-11

作为欧洲古典绘画的重要画种，粉画既有油画的厚重，又有水彩的灵动，被画家广泛使用。

从2021年开始，上海久事艺术博物馆开展了粉画文艺创作沙龙展，试图向公众展示老、中、青三代艺术家对粉画的传承和探索。2024年6月7日，上海久事艺术博物馆迎来了“海风新起·粉画申城-第三届上海粉画文艺创作沙龙作品展”，展示了50位中外艺术家的103件粉画作品，展示了当代艺术家对粉画创作的探索。

从素描演变而来的色粉画，是西方主要的色彩画种之一，历史悠久。早在中世纪，画家们就用颜料块来画画。文艺复兴时期的大师们，比如达芬奇、米开朗基罗，都是用矿粉做的色粉刷来画自己的创作稿和作品，但此时的色粉画大多是单色的，类似于素描，颜色相对简单。十七世纪，由于众多画家的实践，色粉画逐渐由纯色发展为混色，艺术家们也逐渐运用色彩关系来处理画面。

粉画作为欧洲古典绘画的重要品种，既有厚重的油画，又有灵动的水彩，被画家广泛使用。自20世纪初以来，李超士、刘海粟、颜文梁等先锋致力于对前辈的深入研究，但他们自己的创作已经成为20世纪中国粉画的经典。

展览现场

该报记者了解到，“海风新起，粉画申城——第三届上海粉画文艺创作沙龙作品展”是鼓励艺术家继承和创新中外艺术史上的现实主义、新古典主义、未来主义、印象主义等流派，也是对现代大城市美感的高度提炼。在艺术家的书籍中，颜料不仅描绘了丰富多彩的人物形象，还描绘了城市风貌、时代表达和抽象画笔的情感表达。

当你进入展厅时，你可以看到艺术家生动地描述了上海的变化和当下的风格，笔触细腻，色彩丰富。其中，很多艺术家都把目光放在了上海的巷子里，比如金海洪的《上海巷子-红房子》。，陈国宝的《老城厢系列》，孝安的《晚上的巷子》从各自的角度来描述里弄的样子。

金海洪 “上海弄堂-红房子”

陈国宝《老城区系列1~2

杨启恒的作品以其华丽的画面结构和完美细致的画笔，展现了城市的繁荣和活力。徐君华的城市系列以橙黄色、海蓝色和桃红色丰富的色块、亮点和线条象征着城市的活力和节奏，而石峻丞的作品•1933年以前的远东第一大屠宰厂、今天的老场坊上海文化创意产业园为对象，以巧妙叠加的灰色色调揭示了复杂的立体结构。又点缀着明亮透明的光点，象征着城市的巨大变化。钟锦芳的作品《平凡的一天》以其细腻的笔触和微妙的光影变化，捕捉到了城市清晨的美好瞬间，展现了城市生活的平凡与温暖。

徐君华 “城市系列-明珠”

杨启恒建立“心”城-2

钟锦芳平凡的一天，

李朝华《街景2》

策展人徐君华告诉记者，“一系列展览的目的是改变人们对绘画的认知。很多人对粉画的理解是画人物。画得越像越细致越好。但是，我们希望不同的艺术家能够用不同的语言来绘画，从现实到写意到抽象，展示粉画艺术可以呈现的多样性。”

展厅里，方世聪的作品《陈风》和《休息者》展现了刚柔并济的质感和线条之美，在个性化的艺术表达中展现了中西绘画的融合魅力。陈伟德的作品《巴黎拍卖场系列》以其华丽丰富的灰色色调，捕捉到了拍卖场的独特氛围，展现了作者对场景的深刻洞察和感染力。然而，在作品《铁皮玩具的女孩》和《尘封的旋律》中，艺术家吴静涵倾注了丰富的情感，将纱裙的褶皱与女性的皮肤形成了鲜明的对比，展现了女性的女性气质和生动性。这种个性化的艺术表达，是艺术家对城市生活感悟的体现。她们通过绘画探索，将自己内心的真实情感融入到作品中。

方世聪《辰风》

陈伟德巴黎拍卖系列-2

展览会上，不乏对粉画的创新实验，积极探索艺术通感的概率。比如周长江的作品《粉色构图20164》，用抽象的画笔表达了内心的温暖，而丁设的作品既具有现象性又抽象性，呈现出其独特的审美理念。与此同时，展厅里也有很多艺术家试图通过视觉艺术与听觉艺术相结合，呈现出全新的审美感受。比如曹怡的作品《石膏雕像与乐器三和四》，通过视觉与听觉艺术的深度融合，描绘了穿越历史的旋律；而《尘埃系列》《偶像》《纯粹》《街景》《阳光明媚的一天》等作品看似随意，实则精心策划，以整体氛围和细节精致的光影效果，或表现出沉重的历史沉淀感，或表达出生如夏花的斑驳光影和旺盛活力。