AI洗牌短剧江湖：技术与内容的博弈

近日，“男二以下AI演员”话题登上微博热搜榜首，阅读量迅速突破一亿。

多位匿名制片人透露，多家平台正内部推行“主角真人、配角AI”模式，男二、女二及以下配角、特约、群演优先采用AI生成，低成本剧集先行，头部长剧逐步试点。消息引发舆论热议。

有人惊呼“演员将失业”，有人调侃“未来剧组只需男女主角”。

尽管事后多家短剧制作公司回应称“目前技术尚不成熟，AI演员与真人演员无法在同一图层呈现”，但耀客传媒却高调宣布签约两位AI数字艺人。

虚实交织间，一个信号已然明确：短剧行业的洗牌正从“男二以下”角色开启，界限分明。

与此同时，AI生成的仿真人短剧热度攀升。《斩仙台真人AI版》上线两天便登顶红果漫剧热播榜，六天播放量破亿。这部81集的作品仅由12人团队耗时30天完成，成本仅为传统真人剧的四分之一。

短剧行业，这个曾在2022—2023年快速发展、擅长逆袭的内容赛道，正面临一道残酷的“分水岭”：一边是真人实拍，另一边是AI生成。

那么，在AI引发的行业变革中，谁在推动变革？谁在承受冲击？谁又能站稳脚跟？

谁先受冲击？腰部团队的困境

数据显示：2026年1月，漫剧百强榜中AI仿真人短剧占比从去年的7%升至38%。预计全年AI漫剧用户规模将从1.2亿增至2.8亿，市场规模达240亿元。头部真人精品短剧成本仍在150万至300万元，而一部精品AI仿真人短剧成本可控制在20万元以内。

真人短剧的成本中，人力、场地、设备、演员片酬难以压缩。而AI短剧的算力成本会随技术迭代下降，如字节跳动Seedance 2.0商用定价降至约1元/秒，AI短剧单集成本甚至可低于500元。

这意味着，制作一部真人短剧的预算，足以打造三至五部同等水准的AI短剧。

成本下降的同时，产能大幅提升。剧点短剧预计2026年3月底月产能可达150部，真人短剧难以企及。

压力首先传导至腰部制作团队。红果取消保底后，部分承制公司业务几乎归零。配音价格从每分钟115元降至45元，群演日薪从300元跌至150元。

为何腰部团队最先受冲击？原因清晰可见。

其一，剧情模板化、制作标准化，易被AI模仿。过去几年，腰部短剧形成固定套路：“霸总”“逆袭”“战神”反复出现，镜头语言多为标准化的正反打加特写，无需复杂调度和细腻表演。这种标准化内容正是AI擅长学习和复制的，当AI能快速生成类似剧情时，人工制作的成本优势被碾压。

其二，AI擅长呈现超现实题材。玄幻、末世、洪荒等题材在真人短剧中受预算和实景限制，效果往往不佳。而AI可随意构建奇幻场景，无需搭棚、绿幕和后期合成，输入提示词即可生成仙侠打斗场面。

其三，上线更快、成本更低。平台需要内容供给和用户停留时长，当AI能以同等预算提供更多内容时，平台自然倾向于AI项目。红果调整机制是理性商业选择：同样的投入能获得更多内容，何乐不为？

不过，腰部团队受冲击时，头部项目仍在推进。听花岛多部系列续集关注度高，部分团队的平台项目正常运转。

可见，“真人短剧被AI取代”是简化说法，更准确的是：腰部真人短剧正被AI取代，头部精品真人短剧仍有护城河。

但AI真的意味着更低成本和更高利润吗？

AI短剧真的更“划算”吗？

若AI短剧只有“降本增效”一面，故事就太简单了。

另一组数据显示：AI短剧行业爆款率仅0.16%，90%的公司处于亏损状态。

0.16%意味着每生产625部AI短剧，才可能出现一部爆款。沙雕漫市场报价从每分钟200-300元降至80元，利润率不足10%。

AI短剧门槛低，但赚钱机会也在减少。

当人人都能“一键出片”，稀缺的是爆款创意。产能扩充后，收益却大幅缩水。

从制作端看，还有未计入的隐形成本。

第一，技术不稳定导致试错成本高。当前AI视频生成技术未达“输入即所得”，一段描述需反复调整提示词，一个画面需多次生成才能接近预期。有制作人回忆，早期调教AI时，一段话、一个画面耗时一天仍不符合预期，试错消耗的算力、精力和时间成本未体现在账单中。

第二，风格不统一需大量人工修图。AI生成内容具有随机性，同一段描述不同时间生成结果可能不同：前一场戏角色样貌变化，场景时间不一致。要保持作品风格统一、人物一致，需大量人工干预和后期调整，很多AI短剧团队在修图、调色、抠像上耗时不少。

第三，懂技术与内容的复合人才稀缺。北京剧头科技总经理唐朝指出：“行业变革中，最稀缺的不是算力，而是‘好剧本+导演思维+专注’的复合型人才。”优秀的“抽卡师”需熟悉模型特点和参数，理解剧本情绪与镜头逻辑，这类人才薪资上涨但市场供给不足。

综合这些因素，AI短剧真实成本远非“3000元”那么低，账面上节省的成本转移到了算力、后期等方面。技术平权未让创作更便宜，只是改变了成本去向，还导致同质化产品增多，出爆品的隐形成本上升。

过去拍短剧有成本门槛，现在入局容易，导致海量内容涌入，竞争更激烈。

被误读的“冲击”与观众的选择

将短剧行业震荡简单归为“AI冲击”是认知误区。

深入思考会发现：即便没有AI，短剧行业也面临挑战。

过去几年，真人短剧产量增长，但“霸总”“逆袭”等套路反复使用，创新不足。用户从新鲜感到审美疲劳，同样的爽点不再吸引人。

同时，入局者增多，头部爆剧分账从千万级降至百万级，中腰部项目普遍亏损，有导演吐槽90%短剧在亏钱。

因此，AI更像是暴露了行业原有问题，而非问题根源。根源始终是观众愿意为谁买单。

春节档，《昼以继夜》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第四部》等四部破10亿的作品仍是真人拍摄，题材集中在都市情感、家庭关系、古装传奇。

而AI漫剧热门题材多为修仙、西游、游戏、玄幻。

观众看AI短剧，追求视觉奇观。现实中难以拍摄的仙侠世界、洪荒战场等，AI可轻松生成，画面越炫、想象力越丰富，越能吸引观众。

观众看真人短剧，寻求情感共鸣。都市情感的爱恨纠葛、家庭关系的代际冲突等，需要真实表演、细腻情绪和生活质感支撑，观众想看的是“感同身受”。

这两种需求一直存在，只是技术重新划分了边界，边界本身意味着选择空间。

谁能在变革中生存？

当前是新旧交替的调整期。AI技术展现出成本和效率优势，但商业模式未完全跑通；真人短剧旧模式失效，但优质内容仍有市场。新旧逻辑并存，规则重写，有人离场，有人入场，有人观望。

基于分析，三类幸存者可能脱颖而出：

第一类：技术派，精通AI应用。

他们未必出身传统内容行业，但对技术边界和可能性有深刻理解。能以最低算力成本实现最佳效果，调教模型保持风格统一，将AI随机性转化为创作多样性。优势在于：别人试错烧钱时，他们已跑通流程，建立成本优势。短期内可利用技术红利快速上线作品，覆盖视觉奇观需求的观众，修仙、玄幻类AI漫剧是其主战场。

第二类：内容派，擅长讲故事。

他们洞察人性、把握情感，能通过情感和叙事设计生产不可替代的高品质内容，吸引高粘性观众。听花岛总制片人赵优秀曾表示团队早期有“AI羞耻症”，即便有AI仍坚持手写记录、租水池拍水下戏。他认为，打动人心的是情感，这是AI难以替代的。但这类人需学会与技术共存，避免因抗拒工具而边缘化。

第三类：整合派，平衡技术与内容。

他们对技术敏感，又坚守内容判断，清晰把握AI使用边界。能在成本和品质间找到平衡，用技术放大内容影响力，用内容弥补技术不足。不会因追求效率牺牲情感，也不会因坚守传统拒绝工具。

回到最初的问题：短剧行业真的被AI“冲击”了吗？

答案并非简单的是或否。

更准确的是：AI冲击的不是短剧行业，而是那些靠套路堆量、依赖保底盈利的从业者。

0.16%的爆款率与90%的亏损率并存，240亿市场规模与裁员消息同时出现，但并非所有观众都为AI短剧买单。

技术降低了门槛，增加了供给，让平庸作品无处遁形。最终留在行业的，只能是精通技术或擅长讲故事的人。

本文来自微信公众号 “脑极体”（ID：unity007），作者：珊瑚，36氪经授权发布。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com