为什么要踩“跳楼机”？

熟悉的“完蛋”又来了。

近日，LIBI利比的《跳楼机》和Cloud9的《新封建说唱2025》(中国新说唱2025》Diss曲)在经历了互联网和电视综艺节目的热烈洗礼后，目前已经达成了一个奇怪的结论——“这能爆吗？中国乐坛结束了”。尤其是最近几天，两者的攻击之风越来越严重。

目前，一首歌能否成为爆款，既有迎合大数据的精确计算，又离不开天时地利的意外。

面临着再一次袭来的一边倒的攻击，所谓的热歌神曲，真的是难登大雅之堂的Low作品吗？还有别的打开方法吗？

神话不高级

不可否认，无论是利比的《跳楼机》还是Cloud的Diss曲，都在市场上取得了成功。

截至目前，《跳楼机》已在QQ音乐和网易云双平台获得1000多万收藏，其中QQ音乐歌曲排行榜第137期，刚刚与薛之谦的《无数》和《崇拜》达成腾讯音乐排行榜认证双铂金认证；在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚市场和港台也取得了长足的进步。

但在流行音综《天赐之声第六季》《乘风2025》中，《跳楼机》也成为热门话题，经过精心处理后，网友们称之为“专升本”。此外，根据博主“遇见音乐-寻找信息”的说法，这首歌在不到半年的时间里就赚了4000万元。

同样，凭借一首Diss贴脸放大的爱奇艺《中国新说唱2025》，说唱新手 Cloud9的确从“查无此人”的状态被圈内知道，被戏称为“辗压VaVa”、下一个VaVa”；而且还借此机会获得了胡彦斌认证，直播推广了腾讯视频的新音综合《让我唱》。

然而，即使这两首歌最近风格和内容不同，他们也无一例外地被置于压垮中国音乐、破产音乐、快速消费品的审美欺凌论调中，甚至想踩一脚。

比如《跳楼机》，目前的吐槽大多集中在“一顿饭吃了几个周杰伦和队长”的争议上，以及降低公众审美的角度，比如非主流土味和口水歌。类似于《跳楼机》的吐槽，Cloud9这首Diss曲也受到了众多乐评人的负面评价，比如土、拉、质量差。乐评人艾德宝(ADBABY打你屁股)更被称为“VaVa风格，张子豪Flow”、这一评价也得到了很多说唱爱好者的认可，新秀参加节目写爆点的方式，吸引了老舅的观众。

虽然有很多争议，但这两首歌的大规模流行再次证明了算法时代的爆款产品是基于情感的共鸣视角。无论是商业产品还是快速消费品，都是其次。

同时，这种戳中大众情绪的熟悉味道，仍然在2025年百试不爽地继续创造流量神话。

审美不当？

无论是口水、好奇还是抽象，这些歌曲能否被称为好的音乐作品，早已跳出音乐范围，更多的是商业逻辑下的流量产物。就像老歌手赵传的观点一样，他把网络神曲的流行看作是大众的选择和社会现象。

关键是，网络神曲中文学性和音乐叙事逻辑明显存在的缺位问题。著名作词人刘卓辉提到，歌名非常重要，歌词是否整体表达了非常有趣的主题，也非常重要。

然而，稳定、无情、直白的情感刺激，以及三秒内肾上腺素飙升的爆点，都是当今网络神曲的爆炸标准，甚至忽略了基本的词曲逻辑严谨性和音乐叙事完整性。在只火十几秒的合唱的最高目的下，大量意义不明的词藻堆积、碎片化的旋律拼接、押韵、广告词化，成为当今中国乐坛众多爆款歌曲的共同问题。

比如目前流行的“跳楼机”，“可能是我便宜/不爱我的人要上楼/我们的感情就像跳楼机/让我突然起飞，以极快的速度落地”被吐槽为小学生歌词和非主流QQ空间签名，“还不如大碗宽面合理”等等。

如上所述，在短视频快节奏的消费习惯主导下，华语乐坛更注重提供情感驱动作品，以迎合观众的听歌喜好。

在这种环境下，正是那些被棍子打成短视频或下沉市场的热歌神曲，乘着大数据的东风，完成了名利双收。比如《可以托海的牧羊人》《夏天的小镇》，或者《爱如火》《黑桃A》等抽象作品，都是在短视频下沉市场的支撑下，跳上了精雕细琢、翻唱的“优雅之堂”。颠扑不破的“黄金三秒”法则也在侧面证实，目前作品发酵的时间太少了。

所以，在市场行为的博弈下，音乐审美还有俗与优秀的高低之分吗？

需要明确的是，民间热歌的背后，除了大众审美的不同步之外，对于很多人来说，音乐只是生活中的情感反馈。从这个角度来看，审美对大众来说并没有高低之分。

也就是说，艺术对大众市场的价值是灵活的。无论是网络神曲还是阳春白雪，只要满足娱乐、消遣、产生共鸣，就有流行的潜力。

正因为如此，很多音乐人作为生产者，难免会放弃一定的雅俗不共赏的原则。毕竟吃饱才是最重要的。比如在《天赐的声音第七季》中，王源、刘宇宁、王赫野都表示想选择跳楼机，但由于唱歌的难度，他们最终陷入了唱歌功能Next。 Level的张靓颖和他的搭档王以太，并且展示了一个非常流行的“去贱版”“跳楼机”。

别站在云端俯瞰观众，也别高估观众的乐理素养，更别低估“口水歌”的实际需要。

在一定程度上，公众并不总是赞不绝口的好内容，但绝对有很强的商业流动性。隔壁的K-Pop、欧美市场早就知道这个道理了。毕竟连坂本龙一先生的《圣诞快乐，劳伦斯先生》可以俗化为甜腻腻的女团曲，与银河和赛博朋克无关。《Supernova Love》。

虽然被骂了，但是流量、认知度都有了，钱也进了。

结语

站在网络神曲的商业成功上，我们也在重新思考听歌这件小事。

不可否认，听歌往往是一种自然的“膝跳反应”。对于消费者来说，口味一般没有逻辑区别，喜不喜欢只是生理反应造成的。

正如张亚东所说，人类音乐的审美会随着年龄而变化，“音符、和弦或音乐风格不应该承载你强制赋予它的情感或价值，而不是那个东西本身的鄙视链或等级。归根结底，音乐不就是一点声音的振动吗？所以我个人觉得没必要。喜欢就可以听。如果你不喜欢，至少你必须尊重别人。。”

在短视频主导的热歌时代，之前所谓的“人歌合一”效应被打破，这也给了很多草根新手出人头地的机会。就像最近短视频平台流行的“你可能不认识我，但你一定听过我的歌”系列视频，很多音乐人在大众视野中“只听到它的声音，却不知道这个人”，甚至连合唱都只是在大众记忆中短暂发生，下一秒又被遗忘了。

归根结底，在双速碎片化的时代，公众可以耐心地听和记住，这已经被认为是一个成功的“商品”。就像陶喆一样。《Stupid Pop Song》里面的无奈：只看数据，没有人气，音乐没有灵魂怎么流传下去？

但每个人都没有注意到，或者说，至少目前没有足够的关注。

本文来自微信微信官方账号“娱乐先声”，作者：丁茜雯，36氪经授权发布。

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