质疑乐评人，理解乐评人，成为乐评人。

原创 范志辉 音乐先声

作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉

"汪峰老师能不能re一下我们？"

最近，汪峰老师在自己的Reaction系列音乐评论中，全面展示了歌坛半壁江山的超高专业性。锐评XG从旋律、编曲到吉他音色、风格表达， & VALORANT《UNDEFEATED》、Xdinary Heroes《Break the Brake》还有李遐怡的《My Beloved》三首Kpop音乐，有梗有内容，每首歌带的评价都是中肯的。网民们纷纷折服，在评论区推荐自己的本命，请汪峰老师re一下。

除汪峰外，汪苏邈、杨坤等人也纷纷成为乐评人。汪苏邈开启了全新的音乐评论系列 time no say》，而杨坤则在音乐评论视频中大谈自己的新路历程。这个音乐评论圈毕竟是被明星歌手闯进来的，一举扭转了这个音乐评论家的口碑。

近年来，音综上的音乐评论家总是很难说服大众，一不小心就成了众矢之的。当整个市场继续讨论“新媒体时代是否需要音乐评论家”时，这波音乐评论家口碑的反弹似乎给出了答案。

音乐评论家和大众，

一段相爱相杀的历史

回到唱片时代，音乐评论家是观众的审美推动，通常具有决定音乐家“生死”的分量。他们的评论不仅影响广播的播放率和观众的购买欲望，还听取音乐评论家在音像店购买和摆架时的想法。

崔健是中国摇滚史上最著名的例子之一。1988年，崔健的《一无所有》被震惊了，传遍了体育场。然而，与此同时，社会对摇滚乐若寒蝉，训斥崔健是异端。乐评人顾土坚持为摇滚乐命名，并在《人民日报》头条发表了《从〈一无所有〉谈到摇滚乐，呼吁“崔健和摇滚乐遇到的不公平遭受可以成为历史的绝响”，震惊国内外。

最后，以顾土的音乐评论和人民日报的影响，崔健和摇滚乐能够摆脱“骂名”。

但也是从唱片时代开始，大众也乐于“逆反”乐评人，拒绝他们的权威。一九七○年，以金属乐队黑色安息日命名的专辑发行《Paranoid》，被权威音乐杂志《滚石》毫不留情地指责。然而，这张专辑不仅卖出了数百万张，而且被后人视为重金属摇滚的基石，以至于在《滚石》之后，它不得不被列为“最伟大的500张音乐专辑”之一。

随后，随着国内音乐综艺节目黄金时代的到来，大量音乐评论家被推上舞台，成为节目的“话题制造者”，音乐评论家与歌手、大众的斗嘴成为节目内外的亮点。

比如凤凰传奇在综艺节目中改编了音乐《海底》。一首歌结束后，在场的评委嘲讽“土”，被百人评审团打了最低分。然而，公众和评委的态度完全不同。上线后一夜之间，这首歌的收听量突破了3亿，现在已经成为凤凰传奇最热门的新歌之一。

再比如，孩子在舞台上大胆地向乐评人梁源开麦，成为音综史上著名的场景。孩子唱完《你不是真正的幸福》后，梁源评价他“没有打动我”，孩子回答说:“你能控制吗？”。在公众对乐评人长期不满的网络环境下，孩子们得到了很多支持，相关话题不断被热搜。梁源只能在社交平台上愤怒地回到“你在乎什么”。

这背后是音乐行业走向全新时代、分众、内容自选的时代。大众掌握了话语的主导权，形成了一个丰富多样的圈子，圈子和圈子之间从此没有绝对的权威。随着时代的变化，每个人都可以成为音乐评论家。音乐评论家不再是一种职业，而是一种表达音乐的态度。

质疑乐评人，

理解乐评人，成为乐评人

在今天的华语乐坛，不同的圈子、平台、自媒体，甚至不同的用户都可以有自己的音乐评论家，成为一个圈子里的代言人，代表着自己的审美态度。

这一“人人都是乐评人”的气氛在哔哩哔哩兴起，使得乐评内容的口碑大大提升。

歌唱家2024的回归在全网掀起了极高的话题，B站up主@JKAI杰凯也顺势爆红。此前，这位来自加拿大的声乐导师Rozette的视频风格就是对国内音乐家的评价，积累了相当的人气。这次她为每一期《歌手》拍摄了整个reaction视频，完成了大规模的爆红，第一期节目的Reaction播放量高达346万，前四期节目的累计播放量也超过了千万。

她从专业的角度分析了不同歌手的音色、编曲、技巧和现场演绎，也提出了很多不同的声音。例如，她直言不讳地说，她不太明白公众会喜欢香奈。é Moore和Faouzia，而且对受到质疑的海来阿木来说，她说他唱得很扎实，只是选曲太无聊了。

在@JKAI杰凯的评论区，网友们也非常认真，没有人们对音乐评论家常见的“愤怒”。即使你对音乐有不同的看法，你也会积极表达和尊重对方。很多网友说:“老师很中肯，要坚持下去。”

同样擅长《歌手2024》的选手汪苏邈也很专业。在哔哩哔哩，他也是音乐博主汪苏邈，并开启了自己的Reaction版本《淞苏邈》。 Time No Say》，被称为“铁口直言”。

在评价《天赐之声5》的舞台时，他提醒观众音乐中的每一个微妙设计和乐趣。同时，结合自己的音综录制经验，从现场演绎、台前幕后到观众的观看习惯，进行了全方位的科普。网友称赞他“非常专业宽容”，让每一个普通粉丝都能听到专业枯燥的乐理知识，非常“有意义”。

除专业歌手外，许多音乐爱好者也形成了各具特色的音乐评论up主。

去年年底，up主@阿张RayZhang对2023年最讨厌的歌曲top10进行了犀利的评选，不仅是音乐，而且具有一流的造梗能力。例如，对于整首autotune歌曲，他立即评论说，“要在麦克风中制造球形闪电”；“4536和弦”是现代热歌的流量密码。

up主@HOPICO的音乐评论投稿也相当不同。首页简介中，他自称是“放歌”，但他的音乐评论却很有个人特色。以《孙燕姿的情歌是一个失恋的博物馆HOPICO》为例，以情歌为主题，盘点了孙燕姿的许多经典或小众作品，顺手讲述了歌词中的情感。此外，他的声音与之前的深夜广播主播非常相似，与情歌主题的适应度也非常高。听起来很孤独但很温暖。

更重要的是，除了情感，这个音乐评论里还充满了知识点。比如他介绍孙燕姿在音乐《雨天》中巧妙运用约德尔的发音技巧，介绍《我也很想他》等一系列作品时，他评价孙燕姿的创作在简约中蕴含着细致的趣味，用钢琴和弦乐传播，从而唱出一代人的青春思想。

除了音乐，还有许多硬核up主，从音乐创作到整个音乐行业，再到音乐评论跑道上另辟蹊径的专业学校。

up主@黑暗骑士SWEET制作了12部纪录片《重返华语乐坛》。这部自制的纪实片以2000年为界，详尽而虔诚地记录了唱片时代的神采。纪录片中，我们见证了无名小卒成为天王天后，见证了华语乐坛神仙的战斗，见证了音乐公司在喧嚣中的起起落落。熟悉的名字，如周杰伦、孙燕姿、陶喆等，串联起一部纪录片，也串联起一代人的青春回忆。

有专业，有玩梗，有温度，有行业。在自媒体时代的浪潮下，我们见证了这种“全民都是音乐评论家”的文化现象。在这种文化现象中，可能没有一个up主能够扮演过去音乐评论家代表“大众”的角色，但他们所代表的各种“小众”圈是这个时代中国乐坛的多元原色。

Review or Real,

that’s the question

我们见证了一个时代的终结，乐评人口碑逐渐下滑。

今年年初，曾经的乐评大哥pitchfork大幅裁员，并入男性杂志。《GQ》。Ryan创始人 在一次采访中，Schreiber明确表示：“在社交媒体、网红和社交营销之后，旧的横幅广告方式变得不那么有价值了。

因此，音乐评论家口碑持续下降的深层次原因是话语权的交接。在唱片时代，音乐传播渠道有限，音乐评论家是内容和受众的“中间商”。新媒体时代，音乐传播没有堡垒，专业音乐评论家集体失语，受众占据主导地位，积极获取、收听和评价自己喜欢的音乐。

从另一个角度来看，专业的音乐评论家逐渐被“民间”音乐评论家所取代，但也显示了公众对音乐创作的参与和投入。公众不再满足于作为音乐的被动接收者，而是渴望更深入地参与音乐的创作、传播和评论。

当每个人都能成为音乐评论家时，意味着越来越多的粉丝可以以自己的方式为公众提供多样丰富的音乐信息和观点，激发公众对音乐的更多兴趣和热情。更重要的是，它们的存在也促进了音乐文化的多样性和包容性，促进了不同的音乐风格和声音的呈现和尊重。

此前，乐评网站34ST曾感慨道：“现在媒体和音乐网站都不真正关心音乐，音乐评论还重要吗？”

现在看来，B战上的音乐评论已经隔空回应了。在音乐评论“分散”的浪潮下，每个人都有表达自己的热情和能力，评价自己喜欢和讨厌的音乐。与其说是音乐评论，不如说是另一种形式的表达。除了媒体和音乐网站，每个热爱音乐的普通人都在真正关心音乐。

*如果侵权联系被删除，本文图源网络

排版 | 宁斯琦

原题：“质疑乐评人，了解乐评人，成为乐评人”

阅读原文

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com