暌违13年重排启动 辛柏青“归家”探班《青蛇》

辛柏青（右三）与青年演员交流

　　许仙的油纸伞，法海的僧袈裟，姐姐的含情眸，禅院的悠远钟——多年前那部话剧《青蛇》，恰在导演与演员们的盛年时光里，携着隽永绵长的独特韵味悄然走来。这些年，因大众“贪恋”《青蛇》之美，复排的呼声从未停歇。终于，今年中国国家话剧院将重排《青蛇》正式提上了日程。

　　“我，怦然不能心动。”2013年，辛柏青正是念着这样的台词，在话剧《青蛇》中塑造了一位不能爱、爱不得的法海形象。近日，他神清气爽地走进国话排练场，正在参与重排《青蛇》的一众青年演员立刻围拢过来，聆听表演经验，期待解开困惑。若说当年已小有名气的辛柏青、袁泉、秦海璐，还在导演田沁鑫的引领下，共同探寻禅意美学底色里的中国舞台气韵，那么如今，历经舞台与生活的双重磨砺，辛柏青已凭借多年的“舞台道行”，向青年演员细细讲述：何为“四两拨千斤”的表演技巧，何谓“似是而非”的角色状态，以及如何拿捏那股独特的“四六劲儿”。

　　专程前往重排现场探班

　　“还是与观众台上见”，辛柏青近一年露面较少，仅在《苏堤春晓》中一次次念出“十年生死两茫茫”这句令人心疼的台词。此次回到剧院探班《青蛇》，他表示感觉就像回家，看这部戏更觉亲切。

　　导演田沁鑫笑称，当年辛柏青硬是把《青蛇》演成了“法海别传”，足见他对角色投入的深情。观看了青年演员的片段展示后，辛柏青表示，作为一部带有东方禅意精神的作品，《青蛇》讲述的是人、佛、妖三界的故事，但禅意是生生不息、充满活力的，并非严肃死板的，要找到其中的乐趣才能生动传递禅意精神，所以演员内心要更放松、更有喜悦感。

　　在导演田沁鑫看来，辛柏青对表演的理解和13年前相比，有了更深的升华，“禅意就像脑筋急转弯，能跳出跳进、亦庄亦谐、亦悲亦喜，只有先放松下来，上台后才能建立起那种表演的喜悦。而作为演员，不管演悲剧还是喜剧，内心都要充满对表演的喜悦。”

　　与青年演员展开深入交流

　　如今的辛柏青，在《苏堤春晓》中对“跳进跳出”表演手法的运用已十分娴熟自在，但当年在《青蛇》排练时，他也经历了艰苦的探索过程。“当年的禅意戏剧其实就是如今中国式演剧观的前身，海璐和袁泉的优势是有戏曲童子功，我一直在寻找那种状态。直到有一天，我拿着禅杖随意挥舞，虽然还远达不到武生的水准，导演突然说‘这有点意思了，像老先生身上的那股四六劲儿，打破了一板一眼，却有了韵味和味道’。从那以后，我似乎明白了导演想要的状态，也逐渐对中国式演剧观有了清晰的认知。”

　　“在情绪饱满的前提下，如何保证语言表达不失真？”“当年排练时，能想到这部戏日后会大火吗？”面对青年演员的一系列问题，辛柏青耐心解答：“情感和语言调门失衡确实是个值得思考的好问题，但其实这个问题没有固定技巧，就是需要不断练习。当情绪汹涌而来时，需要的是内心的一种控制力。当你体会了人生百味，在舞台上有了足够的历练，答案自然会在你心里浮现。”

　　《青蛇》是一部具中国韵味的作品

　　至于这部《青蛇》为何能被观众惦记这么多年，辛柏青给出的答案是，这是一部富有中国韵味的好戏。“从合成阶段开始，我内心就知道这部戏一定好看，自己的自我审视告诉我，观众一定会喜欢。”

　　田沁鑫则表示，这部戏最大的底气来源于流传已久的民间传说，“从《警世通言》第二十八卷冯梦龙先生所写的《白娘子永镇雷峰塔》，到多个地方戏剧种都有相关桥段，再到田汉先生创作的《白蛇传》，作为一个有着浪漫主义精神的诗歌大国，爱情会以各种形式出现在历朝历代，不会因为社会进步就消失。”

　　如果说，辛柏青当年饰演的法海是用大爱度化小青，那么13年后，辛柏青以自身独有的淡淡克制，诠释了既想气宇轩昂又渴望心有灵犀的矛盾心理。他也将尽自己所能，陪伴青年演员一同探讨人间“你爱我”的痴缠为何如此执着，讨论人类颠倒梦想后的背叛，以及修行者的信仰与坚守。（文/记者 郭佳 摄影/记者 柴程）

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