爱奇艺AI艺人库引众怒：替代式降本思维为何行不通？

面对AI冲击，长视频平台的生存焦虑真实存在，但解题方向不应是“用AI替代人”，而应是“用AI帮人创造更好的内容”

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作者 | aunt gua & bad_sheep

近期AI引发的恐慌中，爱奇艺建立AI艺人库一事激起的波澜最为剧烈。

消息传开后，爱奇艺迅速登上热搜榜首。为何此前“男二以下可用AI”的说法未引发如此强烈的舆论震动？

细想之下，这件事给人的感觉是细思极恐，如同观看一部带有荒诞感的恐怖片。

01

若各平台纷纷建立AI演员库

首先需明确此事引发争议的核心原因。

4月20日的爱奇艺世界大会上，龚宇宣布平台已有超100名艺人签约入驻AI艺人库，现场视频显示马苏、陈哲远、曾舜晞等人在列。

消息发布两小时后，#爱奇艺疯了#登顶热搜。张若昀工作室紧急辟谣：“未签署任何AI相关授权，法务正紧急处理”。随后于和伟、王楚然、李一桐也相继发声否认。艺人与平台态度对立，舆论场瞬间撕裂，这场闹剧比爱奇艺多数剧集更具戏剧性。

表面看这是授权纠纷，爱奇艺称已与百位艺人签订AI同意书，艺人方则表示“未签过”，双方各执一词。龚宇后续澄清，所谓入驻仅为“表达意愿”，具体项目需单独谈授权。

但公众并不相信这套说辞。

公众担忧的是，当前长剧集行业本就在全力压缩成本，未来更多演员入库并非不可能。在示范效应下，其他平台跟进也有很大可能。

因此，看到新闻的瞬间，多数人会设想未来的观剧体验，进而怒火中烧。

愤怒首先源于侵犯感。观众付费看剧投入的是真感情，如今平台告知，屏幕上让人哭笑的脸可能只是代码生成的。这就像精心准备家宴，主人却端上预制菜——“用假东西糊弄，观众自然不买账”。

有评论指出：AI表演仅能复刻外形和模仿动作，缺乏真人细腻情绪与表演温度，“若满屏都是AI演戏，无疑是对观众的‘霸凌’”。

02

若中腰部以下演员全被AI替代

这种未来似乎近在眼前。

中腰部以下演员包括配角、特约及群演，他们是影视行业的基础。

数据显示，横店群演试镜机会减少70%，中腰部演员戏约较去年同期减少超6成。

若AI演员库普及，这些人的饭碗是否会被全部砸掉？

可能性极大。易凯资本CEO王冉预测，真人演员需求将整体大幅缩减，中腰部演员会被大量挤压、替代，群演、替身行业基本会消失。

今年以来，AI替代人类工作已成趋势。比如设计师行业，此前大量初级设计师负责从创意到初稿的工作，现在AI一分钟就能生成十个方案。

那么人的作用是什么？是提升审美，判断AI作品的好坏。

但在很多行业，审美或经验需日积月累。刚毕业的设计专业学生，可从作品中体会思路，从总监批评中进步，这是成长过程。

演员亦是如此，表演专业学生可从群演、配角经历中磨练演技。

如今的老戏骨都是从配角一步步成长起来的。若这条路径消失，就像抽走了梯子，没人能凭空成功。

这可能重新定义剧集或演员职业本身，其他行业也面临类似问题。

虽不知如何解决，但这肯定是问题，是AI时代每个人都需面对的，绝非“福报”。

因此，龚宇“AI让演员从一年演4部戏到14部，有更多休息时间”的发言彻底引爆大众情绪。

演戏是演员的本职，敬业演出、磨炼演技是天经地义。现在却要把脸交给AI，躺家收钱——这种对职业精神的消解，让所有靠手艺吃饭的人都感到冒犯。

网友质问：“有没有可能我们活人就喜欢看活人的东西？”

03

“降本”背后是绝望的财报

另一热搜“爱奇艺 穷疯了也得有底线”，虽话语粗糙，却道出大家的疑惑：为何爱奇艺如此急不可耐？

答案不在技术，而在财报。

2025年，爱奇艺营收272.9亿元，同比下滑7%；全年净亏损2.06亿元，由盈转亏；会员、广告、内容分发三大业务全线负增长。内容成本虽从高点占比80%降至56%，但进一步压缩空间已极小。

更令人不安的是，其降本手段之一——大力推行分账模式——导致平台充斥大量“分账走量”的中腰部作品，真正能拉动会员付费的热门IP，版权方仍倾向高价买断模式，结果“走量不走质”，加剧爆款缺失困境。

当成本刚性遇上收入萎缩，降本成了唯一救命稻草。

而AI恰好是这根稻草。

这场舆论地震真的只是“艺人未授权”这么简单吗？并非如此。它戳中了影视行业在AI冲击下的深层焦虑，以及将平台引向深渊的降本思维。

04

若继续这种降本思维

爱奇艺的AI演员库本质是成本驱动的防御战，算账逻辑直白：单位内容成本降低一个数量级，作品数量增加两个数量级，听起来美好。

但这条路的尽头是什么？

可能是内容稀缺性的消解。长视频平台的核心资产是“真人情感连接”建立的信任溢价。

我们确信，灌入顶级表演素材的AI，未来演技会强于多数演员。

但观众为《狂飙》里的高启强上头，是因为张颂文的每一个微表情都传递着“人”的温度。AI生成的内容再像，也永远缺少即兴灵光和真实误差，而这正是表演艺术的灵魂。

这是旧的、约定俗成的影视审美逻辑。

当所有人都能用AI批量生产内容，平台核心壁垒将被自己拆解。新的规则可能不会在传统平台建立。

可能是人才生态的断绝。男二以下全换AI，意味着今天的配角永远成不了明天的顶流，这如同在影视行业人才链条上焊死闸门。三五年后，现役演员老去或退隐，平台将陷入无人可捧、无星可追的流量荒漠。

可能是观众信任的透支。观众不会为“电子眼泪”买单。影视消费不只是内容消费，更是情感消费。观众付费的不仅是情节与画面，还有演员承载的情感连接——成长轨迹、公共形象、真实存在的“人”。当观众发现被AI脸糊弄，会用脚投票。

最终可能走向平庸的死胡同，看似务实，实则做空影视行业未来价值。

05

穿越周期的答案：不在替代，在创造

舆论发酵几小时后，爱奇艺官方微博发布关于AI艺人库的声明。

面对AI冲击，长视频平台的生存焦虑真实存在，但解题方向不应是“用AI替代人”，而应是“用AI帮人创造更好的内容”。

优酷总裁吴倩认为：“AI带来的是创作平权，而非创意平权”。优酷将AI定位为生产力系统，同时搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，培养既懂AI、更懂内容的复合型人才。

腾讯公司副总裁孙忠怀判断，AI能让5至20人的创作小队完成过去几百人工业化流程的内容，但观众注意力不会同步增长，供给越多竞争越激烈，内容分化会更明显，精品内容创作门槛反而更高。

最值得深思的是光线传媒。当长视频平台忙着“降本”，光线传媒在尝试更有希望的方向。

光线董事长王长田定调：公司将从“高端内容提供商”向“IP创造者和运营商”转化，核心是围绕可持续开发价值的IP运营，使业绩可持续、可预测、可复制、可拓展。

他直言：AI能做的不算重点，AI做不了的——创意、审美、人性共情、价值判断与天马行空的想象力——才是核心竞争力。

光线2025年AI研发投入3.2亿元，钱不是用来替代人，而是帮人把IP做得更厚重、更不可替代。

《哪吒之魔童闹海》拿下154亿票房，衍生品热销，证明真正能穿越周期的不是廉价生产资料，而是能跨越媒介、持续与观众产生情感连接的超级IP。

守住“人”的价值，才是传统平台穿越周期的唯一方舟。

爱奇艺或许不应再忙着把演员送进“数字工厂”。在AI可模仿一切的时代，需思考自己真正无法被替代的东西。想通这一点，那条通向平庸的死胡同或许还有掉头的余地。