河北梆子《远去的白马》：梆子声里白马吟 巾帼传奇韵悠长

提及河北梆子，这个历史悠久的剧种常给人以高亢质朴、略带粗粝的印象，而新近创排的《远去的白马》，或许会让观众对其有新的认知。3月7日至8日，北京市河北梆子剧团排演的这部作品登上国家大剧院舞台，在“三八”国际妇女节前夕，支前队长赵秀英跌宕起伏的一生，于舞台上留下了震撼人心的回响。

河北梆子《远去的白马》改编自军旅作家朱秀海的同名长篇小说，由罗周、安凤英、李石条、朱维英、刘杏林等一线艺术家组成主创团队。从原著32万字的深厚底蕴到舞台上两小时的呈现，该剧大幅精简剧情，提炼出爱情、战斗、选择三条主线，使赵秀英的人生轨迹更清晰，也更突出戏剧冲突与浪漫诗意：大雪之夜，赵秀英与姐妹赵大秀同时成婚，不料一位骑白马的战士走错门，误成了秀英的新郎。红烛未灭，战火已燃，日寇突袭让这对新婚夫妻离散，白马的身影成了赵秀英一生的执念。她投身革命斗争，那些未说出口的深情、猝不及防的离别、隐忍的成全，都伴着白马嘶鸣留在烽火岁月中……

《远去的白马》具有浓郁的文学性。由武生拟人化演绎的白马飘逸脱俗，如同图腾般贯穿赵秀英的精神世界，既承载着她对感情的忠贞向往，也见证着她的成长蜕变。当全团战士即将在风雪中冻饿而亡时，赵秀英强忍悲痛向白马扣动扳机，也告别了过去深陷情感纠葛的自己。

这种凝练抽象的表达在剧中多处体现：舞台中央矗立着极简造型的巨大弧形墙，斑驳粗犷的质感诉说着战争与岁月的沉重；多根红色线条交错，如刺目的鲜血，也似革命理想的火热不息。此外，灵动的转台与框架配合光影，精细分割空间并快速切换场景——戏曲写意与现代舞台呈现的融合，让观众耳目一新。

河北梆子高亢激烈的特质在剧中得到充分展现。中国戏剧“梅花奖”得主王洪玲饰演的赵秀英是全剧亮点，她功底深厚细腻且极具爆发力，从待嫁时的娇羞到战斗中的飒爽，从得知“错嫁”真相的痛不欲生到为革命大局舍小我悲欢，王洪玲以穿云裂石的嗓音和磅礴气势，入木三分地演绎了赵秀英的人生起伏，多个主要唱段大开大合、荡气回肠，赢得满堂喝彩。

该剧还全面展示了北京市河北梆子剧团的演员梯队：一级演员金民合饰演的姜大伟，沉稳诠释团长的决绝大义；青年演员马曌分饰刘抗敌、欧阳两角，文武兼备；歌队既是故事叙述者，也是积累舞台经验的年轻一代。

总体而言，《远去的白马》展现了北京市河北梆子剧团探索剧种新可能的魄力与底气。若能在时长和叙事节奏上稍作调整，或许能吸引更广泛的观众。记者 高倩 方非 摄

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