第十六届北影节技术论坛聚焦AIGC 业界学界共探电影产业新未来

　　4月19日，第十六届北京国际电影节技术论坛暨“光影未来”电影科技单元启动仪式在北京举办。此次论坛由北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心主办，吉林动画学院联合主办，主题设定为“破界新生：AIGC重构电影工业未来”。活动现场不仅举行了吉林动画学院影游动漫工业美学研究院的揭牌仪式，还发布了《中国影视蓝皮书（2026）》。在主题演讲环节，火山引擎的江南、奥斯卡奖得主安东尼·拉莫利纳拉、博纳影业的曲吉小江分别就大模型应用、AI与真实性、AI电影评价等议题分享了各自的见解。

　　论坛的圆桌对谈环节由北京大学陈旭光教授主持，巴黎索邦大学教授樊尚·洛维、导演俞白眉、可灵AI的曾雨珅、编剧张珂、伴山文化的郑林五位嘉宾参与其中，围绕AIGC究竟是技术拐点还是过度预期、未来电影形态会如何演变等核心议题展开了深入对话。

　　关于技术拐点这一话题，郑林认为，今年2月推出的可灵3.0和Seedance2.0等工具，让技术门槛开始满足专业创作者的需求，专业使用者也因此逐步进入该领域，目前国内视频模型生成技术已处于全球领先地位，这是一个重要的发展窗口期。俞白眉则指出，“AI的发展曲线呈垂直向上趋势”，评价AI需要结合当前具体时间点，因为技术迭代速度极快。张珂表示，目前AI对他最大的帮助体现在情绪价值提供和资料查询方面，对电影编剧的实质性影响还比较有限；不过在短剧等消费级内容领域，AI的影响已经十分显著，“剧本由AI撰写、片子由AI制作”的情况正在出现。他认为技术进步越明显，人的价值就越突出，“活人感”将成为电影最珍贵的品质。

　　曾雨珅回应称，可灵已开始内测原生4K画质，人物一致性和可控性也在不断提升。他认为AI在存量视频内容中的理想状态是成为每个创作者可以随时调用的能力系统，同时可能催生出个性化、交互式的新内容形态。樊尚·洛维从欧洲视角分享道，欧洲有着浓厚的作者电影传统，对技术变革相对谨慎，但他本人持科学态度。他在法国电影学院开设了AI课程，也在工程师学院培养相关人才，认为技术发展先于知识积累，各方需要合作学习。

　　俞白眉补充说，“电影”的定义一直在变化，用AI复制传统电影形态不一定是最佳路径，新技术会催生出新的艺术样态和美学标准。他提到目前AI作品存在同质化严重的问题，但这只是暂时现象，当数十亿人都能利用AI进行视觉故事创作时，将迎来“一次盛景”。

　　郑林展望未来消费模式时表示，播出不再是终点而是起点，角色将“不下线”，叙事方式可能从线性转向空间叙事，他引用塔可夫斯基“电影就是雕刻时光”的观点，认为载体在变化但核心原理不变。张珂以“镜子”作比喻，认为AI让创作者能够照见自己，促使电影人回归创作本质，“会心一笑、热泪盈眶这些情感永远不会消失”。

　　陈旭光总结道，面对AI浪潮，焦虑与困惑在所难免，但更重要的是接纳与顺应。“不管算法如何迭代，电影归根结底是人给人讲人的故事，技术帮助我们把这个故事做得更好，但讲故事的主体依然是我们人类自己。”

　　值得一提的是，论坛上还举行了吉林动画学院影游动漫工业美学研究院的揭牌仪式。该研究院立足影视、游戏、动漫、工业美学等交叉领域，构建理论研究和实践创新平台。吉林动画学院执行校长刘振华表示，研究院将挖掘中华优秀传统文化内涵，培养复合型人才，助力中国电影走向世界。

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