五一假期十城推出超过60场动漫游戏展，“二次元”成为商业流量密码？

提到二次元市场，离不开两个产业关键字，一个是内容产业，另一个是周边衍生产业。

对后者而言，“会展”已成为一种不可回避的线下需求。

经过三年疫情和22年南京夏季节日的影响，动画和游戏展览行业在22年夏季遭受了巨大打击。有些城市甚至有一定的业态空缺，因为很长一段时间都没有新的展览。

时至2023年，随着疫情的解封，漫展活动屡屡破圈，二次元经济复苏，会展数量也开始增多，热度不断上升。

2024年，动漫和游戏展览行业似乎如火如荼。雷报没有完全统计五一假期期间十个城市的展览情况，包括北京、上海、广州、深圳、杭州、武汉、长沙、南京、厦门和成都，发现仅十个城市就有60多个展览。

在小红书“北京IJOY”条目下漫展返图

在这篇文章中，雷报将具体分析2023-2024年动漫和游戏展览行业的趋势和新业态。IP展会会有多大帮助？“二次元”活动能给商人带来什么？

“主题only”活动成为“新风”，推动了哪些业态？

漫展是以动画、游戏等内容文化为主题的展览，是动画爱好者线下交流的主要活动。一般漫展的主要内容包括动画游戏周边销售、宣传推广、cosplay展示、游戏活动、表演、嘉宾签约等。

近年来，随着动画和游戏产业的发展，国内相关展览产业越来越受到重视。每到节假日等旺季，大型展览都会在中国各大城市蓬勃发展。

雷报注意到，就在过去的五一期间，短短五天，十城就举办了60多场漫展。相关微博、抖音、Aautorapper、小红书词条火爆，让外人“惊讶”。

具体能有多火？比如5月1日至4日在广州举办的萤火虫展，作为华南最受欢迎的动画展之一，已经举办了八届展会。据悉，展会依托强大的宣传攻势，吸引了青少年和年轻白领的关注，平均每次参观人数高达32人；5月3日至5月5日，2024年明日方舟嘉年华在上海举行，4万多人收藏在哔哩哔哩独家售票渠道。售后快速售出1万多张门票。虽然目前官方还没有公布对外数量，但根据场地规模，估计3天内有3万多张门票出售，仅门票销售额可能就超过1000万...

值得注意的是，在这些展览中，有一个英文单词出现得越来越频繁，那就是“only”。正如其名称所示，一个IP“only“展览，代表了这次展览中只有一个IP的形象，内容，衍生品等等。

自2023年以来，“主题only”已经成为动漫展览行业发展多年的新趋势。

根据雷报不完全统计，五一假期结束后，北京只有一个城市，2024年5-8月正式宣布或预热的“主题only”展览数量将超过30场。

从客观的角度来看，这实际上是“IP经济”的大趋势。

漫展作为第二元素的狂欢场所，可以为热门IP经济提供线下渠道，承载一定的内容宣传媒体功能，从而促进动漫产业和文化媒体的发展；另一方面，对于IP粉丝和消费者来说，漫展可以为他们提供线下交流场景，让他们充分展示自己的喜好，与同龄人建立联系。

主题only活动在满足这两点的基础上，在其它方面更胜一筹。

首先，从消费者的角度来看，由于主题only活动提前限制了单个IP，进一步“选择”了社会文化符号相同、圈内凝聚力更强、消费意愿更突出的IP粉丝群体。

从热度来看，主题only展在“时效性”方面也比不限IP的经典“嘉年华”方式强。它的受欢迎程度与当时戏剧和游戏IP的市场受欢迎程度密切相关。当IP内容不断创新，二创热度不断上升，线上衍生品销售火爆时，相应的展会市场也会相应增长。

而且回到商人关心的业态方面，二次元商业销售的核心之一就是“纯零售”。

对于传统的漫展来说，在进行零售业务时，通常会面临很多受欢迎的IP，导致相关产品分散，难以找到；另一方面，由于IP数量众多，很难建立一个身临其境的IP场景，最终只会变成一个拥挤的“游园会”，很快就会让参与者产生审美疲劳。

主题only展览正好解决了这些问题。通过不断提高展会现场的文化浓度，促进IP原创内容与线下场景的互补，可以全面增加餐饮、娱乐、体验、主题表演、coser经济等IP多样化场景。最后，它不仅可以防止小商品市场的单一混乱业态，还可以显著增加IP消费者的停留时间。

同时，IP、在品牌营销方面，以展会为依托，短而快的品牌闪光和IP营销，也是近年来流行的营销模式。

常规的营销活动只有三个目的，一是品牌推广，二是媒体传播，三是客流引入，最终目的是促进业务增长和销售增长。

作为线下营销活动的亮点，限制IP的展会活动特别适合通过邀请粉丝和路人积极参与线下打卡互动，实现流量的快速裂变传播，成为IP重大节点(如周年庆典等)的预事件营销。).

在这个层面上，如何通过策展活动形成声量，最终实现盈利，是商业体急需思考的问题。

快闪展会火爆，“二次元”能否“拯救”没落的商业体？

后疫情时代，人们的消费习惯发生了变化，电子商务和网上购物成为更常见的消费渠道，实体经济面临巨大挑战。许多老商场逐渐“空无一人”，面临破产的困境。

在品牌所有者和IP所有者中，短期高效的IP“闪光”营销，如动漫展、游戏展等，逐渐发展起来，商场、购物中心、重点商圈成为“闪光”的首选。

在一定程度上，可以说行业看好的是“二次元”IP业务的爆发力、商业化能力和增长潜力；同时，很多IP也有“潮汛”的特点，快速冷却，对想进入市场的品牌和商业体提出了更多的要求。因此，“闪光灯”的及时性可以有效避免相关问题，许多商业主体逐渐瞄准“二次元”轨道。

近年来，凭借“二次元”文化“逆天而行”的老字号商场不在少数，如郑州大上海城、西安小寨银泰、成都天府红等。，广州动漫星城、深圳大中华、上海静安大悦城、武汉X118等。，所有这些都随着著名连锁谷店的进驻和“闪光”展览的举办，打造了从零售、娱乐、社交到餐饮的二次元IP泛文化业态，最终成功“转型”。

以成都天府红为例。据相关报道，今天的天府红在整栋楼里开了近50%的“谷子店”，很多店铺月均销售额超过100万，不断扩大到商场的不同楼层；郑州大上海城倒闭后只剩下几家二级商家，但正是这些商家组织的各种活动将其转化为二级集中地，促进了商场消费和新商家的入驻，“振兴”了大上海城。

总的来说，漫展等活动本身就非常依赖区域市场和IP作品的受欢迎程度，其自身的特点也决定了“闪光”展会将成为IP群体线下链接的平台。在此基础上，这些商场的布局和发展不再局限于物质空间，而是培育一个促进内容衍生、宽容开放的商业土壤，创造一个更年轻、更有活力的商业区社区文化。

在Z世代的背景下，IP经济对线下商业机构的影响更深。“二次元”是一项不错的业务，也是一种文化精神。这些被二次元“拯救”的商业机构有一个共同点，那就是消费者参与度极高，缺乏官方运营，濒临破产的商场可以自发成长，根据用户喜好走出发展模式和业态，最终展现出惊人的活力。

然而，随着大量玩家的进入，市场上的活动数量不断增加，质量参差不齐。在社交平台上，某个展会和网上名人商场的“防雷帖”可以时不时刷出来。一些消费者在经历了一次糟糕的展览体验后，会失去后续参与的热情。

这对IP、品牌和商场都是一种考验，要求优秀的组织者能够利用高质量的活动内容、成功的口碑运营、稳定的品牌建设等，完成对市场的教育。

毕竟“韭菜”也有脾气。如果你想在一个地区深耕，你必须充分照顾消费者和IP观众的情绪，从专业运营的角度出发，不断寻找“主题only”等全新的游戏模式和切入点，从而稳定地创造活动的声誉，实现高质量的发展。

未来，“闪光”商业模式还能发展出哪些新玩法？在商业模式快速转型的时代，面对非标商业的考验，所有的经验都值得仔细研究和审视。

本文来自微信微信官方账号“雷报”（ID:leinewspaper），作者：青崖，编辑：努尔哈哈赤，36氪经授权发布。

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